NUEVA YORK (AP) – Esa-Pekka Salonen subió al escenario para unirse a la Filarmónica de Nueva York, que no se había reunido ante una audiencia en exactamente 400 días.
“En nombre de todos los que estamos en el escenario, bienvenidos de nuevo”, dijo el director a la multitud el miércoles por la noche. “Llevamos mucho tiempo soñando con este momento”.
La filarmónica dio su primera actuación pública después de una pausa histórica de más de 13 meses causada por la pandemia de coronavirus, tocando en el cobertizo en Hudson Yards, a unas 2 millas de su Geffen Hall en el Lincoln Center for the Performing Arts, que se encuentra en obras.
“Estoy un poco eufórico en este momento, porque lo extrañé más de lo que me di cuenta”, dijo el concertino Frank Huang después.
Hubo una fuerza reducida de 23 cuerdas, todas enmascaradas, y sin metales ni instrumentos de viento de madera para un programa que duró una hora: “Entr’acte” de Caroline Shaw, “Rakastava (The Lover)” de Jean Silbelius y “Metamorphosen” de Richard Strauss. “
El cavernoso cobertizo, que se inauguró en abril de 2019, tenía una audiencia enmascarada de 150 personas espaciadas en grupos de una y dos sillas plegables, a unos 10 pies entre cada set, en un lugar que generalmente tiene capacidad para 1200 personas.
Había billetes electrónicos con entrada cronometrada y se tomaban las temperaturas al entrar. Cada persona tenía que mostrar prueba de una prueba de COVID-19 negativa o prueba de haber completado la vacunación al menos 14 días antes.
Durante el intervalo, muchos músicos enseñaron. Tenían el beneficio de salarios continuos pero reducidos, en contraste con su vecino del Lincoln Center, el Metropolitan Opera, que dejó de pagar a sus empleados sindicalizados durante largos períodos.
La última vez que la Filarmónica se reunió ante una audiencia fue el 10 de marzo del año pasado para una noche de composiciones de Claude Debussy con la mezzosoprano Isabel Leonard y el director Louis Langree.
Desde entonces, a lo sumo un puñado de músicos de la Filarmónica habían tocado juntos en público, en las presentaciones de “Bandwagon” se movieron por el área de la ciudad de Nueva York y como cuarteto en Florida, donde había regulaciones COVID-19 menos estrictas. También hubo programas para lanzamiento digital en NYPhil + grabados en la Iglesia de San Bartolomé y en el Alice Tully Hall del Lincoln Center con el director musical Jaap van Zweden.
La Filarmónica espera reanudar los conciertos de suscripción regulares en septiembre, se trasladó a Tully y al Rose Theatre en el Lincoln Center Jazz hasta que el Geffen vuelva a abrir en septiembre de 2022. Sus músicos abrirán la serie de verano de Picnic Performances en el Bryant Park de la ciudad de Nueva York con cuatro noches a partir de 9 de junio y también espero jugar en Vail, Colorado. El rendimiento limitado está por delante de los espectáculos de Broadway, de los que se ha hablado de su posible reanudación en septiembre, y del Met, que abrirá el 27 de septiembre si puede llegar a nuevos acuerdos laborales.
Salonen, el director musical de 62 años de la Sinfónica de San Francisco y director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres, entró como director invitado y repetirá el programa el jueves por la noche.
“Si hay algo que a los músicos nos ha encantado durante estos 14 meses más o menos, es que nada, absolutamente nada, puede reemplazar el acto y el ritual de un concierto en vivo”, dijo a la audiencia. “La música, por supuesto, existe en muchos niveles diferentes: en forma escrita utilizando el complejo sistema de símbolos que llamamos notación; como grabaciones en varios medios; o quizás lo más importante, en nuestra memoria y en nuestros sueños. Sin embargo, la música realmente puede cumplir su función biológica original, me atrevo a decir, como una herramienta poderosa para transmitir emociones y sentimientos más profundos solo cuando se realiza aquí y ahora en este punto de unión en el tiempo donde los intérpretes de música y la audiencia se vuelven uno en una simbiosis perfecta “.
La acústica es difícil para una orquesta en The Shed, ya que su techo alto crea la necesidad de amplificación. Los jugadores sonrieron al ver a la multitud, y algunos en la audiencia respondieron con una ovación de pie.
“Las tres obras que hemos elegido interpretar esta noche comparten una sensación de gemido, nostalgia y pérdida elevada a algo profunda y esencialmente humano por pura belleza”, dijo Salonen. “Por supuesto, ningún programa por sí solo puede comenzar a resumir nuestros sentimientos y emociones después de estos meses. En cambio, deberíamos ver el concierto de esta noche como un nuevo comienzo, una señal para tiempos más felices por delante, llenos de música y otras cosas que dan sentido a nuestra existencia en este mundo turbulento “.
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