FKA twigs busca una intervención angelical y 10 nuevas canciones más

El nuevo mixtape de FKA twigs, “Caprisongs”, está entretejido con fragmentos de conversaciones con amigos, que ella ha dicho representa una especie de antídoto sónico para la soledad y las dudas que estaba experimentando durante el encierro de 2020. El “Meta Angel” desgarrador y cambiante es quizás la destilación más pura de este enfoque: después de una charla introductoria de ánimo de un amigo, twigs confiesa sus vulnerabilidades privadas (“Tengo voces en mi cabeza que me dicen que no lo haré”. llegar lejos”), antes de convocar todo su desafío en un ingenioso coro de Charli XCX-esque Auto-Tuned. “Tíralo al fuego”, grita, en una conflagración de emociones que suena como el primer paso hacia la curación. LINDSAY ZOLADZ

“L’enfer” — el “Infierno” que Stromae confiesa en este sencillo — son pensamientos suicidas. Stromae, cuyo padre es de Ruanda, es un compositor, músico, bailarín y creador de YouTube belga que ha regresado después de lanzar su último álbum de estudio en 2013. Esta canción sugiere el motivo de su ausencia: impulsos oscuros y autodestructivos que él ha evitado. Comienza con armonías vocales de estilo búlgaro y pasa a cuatro acordes de piano tristes mientras Stromae considera que “es una locura cuántas personas han pensado lo mismo”. Un coro, electrónica tartamudeante y un ritmo inminente le responden, pero no hay nada mojigato en la canción; Stromae suena como si todavía estuviera lidiando con sus problemas. JON PARES

Aldous Harding, ‘Césped’

“Las puertas son la forma en que te vas/Ábremelas”, canta el siempre enigmático Aldous Harding en “Lawn”, de un álbum que saldrá en marzo. La pista es un homenaje de voz tenue a Stereolab, que recorre serenamente patrones de piano de dos acordes sobre percusiones sincopadas, mientras Harding reflexiona airadamente sobre “perderte” y las obligaciones de escribir canciones: “El tiempo vuela cuando estás escribiendo celebrity.land B, ” ella observa. El video, codirigido por Harding, presenta híbridos humano-lagarto y reptiles reales, pero nunca suena del todo fría. PARELES

Maren Morris, ‘Círculos alrededor de esta ciudad’

El primer sencillo de El próximo álbum de Maren Morris, “Humble Quest”, evoca vívidamente sus primeros días en Nashville, recorriendo la ciudad en un “Montero con el aire acondicionado roto” comprando “un par de demos malos en un CD grabado”. Esos detalles pueden parecer vividos y marcados en el tiempo, pero Morris sabe que está operando dentro de un largo linaje: ciertamente no fue la primera aspirante a compositora en dar vueltas alrededor de Music City con la esperanza de alcanzar su gran oportunidad, ni será la última. . El atractivo directo de la canción a esta tradición country hace que se sienta como un retroceso a los días anteriores al crossover pop de Morris, pero ella y el productor Greg Kurstin demuestran que el acento no es un obstáculo para un coro universalmente atractivo y en alza. “Pensé que cuando lo golpeara, todo se vería diferente, pero aun así conseguí pisar el acelerador”, canta Morris desde el otro lado del éxito, todavía hambrienta pero ahora con una confianza madura en su talento. ZOLADZ

Una tradición infame se cierne sobre “Terror Twilight”, el quinto y último álbum de Pavement, de 1999. El superproductor de rock alternativo Nigel Godrich fue contratado en un intento de hacer que el rock más holgazán de la banda suene un poco más aceptable para la corriente principal, pero su Los métodos terminaron acelerando la desaparición del grupo que ya se estaba deshilachando, o eso dice la historia. Sin embargo, el 8 de abril, Matador Records finalmente lanzará una edición de lujo completa de “Terror Twilight”, y tal vez haya pasado suficiente tiempo desde el polarizador lanzamiento del LP como para que finalmente se pueda apreciar en sus propios términos. La primera muestra del material inédito, la improvisación suelta y de blues “Be the Hook”, ya complica la sabiduría recibida de que “Terror Twilight” era todo melodías aerodinámicas y bordes suavizados, mientras Stephen Malkmus metavampiresa carismáticamente sobre un riff crujiente. : “¡Todos junten sus manos y animen a esta banda de rock ‘n’ roll!” ZOLADZ

King Princess con Fousheé, ‘Little Bother’

rey princesa, una compositora de Brooklyn, usa un ritmo punk-pop programado, acordes de guitarra estilo U2, armonías vocales en cascada y el respaldo de un coautor, Fousheé, para confrontar a una ex que terminó siendo indiferente, tratándola como una “pequeña molestar.” Deliberadamente, ella pregunta: “¿Sientes que deberías-podrías haberte esforzado un poco más?” PARELES

Robert Glasper con Killer Mike, Big KRIT y BJ the Chicago Kid, ‘Superhéroe negro’

Robert Glasper, un pianista de jazz que mantiene una estrecha conexión con el hip-hop, trabaja a través de tres gruesos acordes y cuenta con coros de coro detrás de Killer Mike (de Corre las joyas), Big KRIT y BJ the Chicago Kid para pedir un “Superhéroe negro”. La canción invoca el activismo de la década de 1960 y los disturbios actuales para pedir formas de salvar “cada cuadra, cada barrio, cada ciudad, cada gueto”. PARELES

DJ Python, ‘Ángel’

El productor de Brooklyn Brian Piñeyro (también conocido como DJ Python) tiene fama de ternura. Considere el título de su sitio web, una observación dolorosamente veraz sobre el comportamiento de los mensajes de texto contemporáneos: “decir algo sinceramente y terminarlo con. lol”. Ese tipo de sentimentalismo de enfoque suave también aparece en “Angel”, la última canción de su próximo largometraje “Club Sentimientos, Vol. 2.” En el transcurso de la producción de 10 minutos, Piñeyro combina sintetizadores y tambores oníricos y cristalinos en un estado suspendido de dicha astral. La canción llega junto con un perfume personalizado, cuya descripción, un aroma “espectral de género” que se basa en la cultura rave, solo sumerge el lanzamiento aún más en el universo de los sueños. ISABELIA HERRERA

Jacques Greene, ‘Tauro’

Jacques Greene siempre ha estado interesado en tejer las texturas de todo tipo de música de club, pero en “Taurus” toma un camino más meditativo, quizás inspirado en las bandas sonoras de películas que compuso recientemente. Los ritmos duros de la batería impulsan la producción, recordando el subidón de una pista de baile lejana, pero la suavidad permanece en el centro. Los susurros vaporosos y los ecos de la vocalista Leanne Macomber flotan unos sobre otros, enroscándose en una pequeña nube brumosa, como el aliento visible en un día gélido. El efecto es frío y cavernoso, pero ofrece una inesperada sensación de confort. HERRERA

Sonidos de Gonora, ‘Kusaziva Kufa’

Gonora Sounds, de Zimbabue, está dirigido por un guitarrista ciego, Daniel Gonora, que había sido miembro de un importante grupo de Zimbabue, Jairos Jiri Band. Durante años, se ganó la vida actuando en las calles de Harare, la capital de Zimbabue. Un documental, “No puedes esconderte de la verdad” revivió su reputación, y el 4 de febrero lanza un álbum, “Hard Times Never Kill”, respaldado por algunos de los mejores músicos de Zimbabue. Su estilo se llama sungura, que combina las propias tradiciones de Zimbabue (punteo de guitarra que se hace eco de los patrones tintineantes de los pianos de pulgar) con estilos de toda África. “Kusaziva Kufa” (“Ignorancia”) se burla de cualquiera que dudara de que su música sobreviviría; entre batería, voces y guitarras, es una maravilla sincopada que cambia a una marcha aún más alta a mitad de camino. PARELES

Rokia Koné y Jacknife Lee, ‘Kurunba’

La cantante y compositora maliense Rokia Koné sonríe mientras escucha el video de “Kurunba”, y el ritmo que ella y el productor irlandés Jackknife Lee —cuyo álbum colaborativo está programado para el 18 de febrero— crearon una combinación de cuatro golpes en el suelo. swoops electrónicos, guitarras de rasgueo rápido y percusión de África Occidental, un groove imparable. Sin embargo, sus letras, pronunciadas con un tono duro, tratan sobre las formas en que una cultura patriarcal descarta a las mujeres después de haber criado a sus hijos, protestando con una vitalidad incuestionable. PARELES