En Japón, donde las enfermedades mentales todavía se consideran un tema tabú, la unidad de música de Sony Group Corp. ha lanzado un proyecto pionero para brindar a sus artistas contratados atención de salud física y mental.
La compañía, que tiene estrellas como Lisa y Akiko Yano en sus libros, ha actuado en respuesta al precio que la pandemia de coronavirus ha estado cobrando en la vida laboral de los artistas intérpretes o ejecutantes.
Debido a que los estilos de trabajo y los contratos de los artistas varían, el cuidado de su salud ha dependido principalmente de los propios artistas o de sus gerentes de talento, a diferencia de los trabajadores de la empresa, cuyos empleadores les realizan exámenes médicos periódicos.
El Festival Fuji Rock se inaugura en Yuzawa, Prefectura de Niigata, el 20 de agosto de 2021. El evento de música al aire libre, hasta el 22 de agosto, se llevará a cabo con boletos drásticamente reducidos debido a la pandemia de coronavirus. (Kyodo) == Kyodo
Bajo el nuevo programa que comenzó en agosto de 2021, Sony Music Entertainment (Japan) Inc. ofrece a sus artistas y creadores asesoramiento médico en línea gratuito las 24 horas, asesoramiento personal y chequeos físicos y mentales regulares.
Shinji Obana, vicepresidente de Estrategia Comercial Global de SMEJ, dijo que el tipo de apoyo brindado por la nueva iniciativa, denominada “lado B”, es muy difícil de encontrar en Japón, a diferencia de Europa y Estados Unidos, donde las compañías de música cooperan con organizaciones sin fines de lucro para apoyar el bienestar mental de sus artistas.
“Los chequeos mentales regulares, que comenzaron como una prueba en la primavera (de 2021), fueron muy bien recibidos por los artistas”, dijo Obana, y agregó que algunos dijeron que aprecian que la compañía haya hecho el esfuerzo, ya que no había habido medidas como esta anteriormente.
“El número de personas que reciben asesoramiento es aún pequeño y no se puede revelar, pero los artistas, creadores y empleados están comenzando a utilizarlo gradualmente”, dijo. Actualmente, alrededor de 400 a 500 personas son elegibles para aprovechar los servicios de B-side.
Obana dijo que la pandemia de coronavirus llevó a SMEJ a tomar medidas, ya que el departamento de gerentes de talento de la firma “expresó la necesidad de ayudar a sus artistas como organización” debido a las dificultades que enfrentaban los artistas para realizar conciertos y cumplir con su papel como artistas.
La compañía también planea realizar talleres internos para todos los empleados a fin de crear conciencia sobre la salud mental y crear un entorno en el que las personas puedan hablar sobre el tema de manera más abierta dentro de la empresa.
Los consejeros que han trabajado en la industria de la música elogiaron la iniciativa del lado B como “pionera” en un país donde la gente duda en hablar sobre problemas de salud mental.
Pero dicen que las medidas no son suficientes para mejorar fundamentalmente la situación.
La foto muestra al consejero industrial Yuri Ishii durante una entrevista en Tokio el 17 de noviembre de 2021. (Kyodo)
Yuri Ishii, un consejero industrial que trabajó en las principales firmas discográficas durante más de 30 años, incluso como ejecutivo, dijo que las personas en posiciones poderosas en la industria deben abandonar ciertas suposiciones, a saber, que los artistas están felices de trabajar muchas horas porque la música es lo que aman. y que las luchas que enfrentan van con el trabajo.
Dijo que muchas personas mayores en la industria todavía esperan que los artistas jóvenes soporten y superen las dificultades para construir carreras, basándose en sus propias experiencias de sobrevivir largas horas de trabajo y acoso para lograr el éxito.
“Un trabajo tan duro dio sus frutos en el pasado, ya que los resultados siguieron a un auge económico, pero para los que tienen menos de 40 años, no necesariamente funciona”, dijo Ishii.
Los artistas más jóvenes ahora tienen varios objetivos para sus carreras, desde actuar en grandes salas de conciertos hasta presentar su trabajo en línea, pero si sus personas mayores no comprenden estas aspiraciones cambiantes, pueden provocar acoso, lo que incluye forzar un estilo de trabajo insostenible en los prometedores. artistas intérpretes o ejecutantes, dijo.
Los artistas también son susceptibles a la creencia de que la ansiedad o el dolor son una fuente necesaria de creatividad, una opinión que a menudo comparten los fanáticos y productores. A la presión de crear una nueva canción hoy se suma la expectativa de que el artista la promocione en las redes sociales, lo quieran o no, dicen los expertos.
Masahiko Teshima, un artista convertido en consejero industrial y profesor de la Academia de Música Muse en Tokio, dijo que el peso de tal expectativa podría evitar que los artistas obtengan el descanso que necesitan, incluso si se sienten estresados.
La foto muestra al consejero industrial Masahiko Teshima durante una entrevista en Tokio el 30 de noviembre de 2021. (Kyodo)
Teshima dijo que muchos de los artistas que conoce, incluidos los que se graduaron de su escuela, consideran que el uso de los servicios de redes sociales es “una carga pesada”, en parte porque los hace más vulnerables a los ataques en línea.
Si bien la iniciativa de Sony Music fue significativa, dijo, también es un “tiempo de transición” para que los fanáticos aprendan sobre la salud mental, ya que ese conocimiento “podría actuar como un freno” y evitar que alguien envíe mensajes abusivos directamente a un artista.
“Si los fans, los artistas y las compañías discográficas pueden crear una base de respeto por la salud de los artistas, creo que la situación mejorará”, dijo Teshima.
Los consejeros en Japón dijeron que muchos de los problemas subyacentes son comunes a otras industrias y que la conciencia pública sobre el cuidado de la salud mental puede aumentar si más artistas pueden hablar sobre su importancia. Citaron ejemplos del extranjero, como la cantante estadounidense Billie Eilish o la banda de chicos de Corea del Sur BTS, que han hablado abiertamente sobre los desafíos que enfrentan.
Teshima dijo que los artistas a menudo se describen como “un canario en una mina de carbón”, ya que tienden a sufrir antes que otros en la sociedad a cambio de comenzar algo nuevo.
“La sociedad japonesa carece de conocimientos sobre la salud mental, pero tiene prejuicios contra ella”, dijo Teshima. “Pero tengo esperanzas de que el potencial de la música y las artes proporcionen una pista para un gran cambio”.
Obana de Sony Music dijo que la compañía está dispuesta a compartir su experiencia y colaborar con otras firmas de la industria. También está abierto a cooperar con organizaciones sanitarias para apoyar a los artistas, como ya ocurre en Estados Unidos y Europa.
“Creo que muchas personas se dieron cuenta en medio de la pandemia de cuánto les ayuda el entretenimiento”, dijo Obana. “Queremos crear un mejor ambiente en el que los artistas, que nos animaron, puedan trabajar mientras se mantienen saludables”.
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