NUEVA YORK – El último álbum de Glass Animals nació gracias a una tormenta masiva, una casa en un acantilado y una crisis existencial. ¿Qué surgió de eso? Una colección de 10 pistas que explora el amor.
El líder, compositor y productor de la banda de indie-pop, Dave Bayley, se encontró en una casa de Airbnb sobre pilotes debajo de Mulholland Drive en Los Ángeles, solo, enfermo de fiebre y preguntándose sobre el lugar de Glass Animals en el universo.
Luego vino una tormenta poderosa: los árboles cayeron colina abajo, las carreteras se inundaron y su casa alquilada quedó precariamente encaramada. “Mi crisis existencial pasó al siguiente nivel”, dice Bayley, riendo.
Pero en la aturdida calma que siguió, Bayley vio a la gente emerger de la tormenta y abrazarse: familias, parejas, amigos, vecinos. “Me sentí como si estuviera sentado en el espacio de esta casa, contemplando toda la ciudad”. Nació un concepto musical.
Unas cuantas semanas furiosas de escritura produjeron “I Love You So Fing Much” de 10 pistas, una continuación de su tercer álbum, “Dreamland” de 2020, que vendió más de 12 millones de copias. La nueva colección sale el 19 de julio a través de Republic Records.
Hay canciones sobre el anhelo y otras sobre relaciones pasadas. Uno compara el amor con ser atado y arrojado al maletero de un Corolla. “Cada uno intenta tocar un lado diferente del amor”, dice Bayley. “Me encanta intentar construir un mundo entero”.
El himno “Creatures in Heaven” es el primer sencillo, un recuerdo de un momento tierno e íntimo. “Me abrazaste como mi madre me hizo solo para ti/Me abrazaste tan cerca que me partí en dos”.
El título del álbum, que puede leerse con pasión o exasperación, o de millones de formas intermedias, proviene de la naturaleza loca del amor. “Siempre todo es caótico. Sólo tienes que aceptarlo tal como es y amarlo”, dice. “Eso es lo que me sacó de ese punto oscuro”.
“Show Pony”, la primera canción, es un índice del álbum, una melodía sobre una relación compleja y de altibajos que Bayley presenció cuando creció.
Varias canciones se basan en imágenes espaciales, especialmente “A Tear in Space”, o en la necesidad de huir, “On the Run”, o en el peligroso tira y afloja de la adoración en “Wonderful Nothing”. Hay algunas líneas hermosas, como: “Creo que estamos formados/a partir del viejo Lego/en un cajón junto a la cama/donde van las cosas perdidas”.
Bayley se ha convertido en una escritora más confesional con cada álbum de Glass Animals que pasa. En “How to Be a Human Being”, escribió cada canción desde la perspectiva de otra persona. La última canción, “Agnes”, trataba sobre un amigo de la banda que se suicidó. Era la canción más personal de Bayley en ese momento.
Empujó ese límite en el siguiente álbum con el sencillo “Heat Waves”, una melodía hipnótica y confusa que rinde homenaje a un amigo fallecido cuyo cumpleaños trae dolor cada mes de junio. Alcanzó el número 1 en la lista Hot 100 Songs de fin de año de Billboard de 2022, impulsado por el amor en TikTok.
Bayley lo puso al final del álbum, “Dreamland”, por una razón: era tan personal que le dio miedo. “La respuesta de la gente fue muy solidaria y positiva. En cierto modo me dio el coraje para intentar esforzarme más, ser más personal y más abierto”.
“Heat Waves” generó nuevos fans – y una nominación al Grammy – y la gente ahora no sólo reconoce a Bayley en la calle sino que se acerca a él para preguntarle sobre sus canciones y letras.
“Las preguntas suelen ser muy profundas, realmente grandes. Así que me gustaba estar en pijama paseando a mi perro y me preguntaron: ‘¿Qué quieres decir con esta línea de la canción, “Agnes”?”
“Pensé: ‘Vaya, son las 8:30 de la mañana’. Acabo de comer unos cereales y todavía no me he duchado. Pero es maravilloso. Seguro que me ha mantenido alerta”.
Glass Animals, que también incluye a Drew MacFarlane en guitarra y teclados, Edmund Irwin-Singer en bajo y teclados, y el baterista Joe Seaward, saldrá de gira para promocionar el nuevo álbum.
La gira de otoño comienza el 7 de agosto en Charlotte, Carolina del Norte, y llega a ciudades como Nueva York, Filadelfia, Toronto, Cincinnati, Nashville, Kansas City, Salt Lake City, Seattle, Dallas, Phoenix, el Anfiteatro Red Rocks en las afueras de Denver y Austin, Texas.
Glass Animals pasará octubre y noviembre en Europa, tocando en París, Bruselas, Varsovia, Berlín, Milán, Zurich, Ámsterdam, Dublín, Manchester, Glasgow y finalizando en el enorme estadio O2 de Londres el 7 de noviembre.
La banda mezclará, variando el setlist de cada programa dependiendo de la vibra. Algunas bandas preprograman todo lo que hacen en vivo, pero no Glass Animals, a quienes les gusta reaccionar ante el público, incluso intercambiando canciones momentos antes de continuar.
“En realidad, tengo experiencia como DJ. Empecé a pinchar en clubes de Londres cuando era muy joven”, dice Bayley. “Los DJ realmente buenos reaccionan a la sensación de la sala y a veces aceleras el ritmo lentamente. A veces empiezas con las cosas rápidas, las bajas y luego las vuelves a subir”.
En línea con el deseo de Glass Animals de conectarse con los oyentes, Bayley dice que estaría feliz si los fans les enviaran sus listas de canciones. “Me encantaría jugar con lo que la gente quiere. Eso es lo que creo que es nuestro trabajo. Quiero hacer feliz a la gente”.
Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits
Este artículo se generó a partir de un feed automatizado de una agencia de noticias sin modificaciones en el texto.
Obtenga más actualizaciones de bollywood, hollywood, Música y Serie Web junto con Últimas noticias de entretenimiento en Hindustan Times.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.hindustantimes.com ’
