Courtney Love habla de Billy Corgan, venderse y guardarse los desafíos de la vida para sí misma
“Estamos en Londres, estamos un poco cansados y creo que el Britpop está muerto”. Courtney Love inexpresivos.
“Fuimos a Pulp la otra noche y nunca había visto tanta gente aburrida. ¡Veinte mil personas aburridas!”
Es mediados de 1998 y el Agujero La frontwoman está encorvada sobre un altavoz con sus compañeros de banda Melissa Auf der Maur y Eric Erlandson para discutir su próximo tercer álbum Piel de celebridad con Richard Kingsmill de triple j.
Los fanáticos esperaban grandes cosas. El segundo álbum de Hole Vivir a través de esto fue una sensación tras su lanzamiento en 1994.
Escuche los archivos Hole J arriba:
Aún considerado como uno de los discos definitorios del grunge, consolidó a Love como una de las grandes cantantes y compositoras del rock. Pero para el álbum número tres, quería más.
“Creo que las bandas se ven presionadas a hacer discos tan rápido que no tienen tiempo para dar saltos gigantes”, considera.
“Existe esta falta de ambición por parte de la gente para hacer discos de rock clásico ambiciosos, magníficos. Porque se necesita algo de tiempo para hacerlo bien”.
Arte vs Comercio
Hacer un disco de rock clásico grande y ambicioso generalmente significa tocar para la corriente principal más de lo que escuchamos en los dos primeros discos de Hole.
Piel de celebridad era una pieza musical elegante y muy pulida, y Courtney Love no tuvo ningún problema en admitir que llevó a la banda en una dirección más comercial.
“Ese es todo el problema, y creo que lo abordé líricamente en el disco”, dice. “Hay un gran problema con la gente de mi generación sobre este conflicto sobre ‘¿Qué se está vendiendo?’
“Las personas entre las edades de … no sé, ¿de 23 a 33? Ya sabes, en esa zona, ciertamente entre mis compañeros en la composición de canciones, tienden a no ser ambiciosos, porque entonces de alguna manera se van a vender.
“Para mí, es algo ridículo, porque ahora estábamos llegando al final del milenio donde no hay tantos discos clásicos de personas de mi grupo de edad”.
La experiencia de Love en la música y el entretenimiento significó que ella era particularmente astuta en 1998. Sabía que había un precio por tomar dinero y recursos de su sello discográfico corporativo.
“Nos habíamos suscrito al patrocinio corporativo hace años”, dice. “Sabes lo que estás haciendo cuando firmas un patrocinio corporativo. Estás tratando de ser escuchado. Y estás tratando de ser escuchado sin comprometerte. Y eso es algo realmente difícil de lograr.
“Pulp Fiction [Quentin Tarantino’s hit 1994 film] es un buen ejemplo de algo en lo que alguien no comprometió su visión y también fue realmente exitoso y atractivo.
“Entonces, no me ofende si llamas a algo comercial, eso es parte de la intención. Lo digo de la manera más adoradora a los Beatles, adorando a Hollies, adorando a ABBA que pueda.
“También de la manera más adoradora de Polly Harvey, de Girls Against Boys, de Drag City, y de Pussy Galore”.
En otras palabras, ser llamado vendido no fue un problema para Courtney Love.
“Cariño, dijeron que me vendí el día que nací: ¿qué hay de nuevo?” ella dice. “Lo siento, pensé que me había agotado cuando hice la portada de Otra cara [underground LA magazine that featured Hole on its cover in 1990]. “
A pesar de toda la atención externa que Love había recibido, una atención que variaba enormemente en su tono e intención, seguía siendo la presión personal lo que resultó ser el mayor desafío para Hole. Piel de celebridad.
“La presión de nosotros mismos internamente, así ha sido siempre”, dice Love. “Cuando empezamos nuestra banda, otras bandas practicaban tres noches a la semana y nosotros practicamos siete.
“Mi cerebro en particular, tener que pasar por cambios y procesos reales en la composición. No la grabación, sino la composición, la composición fue muy difícil para mí, porque tuve que crecer. Y tuve que verme obligado a crecer”.
Billy y Beinhorn
La banda tuvo algo de ayuda a la hora de conseguir que el disco sonara tan meticuloso como suena. El más famoso del líder de Smashing Pumpkins Billy Corgan.
Uno de los muchos rumores nefastos que surgieron a raíz del esposo de Love, Nirvana líder Kurt Cobainmuerte, fue que escribió la mayoría de las canciones en Vivir a través de esto.
Quizás debido a esto, Love está dispuesto a dejar las cosas claras sobre la participación de Corgan.
“Este disco tardó alrededor de 24 meses en hacerse, él vino por 12 días de eso”, dice ella.
“Regresó a Los Ángeles cuando estaba haciendo su hombre murciélago cosas [Smashing Pumpkins contributed the song ‘The End Is the Beginning Is the End’ to the soundtrack for 1997 film Batman & Robin] y pasó unos 10 días conmigo y con Eric, y dos de ellos conmigo, Eric y Melissa.
“Me encontré en una rutina a dos tercios de la escritura del disco. Simplemente no estaba realmente abriéndome paso y necesitaba este tipo de comprensión de la música que no tenía. Acerca de Frank Sinatra, Don Henley, ELO, [knowledge] de pop estúpido, y no pude hacerlo. No supe como.
“Yo, a diferencia de Billy Corgan, no pasé 12 años de mi habitación aprendiendo guitarra.
“Yo, a diferencia de Eric Erlandson, no pasé 12 años aprendiendo guitarra en mi habitación y luego sin cantar, así que no pude entenderlo de Eric. O Melissa, porque son una especie de familia, y era diferente. cosa que estaba buscando.
“Pero [Corgan] fue como, ‘Realmente puedo ayudarte con esto’. Y luego dije: ‘Sí, y cuando lo hagas, ¡todos dirán que lo escribiste todo!’
“Hizo el lanzamiento de que ‘Si vas a subir la mayor parte de la montaña, probablemente deberías intentar llegar hasta allí’. Es la única persona que realmente puede patearme el trasero y sacarme de mi culo y hazme callar “.
Trabajar con Corgan significó renunciar a un cierto grado de control, lo que Love admite fácilmente que fue un desafío.
“Creo que sentarme en una habitación con él, entregarle estas canciones, que me ayude a arreglar las voces y las cosas fue un proceso muy difícil para mí”, dice. “Porque tenía que ser tan sumisa con él.
“Es un gran jefe. Ese tipo es el jefe más grande del mundo. Él es el general. Era como un profesor de matemáticas que no me estaba dando la respuesta. Entonces, realmente aprendí mucho de la experiencia. Fue muy positivo.
“Billy y yo tenemos una historia mística tan extraña, rica y mística juntos que creo que fue realmente importante que él también ayudara a hacer esto conmigo”.
A principios de 1998, Corgan le había dicho al Reino Unido Seleccione revista que él era el Svengali detrás del disco, que Love refutó públicamente.
“Estaba borracho con una cerveza, hablando con un periodista británico y estaba de mal humor”, le dice a Kingsmill sobre el incidente. “Al día siguiente, estaba de buen humor y hablaba de lo diosa que soy”.
Pero Love también admite que, por frívolo que haya sido su comentario, Corgan no estaba totalmente equivocado sobre su impacto en el disco.
“No hay nada de Svengali en eso, ya sabes, que se joda con él, pero definitivamente hay un amor profundo”, dice.
“No sé si es un amor al que podrías llamarlo amor del día a día, pero hay una historia profunda entre nosotros y él puede mandarme de una manera que nadie más puede.
“Realmente me ayudó y es brillante. Es absolutamente brillante”.
Estar a la defensiva sobre el peso de la colaboración es solo un subproducto de la sociedad patriarcal en la que vivimos, dice Love.
“Yo diría que [Corgan’s contribution was] importante, pero debido al hecho de que estoy en posesión de dos senos y algunos ovarios, la gente tiende a pensar que nosotras, como mujeres, no escribimos nuestro propio material o algo así.
“Sabía que al entrar en eso eso podría surgir en esta sociedad extraña, jodida y no matriarcal en la que vivimos actualmente, que voy a cambiar para el año 2004. Todo será diferente entonces y lo será sea un planeta amazónico y esto ya no sucederá “.
Otra fuerza externa que ayudó a la banda a luchar por la perfección fue el productor Michael Beinhorn, que había producido discos como el de Soundgarden. Superdesconocido, Chiles rojos Picantes’ La leche maternay Soul Asylum’s Unión de bailarines de tumbas.
“Él no toma la tontería como una respuesta aceptable”, dice la bajista Melissa Auf der Mur. “Te empuja hasta que estás triste y has hecho el mejor trabajo que has podido hacer.
“Y luego te obliga a hacerlo de nuevo”, dice Love.
Una vez más, Hole sabía en lo que se estaban metiendo al contratar a un perfeccionista como Beinhorn.
“Tiene una reputación, y la gente siempre dice ‘Nunca volveré a trabajar con él'”, dice Love.
“Pero llegué a la conclusión de que la gente del rock que dice eso debe ser solo coños. Sí, Michael no es el tipo de chico con el que te gustaría ir a casa y beber una cerveza. Pero era capaz”.
Love también sintió que Beinhorn compartiría su ambición de hacer un disco de rock moderno verdaderamente clásico.
“La razón por la que lo elegimos fue porque había hecho muy, muy, muy buenos discos, pero nunca había hecho un estupendo grabar todavía “, dice ella.
“No quería a alguien como Butch [Vig, producer of Nirvana’s Nevermind] o Brian Eno, o Daniel Lanois, o alguien que ya había hecho un gran disco.
“Quería a alguien que hubiera hecho muy buenos discos, pero que estuviera listo para hacer un gran disco, al igual que nosotros hicimos muy buenos discos, y estábamos listos para hacer uno genial.
“No necesitaba que él fuera mi amigo. Necesitaba que me pateara el trasero”.
Contando historias
Kurt Cobain murió en 1994, solo una semana antes del lanzamiento de Hole. Vivir a través de esto.
El frenesí de los tabloides en torno a la vida de Love solo se intensificó en las semanas, meses y años que siguieron. Muchos inevitablemente estarían obsesionados con el contenido lírico del primer álbum de Hole desde la muerte de Kurt.
“No puedo predecir lo que la gente va a proyectar en el contenido lírico”, dice. “Pero creo que la gente se sorprendería mucho si supieran la verdadera intención detrás de algunas de las letras”.
Love tiene derecho a aprovechar su vida y experiencia para alimentar su arte. Pero también tiene derecho a quedarse con algunas cosas.
“Cualquier compositor que se precie escribe autobiográficamente, pero yo también escribí narrativamente y desde la perspectiva de otras personas.
“Este no es un registro sobre un incidente en mi gran, enorme vida. He tenido muchas cosas en mi vida y ser el autor de letras me da mucha responsabilidad, espiritualmente. La cantidad de celebridad que tengo nos da una plataforma que creo que es una gran cosa “.
Pero esto significó que Love, una fuerza abierta incluso en sus momentos más tranquilos, sintió la necesidad de reprimirse un poco al escribir para el álbum.
“Necesitábamos ser tan ambiciosos como lo fuimos al hacer este disco y, especialmente si lo comparas con Vivir a través de esto“Muestro mucha moderación como letrista”, dice. “Porque muchas de las cosas que me suceden no son de tu incumbencia”.
Algunos pueden haber considerado Piel de celebridad para ser su primera oportunidad real de contar su versión de los hechos en el medio en el que se sienta más cómoda.
“No quiero ponerme a la defensiva, pero ¿mi versión de qué historia?” ella dice. “Hay más de una historia en mi vida interna, espiritual, emocional, sexual, fisiológica y mental que el evento de esto o aquello.
“Si voy a mantener la cordura, las cosas que son mías, que experimenté, no el público, eso I experimentado – la gente que amo actualmente ahora, la gente que amaba que no está aquí … Ya no puedo hacer negocios con esa gente.
“Podría abrir mi diario muy fácilmente para que todo el mundo lo vea, pero no tengo ningún interés en hacer eso. Quería escribir canciones brillantes que dijeran algo. Estoy emocionado de tener el poder y la capacidad de Haz eso.”
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