NUEVA YORK (AP) — Para tener una idea de cuánta animosidad hay en Hollywood en estos días, mire cómo respondió Ron Perlman a un informe que los estudios pretendían prolongar una huelga Tiempo suficiente que los escritores pierdan sus casas.
Perlman, el corpulento actor de voz grave de “Hellboy”, se inclinó hacia la cámara. en un video en vivo de Instagram eliminado desde entonces para desahogar su ira. “Escúchame, madre-(improperio)”, dijo Perlman. “Hay muchas maneras de perder tu casa”.
Tres años después de que la pandemia paralizara Hollywood, la industria del cine y la televisión se ha detenido nuevamente. Esta vez, sin embargo, la industria está involucrada en una amarga batalla sobre cómo transmitir, después de avanzando rápidamente durante la pandemia – ha puesto patas arriba la economía del entretenimiento.
Las producciones de Hollywood y las giras promocionales en todo el mundo se han suspendido indefinidamente a medida que los actores se unen a los escritores en los piquetes.
Los actores de Hollywood se unen a los guionistas en la primera huelga dual de los dos sindicatos en más de seis décadas, con enormes consecuencias para la industria del cine y la televisión.
Un cohete que está siendo desarrollado por la agencia espacial japonesa explotó durante las pruebas, pero no hubo informes de heridos.
La estrella de “Ted Lasso” Jason Sudeikis, Rosario Dawson y otros importantes actores de cine y televisión se han unido a los piquetes junto a los guionistas.
Después de haber capeado la plaga, Hollywood ahora está completamente en guerra en su propia función doble “Apocalypse Now”. Cuando decenas de miles de Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artist llegaron a las líneas de piquete la semana pasada, uniéndose a 11,000 guionistas de WGA que han estado en huelga desde mayo, un choque más pequeño se volvió nuclear justo a tiempo para el lanzamiento de “Oppenheimer”. Mientras los actores y escritores en huelga se movilizaban para asaltar los lotes de los estudios y la sede de los streamers, Matthew Belloni de Puck escribió: “La ciudad se está quemando hasta los cimientos”.
“No se puede cambiar el modelo de negocio tanto como ha cambiado y no esperar que el contrato también cambie”, dijo Fran Drescher, presidente de SAG-AFTRA, en un conferencia de prensa ardiente anunciando la huelga. “No vamos a seguir haciendo cambios incrementales en un contrato que ya no respeta lo que está sucediendo ahora mismo con este modelo de negocio que se nos impuso.
“¿Que estamos haciendo?” ella añadió. “¿Mover muebles en el Titanic?”
El desastre también se avecinaba en Hollywood cuando el COVID-19 en marzo de 2020 cerró las salas de cine, vació los estudios de televisión y cerró toda la producción. La recuperación aún está en curso. Durante el fin de semana, una de las primeras grandes producciones cinematográficas cerradas por la pandemia, “Misión: Imposible – La cuenta muerta, primera parte”, acaba de llegar a los cines. Y como su apertura grande pero no taquillera mostró, parte de Hollywood antes de la pandemia aún no ha regresado. La taquilla se mantiene entre un 20 y un 25 % por debajo del ritmo previo a la pandemia.
“Hemos hablado sobre las fuerzas disruptivas en este negocio y todos los desafíos que enfrentamos, la recuperación de COVID que está en curso. No ha vuelto por completo”, dijo el jueves el presidente ejecutivo de Disney, Bob Iger. “Este es el peor momento del mundo para aumentar esa interrupción”.
Aunque muchas de las demandas de SAG-AFTRA y el Sindicato de Escritores de América son de larga data, gran parte de la disputa actual cobró fuerza en los días desordenados de la pandemia. Se produjo una carrera digital hacia la transmisión, ya que los estudios, en muchos casos, se apresuraron a crear a sus competidores de Netflix. El crecimiento de suscriptores se convirtió en la principal prioridad.
Rahul Telang, profesor de la Universidad Carnegie Mellon y coautor del libro “Streaming, Sharing, Stealing: Big Data and the Future of Entertainment”, dice que toda una era de cambios se condensó en dos años.
“Lo que está sucediendo en este momento tenía que suceder. Con la transmisión, todo el negocio se interrumpió”, dice Telang. “Así que, naturalmente, se están quejando: ‘Necesitamos nuestra parte justa’. Pero, ¿cómo se decide cuál es una parte justa? Tiene que haber transparencia sobre de dónde viene el dinero y hacia dónde va. Hasta que esto se resuelva, este problema seguirá surgiendo”.
La última vez que los actores y escritores de pantalla atacaron simultáneamente, en 1960, los gremios establecieron pagos de regalías (más tarde residuales) por repeticiones de películas y episodios de televisión, entre otras protecciones históricas. Si ese golpe contó con el amanecer de la televisión, este hace lo mismo con la era del streaming.
Pero el streaming, especialmente cuando las empresas guardan cuidadosamente los números de audiencia, no ofrece una métrica fácil como la taquilla o las calificaciones de televisión para establecer residuos, una parte fundamental de cómo los escritores y actores se ganan la vida. SAG-AFTRA busca un pequeño porcentaje de los ingresos de los suscriptores, con datos medidos por un tercero, Parrot Analytics.
La AMPTP, que negocia en nombre de los estudios, no ha accedido a eso, pero dice que los estudios han ofrecido a los actores “salarios históricos y aumentos residuales”, junto con aportes a pensiones y otras protecciones.
Mientras tanto, los actores comparten imágenes de sus miserables pagos residuales por éxitos de transmisión. Kimiko Glenn de “Orange Is the New Black” de Netflix publicó un clip de video residual pagos por un total de $27.30.
“Solías poder trabajar en un programa de transmisión, un programa y estás bien para el año debido a los residuos”, dijo el actor Nachayka Vanterpool en los piquetes. “Y luego viene la transmisión y obtienes cheques residuales de 20 centavos. Eso te impacta”.
Cada vez más, parece que todos perdieron en las llamadas guerras de transmisión que entraron en hipervelocidad bajo COVID-19. Desde que Wall Street el año pasado comenzó a amargarse porque los números de suscripción eran el punto final, la mayoría de las compañías de medios han sufrido caídas en las acciones. El mensaje de Wall Street se convirtió en: Muéstranos las ganancias.
Al mismo tiempo, el impulso hacia la transmisión ha acelerado la desaparición de la televisión tradicional y sus ingresos basados en anuncios. Eso llevó a analistas como Michael Nathanson de MoffettNathanson a estudiar un negocio de entretenimiento fragmentado y pronosticar una segunda mitad del año “aterradora” para las empresas de medios.
Con la televisión tradicional cada vez más erosionada por la transmisión, muchos estudios han estado recortando costos. Disney, Warner Bros. Discovery y Netflix recortaron puestos de trabajo durante el último año y medio. La rentabilidad del streaming se ha mantenido esquiva. The Walt Disney Co. dice que Disney+ llegará allí en el otoño de 2024. WarnerBros. Discovery, que ha dado el paso extremo de enlatar producciones terminadas para remodelar su estrategia de transmisión, dice que Max comenzará a ganar dinero este año.
Muchos ahora se preparan para un paro prolongado que, si continúa hasta septiembre, tendría un gran impacto en la programación televisiva de otoño y los festivales de cine (Venecia, Telluride, Toronto) que lanzan a los contendientes a los premios de la temporada. Drescher dijo que “no podía creer” lo lejos que están su sindicato y AMPTP.
Ronny Regev, quien escribió el libro “Trabajar en Hollywood: cómo el sistema de estudios convirtió la creatividad en trabajo”, cree que esta huelga podría desarrollarse de manera similar al paro de 1960, cuando los actores hicieron huelga durante aproximadamente un mes, pero la huelga de escritores se prolongó.
“Odio mencionar el cliché, pero la historia se repite”, dice Regev. “Al igual que en 1960, es muy probable que los actores lleguen a un acuerdo antes que los guionistas. Ahora estamos tratando con compañías muy diferentes. Estos son conglomerados que tienen otros negocios. No estoy seguro de si (el presidente de Amazon, Jeff) Bezos realmente se preocupa”.
También hay diferencias que favorecen a los escritores. En 1960, la huelga de SAG (cuyo presidente era el entonces demócrata Ronald Reagan) recibió una oposición feroz de algunos otros gremios, incluida la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE), que representa a los miembros de la tripulación debajo de la línea. Esta vez, los actores y escritores cuentan con un apoyo casi universal en todos los gremios. IATSE, en particular, está listo para negociar su propio nuevo contrato el próximo año.
“La urgencia de este momento no puede ser exagerada. Nuestra industria se encuentra en una encrucijada, y las acciones que se tomen ahora afectarán el futuro de las relaciones laborales en Hollywood y más allá”, dijo Matthew D. Loeb, presidente de IATSE, en un comunicado. “Su lucha de hoy presagia nuestra lucha de mañana”.
Las cabezas más frías podrían prevalecer. Perlman, por su parte, luego se disculpó por haberse enfadado tanto. Imploró al ejecutivo del estudio que encontrara “un grado de humanidad”.
“No puede ser todo sobre su (improperio) Porsche y sus (improperio) precios de las acciones”, dijo Perlman. “Tiene que haber dignidad si vamos a sostener un espejo y reflejar las experiencias humanas, que es lo que hacemos como actores y escritores”.
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Aron Ranen contribuyó a este despacho.
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