Convertirse en cantante nunca estuvo en la vanguardia de un joven parque Jayla mente. No se tomaba demasiado en serio, pero disfrutaba rapeando y bailando. Cuando su madre abandonó la idea de que Jay asistiera a la universidad, lo animó a ir a una audición.
“‘Vaya a una audición para esto y vea cuál es su posición; vea cuál es su posición dentro de esta industria'”, recuerda el hombre de 37 años. En esa audición, Parque Realizó un rap escrito por ella misma y bailó estilo libre y fue seleccionado para convertirse en ídolo del K-pop.
Casi dos décadas después, Park continúa lanzando música y ha agregado a su currículum como director ejecutivo y fundador de un sello discográfico. Su última oferta, “Jay Park Season 2”, se lanzará el 28 de mayo.
“Todo sucedió de manera muy orgánica”, le dice Park a USA TODAY. “Es casi como si yo no eligiera esta carrera profesional, sino que ella me eligió a mí, lo cual suena cursi, pero así fue como sucedió”.
Nacido en Seattle y criado en Edmonds, Washington, Park no fue un estudiante modelo. A menudo faltaba a clases y tenía un “GPA realmente malo”, dice.
“Mis padres emigraron a Estados Unidos para tener más oportunidades e incluso para mí también”, dice Jay. “Querían que estudiara bien y fuera médico o abogado”.
Pero nunca imaginó la educación superior y prefería rapear y bailar, ya que conoció el hip-hop durante el segundo grado gracias a un primo.
“La MTV y la radio eran muy influyentes en aquella época”, afirma. “Me metí mucho en el R&B; ya sabes, como Michael Jackson, UjierGinuwine.”
Allanando su propio camino profesional
Park debutó con 2PM en 2008 y durante la infancia del grupo de K-pop, sus publicaciones en las redes sociales generaron controversia. Las consecuencias provocaron su salida del grupo.
Después de regresar a Estados Unidos, Jay comenzó a reconstruir su carrera. Quería mostrar sus talentos y habilidades individuales y comenzó a publicar covers en YouTube, luego lanzó su primer EP en 2010. “Quería hacer las cosas que quería hacer y no atender demasiado a lo que la gente quería”, dice.
Pero Jay se sentía aislado y solo; un sentimiento que lo siguió desde su juventud. Park a menudo se sentía como “el hombre extraño” mientras crecía en los EE. UU. “Realmente no encajo como asiático, especialmente como tipo asiático”, recuerda.
Cuando se mudó a Corea, la desconexión continuó. Jay no hablaba el idioma perfectamente ni entendía la cultura. La gente le recordaba constantemente que era estadounidense.
“Cuando era más joven, no encajaba en ningún lado”, dice Park. “Tuve que ver dónde encajaba, y ahí es donde creo que el hip-hop y el baile realmente me dieron un sentido de identidad y de pertenencia”.
Park buscó establecer un colectivo para poder “alimentarse de energía; simplemente hacer música juntos”, dice. El manager de Jay en ese momento generó la idea de comenzar su propio sello. Parque fundado AOMG en 2013 y MÚSICA H1GHER en 2017 y se desempeñó como director ejecutivo de ambos hasta 2021. En 2022, estableció su último sello MÁS VISIÓNhogar de artistas como CHUNG HA.
“La razón por la que hice mis propios sellos es porque desearía tener a alguien con quien compartir estas experiencias o darme una mano o guiarme sobre… lo que necesito hacer con este tipo de fama o cuando las cosas van mal”, dijo. dice. “Nunca tuve eso, sólo tuve que descubrirlo por mí mismo”.
Especialmente ahora que Park se embarca en crear sus propios grupos de ídolos, tanto masculinos como femeninos, bajo MORE VISION, quiere predicar con el ejemplo.
“Quiero ser un buen mentor para estos niños. Estamos invirtiendo nuestro tiempo y nuestro dinero y ellos están invirtiendo su juventud”, dice. “No doy por sentado el tiempo de nadie. Su tiempo es tan importante para mí como lo es para ellos”.
Entrando en la ‘temporada de Jay Park’
En medio de todos sus proyectos comerciales, Park continúa lanzando música en solitario. Sus huellas “MAMÁ” y “Todo lo que quiero hacer” ha obtenido más de 100 millones de reproducciones en Spotify. Se encuentra entre el 1% de los mejores artistas de streaming en Corea del Sur. También fue el primer artista asiático que firmó con el sello de Jay-Z, Roc Nation.
Jay nunca ha rehuido reflejar su personalidad en todo lo que hace, particularmente en su música. Y su último proyecto “Temporada de Jay Park” vuelve a colocar a Park en el centro de atención.
La serie de EP es el período previo a un álbum de R&B en solitario; El primero de Jay en ocho años. “Tenía un catálogo de un montón de canciones de R&B en las que había estado trabajando durante los últimos cuatro o cinco años. Estaba demasiado ocupado para terminarlo”, comparte.
Ahora, su arte regresa con una mezcla de sonidos nuevos y antiguos. Canciones escritas hace seis años se yuxtaponen con reflexiones más recientes. “Se podía ver el cambio de actitud, de sustancia y de contenido”, añade, “ahora es como un poco más de profundidad”.
Park espera que su música pueda “envejecer bien”. “No se trata de ahora. Se trata de cinco años. Quiero que puedas escucharla dentro de 10 años y decir: ‘Oh, esa fue una buena canción'”.
Reflexionando sobre su trayectoria profesional
Jay ha estado activo durante 16 años y no va a bajar el ritmo en el corto plazo.
“No me gusta hacer cosas que sean fáciles”, dice. “Me gusta desafiarme a mí mismo porque así es como creces”.
Sintió esto cuando lanzó su propia marca de soju, Won Soju. Tomó casi cuatro años desarrollarlo, pero era algo nuevo que motivó a Park a trabajar más duro. Y cuando bebe soju, Jay dice que depende de la ocasión; podría ser tomar tragos o mezclar el alcohol con gaseosa.
Jay dice que siempre está tratando de convertirse en una mejor persona, “para tratar de aprender cosas nuevas, ser más comprensivo y paciente, sea lo que sea”.
Está agradecido por todas sus experiencias porque sabe que cualquier cosa “podría cambiar en un instante”.
“Espere lo inesperado y trate siempre de ser consciente y agradecido”, dice.
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