Joan Osborne Ha perfeccionado su técnica de composición a lo largo de los años, pero aún se basa en un par de principios básicos en los que cree.
En primer lugar, que la música es una forma única de unir a las personas para una experiencia comunitaria y, en segundo lugar, que quiere crear música que eleve y deje al público sintiéndose mejor que antes.
Esos temas todavía hacen de Osborne una de las intérpretes más atractivas del rock, y son evidentes en todo su último álbum, “Nadie es tu dueño”, lanzado el otoño pasado. Quizás ninguna canción encapsule mejor el enfoque de Osborne que el primer sencillo, “Debería haber bailado más”, que es a la vez inquietante y alentador, y que señala que “no es demasiado tarde, no hay tiempo para esperar…”
Osborne será el artista principal del Centro Narrows en Fall River el sábado por la noche. (El Narrows Center está ubicado en 16 Anawan St. en Fall River, cerca de Battleship Cove, y el espectáculo comienza a las 8 p. m. Las entradas cuestan $53 por adelantado o $56 el día del espectáculo, y hay paquetes VIP Meet and Greet disponibles. Visite narrowscenter.org o llame al 508-324-1926 para obtener más información).
Osborne es un nativo de Kentucky que vino a la ciudad de Nueva York para estudiar cine en Universidad de Nueva YorkPero poco después, sus incursiones en las salas de música de la ciudad la hicieron reconsiderar su carrera. Es más conocida por su álbum de 1995 “Saborear”, que contenía el gran éxito (escrito por Eric Bazilian) “Uno de nosotros”, y el éxito posterior, casi igual de grande, “Santa Teresa.” Desde entonces, ha cantado y colaborado con una larga lista de las mayores estrellas del mundo de la música, realizó una gira con Grateful Dead posterior a Jerry García y pasó 2015 co-encabezando una gira nacional con la leyenda del gospel y el R&B. Grapas de MavisTambién formó parte del supergrupo Hippy disparadorcon Jackie Greene y Steve Gorman, de 2014 a 2018.
Osborne se inspiró en el estilo de Bob Dylan
Hace varios años, dedicó un álbum entero a sus reinterpretaciones de Bob Dylan canciones. Cuando hablamos a principios de 2023señaló que siempre había admirado a Dylan y había estudiado la forma en que podía abordar temas complejos y actuales en sus canciones, pero evitando ser demasiado sermoneador, mediante el uso de metáforas e imágenes poéticas, algo que ella misma se esforzó por hacer. Notamos entonces que su mayor éxito, con su inolvidable estribillo “What if God were one of us…”, ejemplificaba ese concepto, ya que su formato crudo y surrealista transmitía su mensaje de que demasiadas personas modernas ignoran algunos principios religiosos básicos como la Regla de Oro, sin ser autoritarios ni didácticos al respecto.
Osborne produjo dos álbumes de los Holmes Brothers, en 2001 y de nuevo en 2010. Ese trío acústico de soulmen con influencias del gospel –Sherman y Wendell Holmes y su amiga de toda la vida Popsy Dixon– hacía música que era a la vez emocionante y edificante, impregnada de una contagiosa sensación de alegría derivada simplemente de hacer lo correcto y vivir con amabilidad y aceptación del prójimo. Los Holmes Brothers no se metían en ideas políticas y, a pesar de su fuerte influencia gospel, no eran religiosos en su música. Pero era espiritual en el tipo de forma trascendente que elevaba tu estado de ánimo y te daba esperanza para el mañana. En otras palabras, justo lo que Osborne quiere hacer.
Siempre quise preguntarle a Osborne sobre eso, y si alguna vez se dio cuenta del honor que fue que los Holmes Brothers, que habían viajado mucho, la eligieran a ella, una mujer blanca, para producir sus álbumes.Hablar en lenguas” (2001) y “Alimenta mi alma” (2010), además de contar con su participación como invitada en su disco de 2007 “Estado de gracia.”Todos se habían hecho amigos en la escena musical de Nueva York en la década de 1990, señaló. (Wendell Holmes y Dixon murieron en 2015).
Trabajar con Holmes Brothers fue un honor
“Los Holmes Brothers me transmitieron una sensación muy cálida, similar a la que sentí en la gira con Mavis Staples”, dijo Osborne. “Te llevaste una presencia alegre y la sensación de que todos eran bienvenidos. Mavis tiene sus opiniones, como todo el mundo, pero lo que sentías en ese momento era simplemente su amor y alegría al traerte esta música. Eso es lo que eran los Holmes Brothers y es por lo que siempre trato de trabajar: ¿No podemos todos llevarnos bien y unirnos?”
“En este momento estoy trabajando en algo para intentar entender el honor que fue para mí trabajar con los Holmes Brothers”, añadió Osborne. “Un amigo y yo estamos intentando hacer un documental sobre ellos. Fueron mentores y buenos amigos para mí, al principio, cuando estaba empezando, y no son tan conocidos como deberían. Siempre fueron muy serviciales y me alentaron, y estoy muy feliz de tener la oportunidad de hacer esta película. Y, por supuesto, en ese momento estaba muy feliz de producir esos álbumes para ellos, porque me habían ayudado mucho. Sherman es el último hombre en pie, y este es un proyecto muy cercano a mi corazón”.
Hay algunas canciones imborrables en el último álbum, desde el primer sencillo hasta el tema principal, “Nadie es tu dueño”, un número con tintes country con una conmovedora guitarra lap steel que realza su estado de ánimo mientras el cantante entona “nadie es tu dueño, excepto los que amas…”
“Me encanta ese sonido”, dijo Osborne, “y esa es Cindy Cashdollar en el steel, que ha trabajado con Bob Dylan, sobre todo en su ‘Tiempo fuera de la mente“Cuando la llevé al estudio, mi productor, Ben Rice, se quedó atónito, porque conoce muy bien su música y ella es una música increíble. También está en un par de temas más y fue maravilloso tenerla en este disco”.
Podría haber potencial de impacto para “Trabajo de mujer”, un rockero apasionado cuyas letras inteligentes (“Lo hacemos todo, luego hacemos algo más…”) están dichas con un toque de ironía.
“Esa canción es un buen ejemplo, porque no estoy tratando de alienar ni sermonear a nadie”, dijo Osborne. “Recientemente había visto una investigación en la que la división del trabajo en los hogares hoy en día, incluso si la mujer trabaja fuera de casa, sigue estando muy sesgada hacia ella. No creo que los hombres se den cuenta de eso en muchos casos, y hablar de eso con (el productor) Ben Rice condujo a la creación de esa canción, que, como dices, es un poco irónica”.
¿Osborne crea muchas de sus canciones así, en el estudio de grabación a medida que avanza?
“Hay algunas canciones que escribo en el estudio, pero la mayoría están en proceso de escritura antes de eso”, respondió. “Escribo cuando estoy en casa o de viaje, y creo que ahora he desarrollado un proceso como el de una urraca. Si pienso en una letra o escucho un fragmento de una conversación que podría funcionar como letra, lo escribo y lo guardo. De esa manera, cuando me siento a escribir, no estoy frente a una página en blanco y puedo intentar averiguar si esto va con aquello y así sucesivamente. Lo veo como niños que juegan con bloques, juntándolos para construir algo, así que muchas de estas nuevas canciones surgieron de esa manera”.
Cambios que llenan la vida de Osborne
Cuando hablamos a principios de 2023, Osborne había mencionado las transiciones en su vida, cuando su madre cayó en la demencia y su hija se preparaba para irse a la universidad. En el último disco, hay canciones que tratan esos temas, como la balada acústica “Vino secreto” es un homenaje a su madre, mientras que “Los árboles más pequeños” es una canción country-rock de ritmo suave sobre ser padre.
“Bueno, la demencia de mi madre está progresando y trato de estar ahí para ella cuando puedo”, dijo Osborne sobre su madre de 93 años. “Ella repite historias y tiene una especie de sentimiento infantil, que a veces es hermoso. Mi hija (20) se fue a la universidad; ahora está en casa durante el verano y tiene un trabajo. Pero no es lo mismo que cuando era pequeña y supongo que todavía estoy en un proceso de duelo por eso, aunque sabes que es lo que pasa y sabes que tus hijos necesitan su propia identidad. Como padre, llega un momento en el que necesitas alejarte, pero sigue siendo doloroso”.
Dos canciones son especialmente notables por la forma en que sintetizan la visión de Osborne sobre la vida.Línea de vida” es un rock brillante que insta a las personas a acercarse y conectarse, con líneas como “solo un rayo de sol… ponlo en el mundo…” y luego “Grandes ciudades americanas” es una oda rockera a la fuerza vital de nuestros centros urbanos, una imagen de las diferentes voces que se escuchan en la ciudad creando su propio tipo de banda sonora.
“Me opongo a esta narrativa reciente de que las ciudades estadounidenses son lugares horribles”, dijo Osborne, que ahora vive en Brooklyn. “La gente que dice eso no vive en nuestras ciudades, pero yo sí. Hay una energía vibrante constante que hace que nuestras ciudades sean maravillosas, esa variedad constante de voces y personas que es como una música propia.
“Lifeline” es algo que compuse mientras llevaba a mi hija a casa desde la escuela”, dijo Osborne. “Tuve esta idea, esta noción de que una persona tiene un impacto al acercarse a otra persona, y puede ser incluso aleatorio, pero puede ser muy significativo. El estribillo se me ocurrió, detuve el auto y lo canté en mi teléfono. Mi hija tenía los auriculares puestos y simplemente aceptó que hago este tipo de cosas. Seguí conduciendo y luego se detuvo de nuevo para escuchar algunas líneas más. Esa canción simplemente me aterrizó de esa manera, y luego la perfeccioné para hacerla lo más simple posible, para que la mayor cantidad posible de personas puedan identificarse con ella”.
La música de Osborne todavía nos hace pasar un buen rato, al mismo tiempo que nos hace pensar y esperar un mundo mejor.
“Hemos estado abriendo nuestros shows con ‘I Should’ve Danced More’”, señaló Osborne. “Y parece ser una buena opción para eso. Anoche tocamos al aire libre y la gente se levantó de sus sillas de jardín de inmediato”.
El Circo musical de South Shore en Cohasset da la bienvenida Necesito respirar el miércoles por la noche (24 de julio), mientras la banda liderada por los hermanos Bear y Bo Rinehart continúa promocionando el excelente “Cuevas” El sonido de Needtobreathe se sitúa claramente entre el rock sureño y el rock del corazón al estilo de Tom Petty, e incluso han ganado el premio Dove de música cristiana 2009 por su tema “Lavado por el agua” como mejor canción de rock del año. Pero como hemos señalado en reseñas anteriores, la banda no hace que sus puntos de vista espirituales sean dominantes, y es una perspectiva muy generalizada. Los fans pueden recordar que Bear Rinehart jugaba al fútbol como extremo abierto en la Universidad Furman.
A pesar de una reciente batalla por el arrendamiento, De Paddy Barry sigue abierto en Hancock Street, en el centro de Quincy, y todos los fines de semana actúan solos, dúos y tríos. El acogedor pub y su pequeño escenario han sido honrados por estrellas de la zona como Jay Psaros, Suzanne McNeil, Jesse Ahern, Colm O’Brien y el trío Rud Eile, entre muchos otros a lo largo de los años, y es una institución en Quincy. También es un lugar donde puedes tomar una pinta de cerveza servida por expertos. Guinness Si así lo deseas.
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