JoJo denuncia el sexismo y la discriminación LGBTQ+ en la industria de la música

Hoy es el Día Internacional de la Mujer y la cantautora ganadora del premio Grammy JoJo reflexionó sobre sus veinte años en la industria de la música en una conmovedora carta para la tercera edición Sé el cambio: estudio sobre igualdad de género.

JoJo ingresó a la industria en 2003 con su exitosa canción “Leave (Get Out)” y siguió con “Too Little Too Late”. Aunque se convirtió instantáneamente en un fenómeno cultural hace tantos años, su carrera fue arrebatada rápidamente cuando su sello, Blackground Records, quebró y la atrapó en un contrato que le prohibía lanzar música comercialmente durante más de una década.

Hoy, JoJo está libre de ese contrato y ha lanzado dos álbumes más aclamados por la crítica, pero eso no tuvo un precio, y sus propias luchas con la salud mental. Y si la industria no es saludable para las mujeres, como señala JoJo en la carta, imagina la lucha de las personas LGBTQ+.

Léalo completo a continuación:

“El cambio es posible cuando reflexionamos, aprendemos y luego elegimos crecer. Hay una esperanza en negarse a que la historia se repita. El próximo año celebraré mi 20 aniversario en la industria de la música como una figura pública, un viaje que comenzó cuando era una joven adolescente. Cuando reflexiono sobre esa época, me doy cuenta de que es difícil para mí separar la formación de mi identidad como mujer adulta de mi identidad como artista. Y aunque esas líneas borrosas provienen de ambos e influencias internas, recientemente me he preguntado si mis compañeros masculinos se consideran a sí mismos ‘artistas masculinos’. Mi sospecha es que el término no es tan omnipresente para ellas como lo es el término ‘artista femenina’ para mí y mis compañeras en la música, ya sea en la prensa, en reuniones de negocios o en el estudio.

Mi corazonada en torno a este problema suena cierta cuando miro los datos en la investigación adjunta. Cuando leo que más del 60 % de los profesionales y creadores de la industria han tenido problemas con su salud mental desde que trabajaron en la industria de la música, y que entre las mujeres y las personas de género expansivo esa estadística sube al 76 % para las mujeres, el 82 % para las personas transgénero y el 89 % para aquellos que no son binarios, está claro que este es un problema generalizado. Como alguien que ha sido bastante abierto sobre mi propio viaje de salud mental, tanto en entrevistas como en mi música, tener este tipo de información me ayuda a comprender una de las muchas raíces subyacentes de estos problemas. Si bien estos problemas definitivamente no son algo a lo que culpe o atribuya exclusivamente a mi género, es útil reconocer que las actitudes y expectativas hacia las mujeres pueden exacerbar los tiempos más difíciles. Muchas de nosotras, las mujeres, hemos sido condicionadas bajo presiones anticuadas, más que nuestros homólogos masculinos, para ser vistas como ‘perfectas’. Como ‘artistas femeninas’, a algunas de nosotras se nos transmitieron expectativas preconcebidas de estar sentadas peinándonos y maquillándonos durante horas antes de una aparición pública. Si no ‘lucemos bien’, eso podría convertirse en la narrativa, desviando la atención del proyecto que estamos promoviendo o dominando las concepciones que rodean nuestras historias o habilidades. Sé por experiencia personal y anécdotas compartidas dentro de la industria que los compañeros masculinos pueden pasar menos de la mitad del tiempo que las mujeres preparándose para una aparición pública, lo que a menudo puede liberar más tiempo para la creatividad o la productividad en sus proyectos comerciales.

Como mujeres, a veces puede parecer que estamos escalando constantemente una batalla cuesta arriba para sentirnos lo suficientemente bien y demostrar nuestra valía. A menudo nos enfrentamos a otras mujeres y nos separan sin piedad en Internet por extraños apasionados. Recientemente, P!nk lanzó un nuevo álbum increíble, pero en lugar de resaltar eso en su promoción, el titular que publicaron los medios de comunicación fue un nuevo dato de una historia de hace 20 años, un conflicto entre ella y Christina Aguilera que ha durado mucho tiempo. sido resuelto. P!nk, siendo lo ruda que es, lo llamó directamente por lo que es: la desigualdad de género en la forma en que los medios tratan a las mujeres y los hombres y en general. Si no denunciamos las discrepancias nosotros mismos, ¿seguirá siendo más de lo mismo? Me alienta ver a la generación más joven de artistas salir con un enfoque individualista de lo que significa verse, vestirse y actuar como una mujer. Hay una negativa colectiva a aceptar o comprometerse con esta retórica de larga data de chica contra chica. Esa cosa es vieja. Desafiar las normas anteriores es ahora el estándar. Y me encanta verlo.

La historia de nuestra industria no tiene que ser una visión de su futuro. Si continuamos realizando estudios como este para educar a nuestros compañeros sobre nuestras diversas experiencias y brindando formas viables de ayudarnos unos a otros frente a la discriminación basada en el género, podemos remodelar la cara de la música. Podemos trabajar juntos, todos nosotros, para crear una industria más equitativa, representativa e inclusiva, donde las personas de todos los orígenes, sexualidades e identidades de género tengan las mismas oportunidades de éxito, desde el escenario hasta el estudio y la sala de juntas. . Cada uno de nosotros tiene un papel que desempeñar para hacer realidad esa visión. Todos tenemos que tomar medidas diarias para combatir la discriminación por motivos de género y hacer saber que la inclusión es necesaria para que nuestra industria prospere. Todos tenemos que ser el cambio”.