Jonah Hill, Selena Gomez y el auge de la vulnerabilidad de las celebridades

En los viejos tiempos, alrededor de 2012, tal vez, lo llamaríamos agotamiento. El agotamiento era el nebuloso término general que se usaba para describir la angustia en la que sufrían las celebridades que habían estado de gira demasiado tiempo, que habían sido acosadas con demasiada agresividad por los paparazzi, que habían saltado de un proyecto a otro sin descanso o que se habían entregado demasiado. El agotamiento era la cruz de la celebridad: amenazaba con descarrilar el arte, frustrar la gira, retrasar el rodaje de la próxima película. Sin embargo, las celebridades de hoy en día no sufren tanto de agotamiento como de lucha, minuciosa y públicamente, con su propia salud mental. Y estos períodos de lucha ya no amenazan con descarrilar el arte: el proceso de cuidar la salud mental. es el arte.

Recientemente, el actor y director Jonah Hill y la actriz y estrella del pop Selena Gomez abrazaron sus viajes mentalmente tensos al hacer documentales sobre ellos. “Stutz” (película de Hill) y “My Mind & Me” (de Gómez) son dos iteraciones modernas y ultra-meta en el documental de celebridades, preparados para una audiencia de transmisión y adaptados a un momento en el que se celebra la vulnerabilidad pública. Ninguno tiene un arco de redención tradicional; en cambio, hablan de la naturaleza nebulosa y no lineal de la agitación y el bienestar psicológicos.

El largometraje documental de Hill, “Stutz”, que se estrenó en noviembre en Netflix, se enmarca como un retrato de su terapeuta de toda la vida, el Dr. Phil Stutz. Como el de Showtime”Terapia de pareja”, que relata elegantemente el trabajo de un terapeuta de relaciones en la ciudad de Nueva York, la película de Hill cultiva una intimidad inmediata, y casi ilícita, al invitar a la cámara al espacio sagrado de la oficina del terapeuta. Al principio, vemos a Hill, sentado en una silla frente a Stutz mientras discuten la metodología del terapeuta. “He decidido hacer esto porque quiero presentar sus herramientas. . . de una manera que permita a las personas acceder a ellos y usarlos para mejorar su propia vida”, dice Hill. “Y hazlo de una manera que también honre la vida de alguien a quien me importa y respeto profundamente”. La decisión de Hill de enfocar la cámara sobre la vida y las ideas de Stutz, en lugar de sobre sí mismo, es a la vez un acto de desviación y curiosidad.

Para honrar la vida de Stutz, Hill ofrece una breve biografía del terapeuta, un hombre de setenta y cinco años nacido en el Bronx que creció con un padre sociable y una madre emocionalmente paralizada. El hermano pequeño de Stutz murió a la edad de tres años, y Stutz fue diagnosticado con Parkinson cuando tenía cincuenta años. Como terapeuta, desarrolló un enfoque poco ortodoxo para tratar a sus pacientes. “El psiquiatra promedio dirá: ‘No se entrometa en el proceso del paciente. Propondrán las respuestas cuando estén listas’”, le dice a Hill, su paciente convertido en director. “Eso apesta. Eso no es aceptable. “Stutz” se enmarca como un documento de franqueza, pero Hill evita estratégicamente la realidad potencialmente molesta de que Stutz ya es una especie de figura pública. A lo largo de su carrera, Stutz ha ganó una reputación como terapeuta de Hollywood que ayudó a todos, desde Gwyneth Paltrow hasta Adam McKay, a desbloquear sus canales creativos.

No es difícil entender por qué estas personas recurren a Stutz, quien rechaza el enfoque de la terapia convencional. En lugar de permanecer neutral, ha herramientas concretas que proporcionan cierto alivio en la primera sesión. Sus herramientas e ideas tienen nombres pegadizos y comercializables que permiten recordarlos fácilmente: String of Pearls se refiere al proceso de tomar pequeñas acciones, que se acumulan para hacer algo significativo; la Sombra es la parte de todo ser humano de la que se avergüenza; la instantánea se refiere al reino de la ilusión en el que la mayoría de nosotros estamos atrapados, imaginando un futuro en el que existe una experiencia perfecta. El “trabajo interno” de un paciente de terapia no es algo especialmente emocionante o fácil de representar en la pantalla, pero Hill encuentra una solución al narrar visualmente las herramientas de Stutz con las propias ilustraciones desordenadas, temblorosas y dibujadas a mano del terapeuta, que también sirven como recordatorios de los efectos debilitantes del Parkinson.

Gómez también despliega la intimidad simbólica de la escritura a mano en “My Mind & Me”, que Apple TV+ estrenó en noviembre. Entre escenas estilo vérité de la estrella del pop agonizando por las demandas de una actuación en vivo, o visitando su pequeña ciudad natal en Texas, o redactando un anuncio público de su diagnóstico bipolar, Gómez aparece (también en blanco y negro) en una bañera con pétalos de rosas flotantes que emergen del agua, o cubierta con purpurina y rímel mientras citas cronológicas escritas a mano parpadean en la pantalla. “Solo sé quien eres Selena. Solo deja de intentarlo”, dice un garabato. “A nadie le importa lo que estás haciendo. Se trata de quién soy”. Dirigida por el prestigioso documentalista Alek Keshishian, quien reinventó lo que podrían ser los documentales de celebridades en 1991, con el drama detrás del escenario de “Madonna: Truth or Dare”, esta película captura a Gomez en momentos aparentemente privados.

Incluso en el contexto de las exigentes demandas del moderno complejo industrial de celebridades, Gómez ha tenido dificultades. A una edad temprana, fue trasplantada de una vida de clase media baja en Texas a la máquina de estrellas infantiles de Disney. Sus primeros días en el estrellato del pop estuvieron definidos por su relación con Justin Bieber, y el fantasma de su amor de cachorro parece seguirla hoy. (Seguramente también contribuyó a su estatus como uno de los músicos más seguidos en las redes sociales). En algún momento de sus veinte años, a Gómez se le diagnosticó el trastorno autoinmune lupus, que requirió un trasplante de riñón en 2017. En 2018, después de Después de la operación, sufrió un ataque de psicosis y terminó internada; su madre se enteró por TMZ. Este período de turbulencia física y emocional es el tema de “My Mind & Me”, y Keshishian hace un excelente trabajo al describir sus desagradables consecuencias.

Al igual que “Stutz”, “My Mind & Me” se basa en la idea de que la vulnerabilidad es la más alta de las virtudes. Culturalmente hablando, hay buenas razones para creer que esto es cierto. En años recientes, noemí osaka se ha convertido en un ícono deportivo menos por su desempeño en la cancha y más por su voluntad de hacer frente a las luchas de salud mental. En agosto, Megan Thee Stallion lanzó un álbum llamado “Traumazine”, que estuvo acompañado de un sitio web interactivo que incitaba a los fanáticos a responder la pregunta “¿Cómo te las arreglas?” Cuando se entrelaza con el acto de autopromoción, algo que a menudo no es sincero por diseño, la idea misma de vulnerabilidad se vuelve turbia. Aún así, hay algunos destellos convincentes de vulnerabilidad en “My Mind & Me”, que retrata a Gomez no solo en momentos de desesperación comprensiva sino también en ataques de indignación malcriada y desagradable. Hay una camarilla de cuidadores maternos y amigos a su alrededor en todo momento, y son los primeros en la línea de fuego cuando se deshace. “Crees que soy desagradecida”, acusa Gomez a su amiga Raquelle en una escena. No creo que seas desagradecido. Siento que has estado tan. . . en los últimos dos días, así que estoy tratando de averiguar qué está pasando”, responde el amigo con delicadeza. Gómez, visiblemente furioso, empuja hacia atrás. “¿Qué más quieres de mí?” ella pregunta. Más tarde, Gomez se enfurece por las preguntas insípidas que se le hicieron durante una rueda de prensa para su disco de 2020, “Rare”. Ella juega juegos frívolos y le hacen preguntas como si come Oreos con un tenedor. “Parece una gran pérdida de tiempo”, dice Gómez, exasperado.

La fama, por supuesto, es en parte culpable de los problemas de Gómez, pero Keshishian se resiste a usar la notoriedad como chivo expiatorio y, en cambio, explora los problemas físicos y psicológicos subyacentes que su sujeto ha soportado. Se ha vuelto demasiado fácil para los famosos crear una especie de salón de espejos con sus personajes públicos, usando sus enormes plataformas para lamentar los desafíos de tener plataformas tan enormes. En la temporada más reciente de “The Kardashians”, los productores vuelven una y otra vez a las tramas sobre lo estresante que puede ser la fama. Incluso hay un episodio sobre la ansiedad provocada por la fiesta de estreno de la temporada anterior, como si el centro de atención fuera un destino entregado en su totalidad por una fuerza externa, en lugar de ser buscado repetidamente. El príncipe Harry y Meghan Markle, de manera similar, recurrieron al formato documental para desarrollar aún más su nueva marca post-Royal. “harry y meghan”, una serie de seis capítulos que forma parte de un acuerdo de Netflix supuestamente valorado entre ciento y ciento cincuenta millones de dólares, es aparentemente un acto de vulnerabilidad y una oportunidad de invitar a los espectadores al universo enrarecido de la vida real, pero la película no lo hace. más para criticar a la prensa y lamentar los efectos no deseados de estar en el centro de atención mundial. Pero la serie, que rompió los récords de transmisión de Netflix para un debut documental, solo pudo servir para aumentar la atención.