La sátira de Adam McKay “Don’t Look Up” es una película inteligente que carece de ingenio. La diferencia es que el ingenio es multifacético, como una joya que, por pequeña que sea, ofrece distintos destellos desde distintos ángulos. La astucia se agota en un solo destello y luego se repite hasta el infinito.
“Don’t Look Up”, para que conste, cuenta la historia del descubrimiento de un enorme cometa que se dirige a un impacto directo en la Tierra que acabaría con la vida en el planeta; el ambiente periodístico degradado que banaliza el descubrimiento y minimiza el peligro; y el presidente irresponsable cuyos errores egoístas permiten que el cometa golpee catastróficamente. Es una comedia estridente en la que una historia construida con elementos casi plausibles se cuenta a través de rasgos de personajes exagerados, situaciones absurdas y actuaciones de estrellas de alto voltaje. También es una película sobre la arruinada mediasfera; sin embargo, incluso con las mejores intenciones, la película solo empeora la plaga.
El cometa es descubierto por Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado en astronomía en Michigan State; su trayectoria hacia la Tierra es descubierta por su asesor, el Dr. Randall Mindy (leonardo dicaprio), y calculan que golpeará en apenas seis meses. se acercan a NASA y se ponen en contacto con el Dr. Teddy Oglethorpe (Rob Morgan), el jefe de la Oficina de Coordinación de Defensa Planetaria (una oficina federal real, como informa un sobretítulo a los espectadores), quien los lleva rápidamente a la Casa Blanca para entregar las noticias en persona a la Presidenta, Janie Orleans (meryl streep). No se especifica su partido político (el de nadie, no hay ninguna referencia a la política del mundo real en la película), pero sus acciones se asemejan a las de Donald Trump: nombra a un juez de la Corte Suprema de calificación dudosa y escándalo sexual, falsifica datos científicos para buscar ventaja en las elecciones intermedias, y deja intactos los comentarios racistas públicos de un subordinado.
Cuando el presidente Orlean trata la evidencia y los tres científicos con desdén, hacen pública la noticia de que el mundo está a punto de acabarse. Kate y Randall hablan con periodistas del New York Heraldo (su logotipo utiliza la misma tipografía que el Veces) e ir a un programa de entrevistas matutino, donde se les advierte que “mantengan las cosas ligeras”. En medio de la charla bromista de los anfitriones, Jack (Tyler Perry) y Brie (Cate Blanchett), las advertencias apocalípticas de Kate y Randall se dejan de lado hasta que Kate comienza a gritar al aire, convirtiéndose en enemigos de los anfitriones y convirtiéndose en un meme ridiculizado en las redes sociales. Cuando la presidenta considera políticamente conveniente hacerlo, monta una misión para desviar el cometa, exactamente como recomienda la mejor ciencia, y luego, a instancias de un multimillonario tecnológico llamado Peter Isherwell (Mark Rylance), cancela la misión y deja que Peter intente cosechar una fortuna incalculable en minerales de tierras raras del cometa. Mientras tanto, el público está dividido entre los que confían en la ciencia y los que llaman engaño al cometa, entre los realistas que imploran a sus vecinos que miren al cometa y reconozcan la amenaza que se avecina, y los negacionistas cuyo eslogan da título a la película.
La energía cómica de la película proviene principalmente de sus apartes y barras laterales, del descarado sarcasmo de matón rico del joven jefe de personal de la fraternidad del presidente, Jason (Jonah Hill), que también es su hijo, y la promoción de una película de desastres llamada “Devastación total” que está programada para estrenarse el día en que se espera que el cometa golpee, al publicista de mierda de Internet que acusa que “los multimillonarios judíos inventaron la amenaza de este cometa para que el gobierno puede confiscar nuestra libertad y nuestras armas”, y la obsesión nacional con la vida amorosa de la estrella del pop Riley Bina (Ariana Grande), quien finalmente se une a Kate y Randall en “For Real Last Concert to Save the World”, donde canta una balada romántica con letras tan sombríamente hilarantes como: “Saca la cabeza de tu trasero, escucha a los malditos científicos calificados. Realmente lo jodimos. . . Están a punto de morir pronto, todos”.
Los periodistas en el Heraldo, en lugar de poner su peso detrás del descubrimiento de los científicos del cometa asesino y su ataque inminente, obsesionarse con el compromiso de las redes sociales y dejar morir rápidamente la deprimente historia; Peter hace un lanzamiento de producto en escena, utilizando niños como accesorios casi robóticos, donde un locutor advierte a los miembros de la audiencia que no hagan contacto visual con él y que eviten las “expresiones faciales negativas”. En la sala verde del programa de entrevistas, Kate rechaza un vestido que le trae un estilista, pero Randall deja que el estilista le recorte la barba incluso cuando se está defendiendo de un ataque de pánico. La escena presagia su transformación en una celebridad de la televisión y una especie de objeto sexual nerd, que luego es cooptado al servicio del gobierno para darle a la administración corrupta la tapadera de la legitimidad científica. Lo mejor de los riffs, porque aparentemente aleatorios y oblicuos, pero finalmente rematados con una frase de psicología política que es más profunda y misteriosa que cualquier otra cosa en la película, es el giro trivial de un general de tres estrellas (Paul Guilfoyle) que, afuera de la Oficina Oval, les cobra mucho a los científicos por papas fritas y agua (que se supone que son gratis).
No sorprende saber que los actores improvisaron copiosamente, porque la película tiene un toque rítmico y chispeante. Sin embargo, la edición rápida de imágenes compuestas casi arbitrariamente crea una rigidez estricta. El tono de la comedia de improvisación viene sin la sensación de riesgo; las frases ingeniosas se clavan en los confines del personaje y la historia como mosaicos en una cuadrícula, y los únicos excesos son un puñado de diatribas televisadas y eruptivas que juegan como momentos emblemáticos de “Network” para despertar el puño de los espectadores. Lo sorprendente es que el guión fue escrito antes de la COVID-19 pandemia: la película es una visión asombrosamente precisa del negacionismo deliberado y venal que afligió las respuestas a la crisis en todos los niveles del gobierno y las empresas, y que ha sido igualada en todo momento por el rechazo de culto al consejo médico por parte de individuos en todos los estratos y sectores de la sociedad. sociedad.
Esos detalles afines y el rápido diálogo cómico (el balbuceo vano del presidente, las bromas de dormitorio fríamente cínicas de Brie) hacen que “Don’t Look Up” se destaque, al menos, como una caricatura política en el objetivo expandida a la escala de un mural grandioso, con toda la pomposidad y monotonía que sugiere tal inflación. La película vive de su lugar en el discurso, tal como es ese discurso. Satiriza el flujo trivializador de chismes de celebridades y frivolidades de tono ligero, de clickbait que hace a un lado los informes de investigación y de los magnates de la tecnología que no solo usurpan el poder del gobierno sino que se apoderan del discurso público. Sin embargo, su propia antiestética de imágenes neutrales y eficiencia narrativa predigerida, su festín de celebridades de giros estelares y actuaciones llamativas, y su simplismo que aviva la ira y el patetismo enmascaran la posición fundamental de la película de hacer que se hable de sí misma mientras elude por completo cualquier sentido real. de la política o de la confrontación política. Está ambientado en gran medida en y alrededor del gobierno, pero no sugiere nada parecido a una oposición política, como en el Congreso o las cámaras estatales, a las acciones e inacción del presidente Orlean con respecto al cometa. (Lo más cercano a esto es el populismo radical deseoso del levantamiento espontáneo de los partidarios de Orlean en un mitin donde se dan cuenta de que les han mentido).
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