Es un viernes por la mañana en septiembre de 2010 y entro en el gran espacio del legendario Columbia Studio A en Nashville, Tennessee, para un día completo de conversaciones, paneles y buena música. Estoy en compañía de 50 líderes de toda la industria de la música. Acabo de ser nombrado nuevo facilitador de Leadership Music, un programa en el que ejecutivos de la industria y artistas de Nashville, Nueva York y Los Ángeles participan en conversaciones, paneles de discusión y seminarios de un año para aprender unos de otros, construir una comunidad musical más fuerte y prepararse para cambios, interrupciones y oportunidades de la industria.
Pero ese día no fue feliz. Tampoco lo fue ninguno de los otros días durante el próximo año. Este talentoso, exitoso e ingenioso grupo de artistas y ejecutivos, desde la persona que administraba el sello de Taylor Swift hasta el propietario de una de las estaciones de radio country más grandes de Estados Unidos, atravesaba la segunda etapa del dolor. Diez años después de que Napster rompiera su fiesta, permitiendo a los fanáticos compartir música libremente en Internet, la gente estaba enojada.
Estaban enojados porque, en los años posteriores a Napster, las ventas totales de música en Estados Unidos estaban cayendo precipitadamente. (Ellos finalmente caído de $ 21.5 mil millones a solo $ 6.9 mil millones, ajustado por inflación). Y cuando las personas están enojadas, quedan atrapadas en una narrativa de victimización y culpa. Las empresas de tecnología eran malvadas; los aficionados eran ladrones y piratas. Y todos estaban peleando entre ellos: sellos con editores y locutores, compositores con artistas, lugares con Ticketmaster, promotores con agentes.
La industria de la música quedó atrapada con la cabeza en la arena cuando la tecnología interrumpió todo el modelo comercial, creando nuevos ganadores y perdedores. Hoy en día, alquilar música, no comprar música, es la norma, y Spotify y Apple Music, YouTube y Tik Tok son los grandes ganadores.
Hace cuatro años, cuando escribiendo sobre cambio tecnológico y educación superior, Joshua Kim preguntó: “¿Podría la industria de la educación superior encontrarse en una situación similar a la industria de la música grabada?” En 2021, más de 20 años después de Napster, la respuesta es sí. La pregunta ahora es ¿podemos nosotros, que trabajamos en las más de 4.000 instituciones públicas y privadas, elegir un camino diferente?
Permítanme pintar rápidamente la imagen de la industria de la música en 1998. Cientos de sellos, propiedad de cinco grandes conglomerados, trabajaron con miles de artistas cada año para publicar y lanzar miles de álbumes. Los sellos invirtieron años de energía y recursos para desarrollar a estos artistas, producir sus álbumes y comercializar, promover y distribuir sus canciones. Cientos de millones de personas compraron estos álbumes como CD: 20 canciones en un disco digital. Tanto si querías las 20 canciones como si no, tenías que comprarlas todas. Quizás te gustaron dos, pero compraste 20. Eso fue parte de la gran combinación de música.
Además, los sellos básicamente “poseían” a los artistas, que no podían firmar con múltiples sellos, y su propiedad intelectual. Y controlaban la distribución. Determinaron qué canciones tocaban las estaciones en la radio. En resumen, agruparon canciones, controlaron la propiedad intelectual y determinaron el formato de cómo la gente accede a la música: dónde la compraban y en qué dispositivos la escuchaban.
Ahora pensemos en la educación superior actual, donde agrupamos 120 horas crédito. Tienes que comprarlo todo o no obtendrás nada. No graduado. Sin credencial. Los miembros de la facultad son como los artistas a los que firman las discográficas. Así como las etiquetas desarrollaron a los artistas, las universidades desarrollan a los profesores a través del doctorado. programas. Los profesores luego van a trabajar en colegios y universidades que tienen reclamos sobre su propiedad intelectual, incluidos los descubrimientos que hacen y los cursos que diseñan y enseñan.
Finalmente, las universidades determinan el formato en el que los consumidores o estudiantes acceden al conocimiento. Su enfoque generalmente es: tienes que venir a nosotros, a nuestros campus, y pagar nuestras tarifas de estacionamiento, pagar para vivir en nuestros dormitorios, pagar las comodidades que ofrecemos. Todo está agrupado, estrictamente controlado y distribuido en gran parte a través de su propia infraestructura institucional.
Las universidades difieren de los sellos discográficos, sin duda. Pero el punto general es difícil de discutir: ellos también se basan en un modelo económico que ejerce control sobre el talento y obliga a los consumidores a elegir un conjunto bastante limitado. Debes comprar el CD completo.
Preguntas para el futuro
Pero vivimos en un mundo de solteros. Si bien podríamos discutir si eso es bueno para la música, los músicos o la cultura, es nuestra realidad. ¿Cómo es un mundo de solteros en la educación superior? ¿Qué sucede cuando la educación superior se desagrega? ¿Qué sucede cuando nuevos jugadores ingresan al mercado para ofrecer nuevos tipos de credenciales: microcertificados, insignias, títulos basados en competencias? ¿Qué sucede cuando los educadores no certificados por instituciones de educación superior ofrecen contenido atractivo de forma independiente? ¿Cuándo la educación se centra tanto en compartir entre los alumnos como en la entrega de contenido del profesor al alumno? Peer-to-peer podría ser tan disruptivo para la educación superior como lo ha sido para la industria de la música. Todos estos cambios ya están en marcha.
Hoy, la industria de la música está prosperando, y se espera que los ingresos totales durante la próxima década sean mayores que nunca. La gente gasta más per cápita que antes en suscripciones mensuales, mercadería, entradas para conciertos y más. Y la rápida proliferación de contenido digital (películas, televisión, publicidad, juegos) ha creado una explosión de demanda de música con licencia.
Pero si bien los ingresos totales de música de todas las fuentes probablemente sean mayores ahora que los niveles anteriores a Napster, y los expertos predicen que los ingresos se duplicarán en la próxima década, los jugadores son diferentes. Los modelos son diferentes. Las plataformas son más importantes que las etiquetas. Los artistas ahora construyen carreras por su cuenta como empresarios independientes, rodeados de un conjunto de servicios legales, comerciales y de marketing que los ayudan a administrar sus propias empresas. Y la música en vivo ha explotado. La asistencia a conciertos antes de la pandemia estaba en niveles récord. Los festivales de música atraen a millones de personas cada año. El paso a lo digital ha creado un imperativo consecuente para una participación poderosa cara a cara.
¿Qué podemos aprender de esto en educación superior? Al igual que con la música, la gente gastará más en educación en el futuro que nunca. Será ubicuo. Y al igual que la industria de la música, las universidades deberán aceptar el “modelo de alquiler” de la educación. Quizás se convierta en miembro y tenga acceso a todo, todo el tiempo, por el resto de su vida, siempre y cuando pague su cuota de membresía. Podría ser como la universidad de circuito abierto, una idea presentada por la profesora de la Universidad de Stanford, Sarah Stein Greenberg, donde las personas entran y salen durante toda su vida, agarrando los recursos de aprendizaje que necesitan cuando los necesitan. Coursera ya se ha movido en esta dirección.
Al igual que la música, tal vez la educación superior descubra que las plataformas son más importantes que los campus. Tendremos que diseñar y construir plataformas que cumplan con nuestros valores y promuevan nuestros objetivos, en lugar de trabajar desde detrás de la bola ocho para adaptarnos a un modelo de negocio que no diseñamos, que es exactamente donde la industria de la música se ha encontrado. las últimas décadas.
Y al igual que los músicos, quizás los profesores se parecerán cada vez más a artistas independientes que poseen su propia propiedad intelectual. ¿Cómo podemos los que estamos en varias universidades incentivarlos a trabajar con nosotros? Los sellos y los artistas negocian “acuerdos 360”: reparto de ingresos conjunto entre múltiples productos y servicios, incluidas las ventas digitales, la transmisión de dólares, la mercadería, el patrocinio de la marca y las giras. ¿Cuál será nuestro trato 360 con el profesorado?
¿Cómo seleccionamos y empoderamos a todos los educadores independientes emergentes, más allá de nuestra facultad tradicional, que tienen algo que ofrecer? ¿Podemos construir ejércitos de diseñadores instruccionales para trabajar con expertos en todos los sectores imaginables para escalar la educación más allá de lo que pueden proporcionar los profesores titulares?
Si los festivales de música son una indicación del valor y la demanda de un intenso compromiso cara a cara, ¿qué podemos aprender de ellos? Quizás la mayor parte del aprendizaje en el futuro será digital, pero las personas anhelarán oportunidades para llevar ese aprendizaje a espacios donde puedan colaborar, hacer cosas, realizar experimentos y tener encuentros sociales intensos y transformadores. Quizás las universidades se conviertan en sitios para compromisos más a corto plazo en lugar de residencias a tiempo completo. Quizás la mayoría de los estudiantes en el futuro serán parte de programas de baja residencia donde aprenden, diseñan, revisan, mejoran, preparan, preparan, se preparan y luego se reúnen unas cuantas veces al año para vivir experiencias poderosas en persona. Piense cuánto más eficientemente podríamos usar nuestros espacios y cuántos estudiantes más podríamos atender.
El título de cuatro años no desaparecerá, como tampoco lo hará el álbum. Pero la forma en que las personas acceden a este contenido curado y organizado temáticamente ha cambiado para siempre. Un puñado de artistas todavía puede agrupar su contenido y monopolizar cómo se distribuye. Taylor Swift. Jay Z. Adele. Y solo un puñado de las mejores universidades seguirá en el negocio de los álbumes.
La mayoría se adaptará a alguna otra realidad de los solteros: emprendedores académicos independientes. Un mundo donde el aprendizaje es omnipresente: en todas partes, todo el tiempo, continuo y en todas las plataformas imaginables. Habrá muchas más formas en que las personas pueden obtener credenciales y muchos más proveedores que ofrecerán esas credenciales, a menudo en función de las competencias logradas y no de las unidades de crédito académico adquiridas. El cara a cara se convertirá en una experiencia más especial e intensa y menos rutinaria. Las universidades pueden convertirse en plataformas tanto o más que en campus residenciales.
Cuando llega la disrupción, las organizaciones se enfrentan a un ajuste de cuentas y una reevaluación de su valor. ¿Qué valor diferenciado ofrecen sobre los nuevos competidores? ¿Cuáles son sus activos diferenciados? ¿Qué valoran y necesitan realmente los alumnos y los consumidores?
La tecnología y la pandemia han afectado a las universidades. Estamos experimentando una gran separación, como argumentó Ryan Craig en su Libro 2015. Si mantenemos la cabeza en la arena, nos pareceremos mucho a los rostros enojados y perdidos en esa sala de Columbia Studio A en 2010: buscando a alguien a quien culpar, en lugar de celebrar nuestro papel crucial en la educación, a escala, del próximo maremoto de estudiantes.
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