La estrella de la música country Riley Green se inclina hacia la autenticidad – Sourcing Journal

Riley Green es el verdadero negocio.

Muchos artistas de música country cantan sobre camiones, vehículos todo terreno, persianas abatibles y beber una o dos cervezas como una forma de conectarse con los oyentes. Pero en el caso de Green, es auténtico.

Se nota en sus composiciones, su amor por la familia y el país, sus videos e incluso su cuenta de Instagram: Rileyduckman. (Sí, le encanta cazar patos).

Pero Green es algo más que un buen chico que trabaja duro en la granja familiar. Este nativo de Jacksonville, Alabama, de 35 años, también es una estrella en ascenso en la música country. Desde que firmó un contrato discográfico con Big Machine Label Group en 2018, la celebración de Green de los pequeños pueblos de Estados Unidos ha resultado en un éxito número uno de platino, “There Was This Girl”, y un éxito dos veces platino, “I Wish Grandpas Never”. Fallecido.”

Los sentimientos de sus dos primeros éxitos son polos opuestos: el primero es una historia que evoca una sonrisa sobre cómo destrozó la camioneta de su padre y trabajó en la granja durante seis meses para ahorrar y comprar un anillo, todo con el fin de atraer a una chica. Pero el segundo es una sentida oda al hombre cuya influencia cambió su vida. Su éxito inicial también resultó en que Green fuera nombrado el Academia de Música CountryNuevo Artista Masculino del Año en 2020.

Criado con los sonidos del country tradicional, el bluegrass y el gospel sureño, Green se sumergió en la música desde muy joven. Una de sus mayores influencias fue su abuelo Buford Green, cuyo porche se convirtió en un escenario semanal estilo Grand Ole Opry llamado Golden Saw Music Hall, donde los músicos locales se reunían para tocar.

Ahí es donde Green desarrolló las habilidades para cantar y escribir canciones que definirían su futuro. “Fue la casa de mis bisabuelos la que Buford convirtió en un music hall”, dijo. “Cuando era pequeño, tenían música en vivo todos los viernes por la noche. Iba allí y me sentaba en el escenario con un grupo de viejos y aprendía a tocar canciones de Roy Acuff y Merle Haggard. Fue la primera vez que actué frente a gente y obtuve mucha influencia al salir allí”.

Su camino no le ha llevado demasiado lejos de casa. El ávido atleta y amante de la naturaleza asistió a la universidad local donde fue mariscal de campo del equipo de la Universidad Estatal de Jacksonville y hoy es uno de los pocos artistas country que no vive en Nashville. En cambio, todavía reside en Alabama, donde su familia y amigos de la infancia lo ayudan a mantenerse con los pies en la tierra. De hecho, uno de los guardias de seguridad con el que viaja en la carretera es un compañero de secundaria.

También ayuda a su composición, que todavía está arraigada en su educación rural y de pueblo pequeño. “Me he dado cuenta de que gran parte de mi éxito se debe a que cuento historias sobre cómo crecí y la vida real”, dijo. “Creo que los fans son bastante buenos para decidir qué es auténtico, y cuando realmente tengo una conexión emocional con muchas de las canciones que escribo sobre mi familia o mi ciudad natal, creo que eso es algo que siempre saldrá a la luz. mi música.”

“Creo que los fans son bastante buenos para decidir qué es auténtico…”

Y aunque puede haber encabezado las listas de éxitos de la radio country, haber aparecido en “Good Morning America” y tocar ante un promedio de 65.000 personas en una noche determinada, sigue siendo el mismo tipo de siempre.

“La única forma en que puedo ver a alguien realmente cambiar del éxito es si se lo entregas a ti”, dijo. “Aprecio poder tocar y cantar canciones country; es una forma genial de ganarme la vida, pero para que mis escritos sigan viniendo de un lugar muy humilde, es muy importante para mí mantener mis raíces en Alabama y Mi granja allí y no quedar demasiado atrapado en la industria de Nashville, las listas y todo eso, porque escribir canciones para los fans es lo que me llevó a donde estoy”.

Durante la pandemia, cuando no pudo realizar una gira, Green creó una serie Golden Saw que se transmitió en YouTube y presentó al cantante con una variedad de invitados especiales en presentaciones acústicas. Aunque la serie ha terminado, Green espera revivirla algún día. “Me encantaría seguir así”, dijo. “Es realmente difícil encontrar tiempo para bajar y filmarlo”.

En cambio, Green pasa mucho tiempo de gira haciendo giras y promocionando su nuevo álbum, “Ain't My Last Rodeo”, que salió a mediados de octubre.

“Hice giras mucho antes de tener un contrato discográfico y mucho antes de tener álbumes”, dijo. “Solo estaba grabando canciones y publicándolas, así que probablemente toqué la mitad de este álbum en shows durante al menos un año antes de que saliera. Me encanta tocar nuevas canciones y probarlas con los fans”.

Green coescribió todas las canciones menos una del álbum de 12 pistas y el corte principal, uno de sus favoritos, fue escrito después de una de las últimas conversaciones que tuvo con su abuelo Buford cuando estaba en el hospital. La canción, que es triste pero edificante al mismo tiempo, seguramente llegará a su base de fans que conocen cada palabra y cantan junto con él durante cada concierto, “I Wish Grandpas Never Died”.

Green dijo que la experiencia es “muy motivadora” para él como compositor. “Y también es algo validador: escribir una canción que es muy personal y que la gente encuentra la manera de componer sobre su propia vida. Hace que las giras y todas las largas horas y viajes valgan la pena”.

Green dijo que en realidad prefiere escribir canciones a actuar. “Componer canciones nunca me pareció un trabajo”, dijo. “Si no hiciera tantas giras como lo hice, probablemente haría muchas más. Pero cuando tocas tres, cuatro o cinco shows seguidos, dejas la guitarra en un rincón y no la miras hasta la semana siguiente”.

También aprendió la habilidad de coescribir en los últimos años. “Antes escribí muchas canciones por mi cuenta, así que tuve que decidir cuál era la mejor ruta para mí”. Eso significa que necesita tener una conexión con los escritores con los que trabaja. “Llevo a algunos muchachos de viaje, paso tiempo con ellos para que me conozcan a mí, a mi familia y lo que creo”, dijo. “Creo que la composición es mucho más fluida de esa manera”.

Aunque tanto Buford Green como su otro abuelo, Lyndon Bonds, fallecieron, él los acredita como coautores de “I Wish Grandpas Never Died”.

“Era muy cercano a todos mis abuelos”, dijo, “y fui muy afortunado de tenerlos durante la mayor parte de mi vida. Mi amor por la música country vino de mi abuelo Buford y mi amor por el aire libre y los deportes vino de mi abuelo Lyndon. Eso es lo que disfruto hacer ahora y aparece mucho en mis escritos. Cuando mi abuelo Buford falleció, probablemente fue lo más traumático que me pasó en mi vida. Incluso ahora, es algo en lo que pienso a diario. No creo que alguna vez deje de escribir sobre ello de alguna manera”.

Como homenaje a sus abuelos, Green también creó el Buford Bonds Charitable Fund, donde parte de las ganancias de las entradas vendidas en su gira principal se destinará a la organización que apoya a los veteranos militares y otras causas. “Mis dos abuelos eran veteranos”, dijo. “Pero también quiero dejarlo abierto para que podamos encontrar temas o cosas que sean relevantes”.

Aunque sus abuelos fueron parte integral de su vida, Green también encontró a otras personas que significan algo para él. Esto ha dado lugar a algunas colaboraciones populares con otros artistas country, incluidos Thomas Rhett y Justin Moore. El nuevo álbum incluye apariciones especiales de Luke Combs en una versión reelaborada de “Different 'Round Here” y Jelly Roll en “Copenhagen in a Cadillac”.

Él los describe como asociaciones con “personas de las que soy amigo, personas que entienden lo que estoy tratando de hacer musicalmente”. En el futuro dijo que le gustaría encontrar el proyecto adecuado para un dúo con Jon Pardi.

“Es una excelente manera de utilizar a los fanáticos de cada uno para generar impulso”, dijo.

Otra forma de generar impulso es expandirse más allá del negocio de la música. Eso es exactamente lo que hizo cuando se convirtió en embajador de gildan en el Día Nacional de la Ropa Interior este verano. Aunque inicialmente Green se mostró reacio a firmar, finalmente lo convencieron para convertirse en patrocinador de la marca. Incluso creó un vídeo humorístico en el que iba al gimnasio con fuerza para asegurarse de estar en buena forma para aparecer en los anuncios de ropa interior. La película termina con Green entrando al set para filmar el comercial y le dicen que se pare junto a fardos de heno detrás de los modelos fornidos con camisetas sin mangas.

“El modelaje de ropa interior no era realmente algo que pensé que estuviera en mi futuro y ciertamente no era algo que pensé que muchos de nuestros fans me imaginarían haciendo”, dijo. “Así que quería asegurarme de que se manejara de la manera correcta. Tenían un gran plan y se les ocurrió un pequeño sketch fantástico para el comercial y creo que resultó genial”.

Green no es exactamente tímido acerca de los abdominales que logró mantener incluso después de que terminó su carrera deportiva. Admite que era mucho más fácil mantenerse en forma en la universidad que ahora con su agenda de giras. “Era mucho más fácil cuando la gente me hacía hacer ejercicio”, dijo riendo. “Todos estos viajes lo hacen difícil, pero trato de tener una rutina y un horario. Ciertamente trato de hacer lo mejor que puedo para comer mientras estoy de viaje y encontrar un lugar para hacer ejercicio cuando puedo”.

Esa dedicación también le ayuda a lucir bien en el escenario. Green dijo que es partidario de su “muy asedio” Carhartt Chaqueta que usa cuando hace frío. Y también le gusta la marca por sus jeans. “Me encantan los jeans con los que siento que puedo sacarlos, trabajar y correr por la granja”. También es fanático de los jeans Levi's con lavado claro. Cuando se trata de mezclilla, es bastante retro y admira a las estrellas de los viejos westerns que vio cuando era niño. “Los John Wayne del mundo simplemente hicieron que una chaqueta vaquera se viera genial”.

Pero con casi todos sus conjuntos, opta por rematarlos con una gorra de béisbol o un sombrero de vaquero. “Me siento desnudo sin algún tipo de sombrero”, dijo.

Entonces, ¿dónde se ve Green en el futuro? “Definitivamente creo que estaré tocando en shows durante la mayor parte del resto de mi vida”, dijo. “Debido a que los lugares y las multitudes son cada vez más grandes, hay un nivel de emoción en ello, pero espero encontrar un horario un poco más estable para poder estar en casa un poco más e intentar formar una familia. Es sólo que tenemos un poco de relevancia en el mundo de la música country en este momento, así que tengo que ir y pasar tiempo de gira”.

Este artículo aparece en la edición de invierno de Rivet. Hacer clic aquí descargar.