la influencia de las celebridades en la escena artística coreana

Lee Hwa-rang, una residente de Seúl de 26 años, se consideraba “completamente analfabeta” en lo que respecta al arte. Es decir, antes de que se volviera fan del rapero Kim Nam-joon, o RM de BTS, un conocido coleccionista de arte, y comenzara a tomar lo que el fandom llama el “Tour RM”, visitando los museos y galerías que él frecuenta.

“Empecé a ir a exposiciones el año pasado. Al principio, tenía curiosidad por lo que habría sentido al ver esas obras de arte”, dijo Lee. “Pensé que el arte no tenía nada que ver conmigo, algo que la gente muy sofisticada disfruta. Pero RM disipó ese prejuicio para mí”, dijo, y agregó que ahora disfruta del arte.

Entre las exposiciones que ha visitado recientemente se encuentran las del ilustrador Lee Kyu-tae, el pintor Kim Ji-won, el artista estadounidense Alex Katz y el escultor pionero de Corea Kwon Jin-kyu (1922-1973). La exhibición “Kwon Jin Kyu Centennial: Angel of Atelier” en el Museo de Arte de Seúl que estuvo abierta hasta el domingo incluyó “Horse”, una escultura de terracota de 45 centímetros de altura creada a mediados de la década de 1960. Exhibida en préstamo por RM, la pieza se volvió viral entre los fans.

“Hemos visto a muchos jóvenes venir al museo recientemente. Para la exposición de Kwon Jin-kyu, la visitaron quienes recuerdan al artista, pero también jóvenes que vieron la foto de RM tomada en el museo en sus redes sociales”, dijo Han Hee-jin, curador de la exposición.

“El efecto de celebridad es enorme”, dijo. “Escuché que ellos (visitantes jóvenes) visitaron la exposición siguiendo a la estrella del K-pop y quedaron impresionados con las obras y el artista”.

La influencia de las celebridades en la industria del arte está jugando un papel importante en el mercado del arte de Corea del Sur, que está creciendo a un ritmo sin precedentes y se espera que supere el billón de won (790 millones de dólares) este año. No es sorprendente encontrarse con celebridades en las principales ferias de arte como Kiaf Seoul o Art Busan. La banda de chicos BTS, el actor Jun Ji-hyun, el actor Yoo Ah-in, las estrellas de K-pop Kwon Ji-yong, mejor conocido como G-Dragon, y Choi Seung-hyun, o TOP, han asistido previamente.

“En el pasado, las celebridades venían a ver el arte en las galerías o ferias de arte, pero ahora muchas de ellas han comenzado a comprar obras”, dijo un galerista de Seúl.

Impulsado por los gustos de las celebridades

El mercado del arte en Corea ha captado la atención internacional, particularmente por su potencial de crecimiento. Un entorno favorable a los negocios, las ventajas geográficas y una generación cada vez más joven de coleccionistas entusiastas hacen de Corea un mercado atractivo.

Si bien la influencia de las celebridades en la industria del arte generalmente ha generado efectos positivos, especialmente en cuanto a lograr que los jóvenes se interesen en el arte, el enfoque repentino en artistas específicos no es necesariamente un desarrollo puramente positivo para el mercado del arte.

Si bien la cultura del coleccionismo está madurando lentamente, la mayoría de la gente todavía tiende a depender de los comerciantes de arte, galeristas o aquellos “que se cree que tienen gustos más sofisticados”, como las celebridades. De esa manera, las personas buscan asegurarse de tener “buen gusto” o hacer una “elección rentable”, según aquellos en la industria del arte familiarizados con el tema.

“Los comerciantes de arte aprovechan al máximo las circunstancias, las obras de marketing o los artistas al mencionar a las celebridades que compraron sus obras”, dijo Woo Chung-woo, director de Hakgojae, una importante galería ubicada en el centro de Seúl. “Definitivamente hay muchos buenos impactos gracias a las estrellas y celebridades del K-pop, pero también hay efectos secundarios”.

Después de que los programas de televisión muestren pinturas o esculturas exhibidas en las casas de las celebridades, las galerías son bombardeadas con preguntas sobre los artistas y sus obras, preguntando si pueden obtener las mismas obras, dijeron varios galeristas a The Korea Herald. Dijeron que los precios de las obras de algunos artistas aumentaron notablemente en el mercado secundario después de que se vieron en la televisión, y se negaron a nombrar a los artistas de esos casos.

“De hecho, no es bueno para los artistas. Algunos de ellos son el objetivo de los coleccionistas impulsados ​​por la inversión, que utilizan “fondos especulativos”. Si bien sus obras se venden a un precio alto en el mercado de subastas, las ganancias rara vez van a los artistas, sino a los vendedores”, dijo Woo.

Gallery Shilla, una galería de 30 años con sede en Daegu y Seúl, llevó a cabo un proyecto llamado “¿Por qué comprometemos nuestro gusto?” en la Feria de Arte de las Galerías de Corea 2022 en marzo. Lee Joon-yub, director de la sucursal de Seúl e hijo del fundador de la galería, Lee Kwang-ho, colocó un letrero en el stand de la galería que decía: “No se permite la entrada a las celebridades, bienvenidos los amantes del arte”. También repartió cuestionarios para determinar si los visitantes habían sido influenciados por los gustos de las celebridades.

“La influencia de las celebridades es poderosa en el mercado del arte. Para galerías como la nuestra, que no podemos utilizar celebridades para nuestras ventas, el gusto único y sólido de cada coleccionista es muy importante, lo que finalmente hará que el mercado del arte sea ‘más saludable'”, dijo Lee. .

“El arte no es un bien industrial, se trata de las propias preferencias y gustos. La influencia de las celebridades puede ayudar al crecimiento de las ventas, pero eso no significa necesariamente que la calidad del mercado mejore. La encuesta mostró que muchas personas no tienen suficiente tiempo para estudiar, por lo que siguen fácilmente a las celebridades cuando compran obras”, agregó.

Entre las 266 respuestas a la encuesta obtenida por The Korea Herald están: “Todavía no estoy seguro de mis gustos”, “Necesito más conocimientos sobre arte para saber mejor lo que me gusta. Es (la elección de las celebridades) una de las formas de explorar mis gustos” y “Tomamos una decisión basada en lo que les gustaría a los demás en lugar de lo que me gusta a mí”.

Park Young-taek, crítico de arte y profesor de ciencias de las artes en la Universidad de Kyonggi, dijo que tener algún conocimiento sobre el artista y las obras debe preceder a la compra para evitar dejarse llevar por la popularidad temporal de las obras en el mercado del arte. El precio de las obras debe reflejar el valor artístico de la obra y el concepto artístico que la diferencia de otras obras, no solo el valor de inversión, dijo.

“Recomiendo al menos obtener alguna información sobre el artista de revistas de arte, artículos o críticos de arte antes de comprar obras. Y también verificar si los artistas tuvieron exposiciones en los museos”, dijo.

Por Park Yuna (yunapark@heraldcorp.com)