La música indie ha crecido hasta abarcar muchísimo. No se trata solo de música que se publica en sellos independientes, sino que habla de una estética que se desvía de la norma y sigue su propio corazón extraño. Puede presentarse en forma de música rock, pop o folk. En cierto sentido, dice tanto sobre las personas que se sienten atraídas por ella como sobre las personas que la crean.
Cada semana, Uproxx está reuniendo la mejor música indie nueva De los últimos siete días. Esta semana, tenemos nueva música de Androides japoneses, Rosa salvaje, Las lindas lindasy más.
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Alan Sparhawk – “¿Puedes oír?”
Parece imposible hablar de Alan Sparhawk sin hablar también de Mimi Parker, compañera de banda de Sparhawk en Low y esposa que murió a fines de 2022. Low tuvo una carrera increíble, un catálogo inimitable que abarcó décadas, desde la obra maestra slowcore de 1994 Podría vivir con esperanza al ruidoso 2021, producido por BJ Burton Hey queSparhawk, como parte del proceso de duelo y el deseo de seguir haciendo arte, ha regresado con nueva música en solitario, su primer álbum desde su álbum de 2006 Guitarra solista. “Can U Hear”, el sencillo principal de Rosas blancas, Dios míoes el material más electrónico de Sparhawk hasta el momento. Si bien los dos últimos discos de Low incursionaron en sintetizadores y manipulación digital, “Can U Hear” no retoma lo que dejaron esos álbumes, y es para mejor; deja intacto el legado de Low, capturado en ámbar brillante. Abundan las voces con cambios de tono y las cajas de ritmos con fallas, allanando un nuevo camino para que Sparhawk siga.
Androides japoneses – “Chicago”
El equivalente musical de Steven Hyden e Ian Cohen de Uproxx ha regresado. Japandroids, Uno de los dúos más destacados de Indiecast.han anunciado su cuarto y último álbum, Destino y alcoholAunque es triste que Japandroids esté llegando oficialmente a su fin, es divertido escuchar a David Prowse y Brian King hacer su salida con una sensación de urgencia ardiente. El sencillo principal “Chicago” transmite esa urgencia con su ritmo rápido y sus guitarras sofocantes, lo que garantiza que el amado dúo se vaya como un fuego artificial explosivo.
Nicole Miglis – “Lure”
La nueva música solista de Nicole Miglis suena como un documental en tiempo real. Escrita a través de un equipo portátil mientras estaba de gira, la vocalista de Hundred Waters escribió canciones para Miopíasu próximo debut en solitario, tal como le surgieron de forma natural. Hacerse solista a veces puede parecer un esfuerzo artificial por reinventarse. En sus nuevas canciones, incluido el último sencillo “Lure”, Miglis no fuerza un nuevo estilo tanto como explora y expande orgánicamente su sonido central, compuesto de arreglos de piano, pop orquestal y su voz tenue, todo antes de pasar a un loop de baile con sintetizadores arpegiados apto para un club. “Lure” no suena miope en lo más mínimo.
¡Los campesinos! – Todo el infierno
La única banda emo del Reino Unido vuelve a la acción. Han pasado siete años desde que el septeto galés publicó un nuevo disco y han editado y producido ellos mismos el impecable Todo el infiernosu séptimo álbum de estudio. A caballo entre el blog rock de finales de los 2000 y el emo de Tumblr de principios de los 2010, Los Campesinos! han creado un álbum que encapsula a la perfección lo que hace que esta banda sea tan cursi y, por extensión, tan divertida.
Jazmín.4.t – “Piel sobre piel”
El último fichaje del sello Dead Oceans de Phoebe Bridgers, Saddest Factory Records, es también su primer fichaje en el Reino Unido. Jasmine.4.t, el proyecto indie-pop de Jasmine Cruickshank, llega al sello con un excelente single nuevo, “Skin On Skin”, producido por la propia Bridgers y sus otros dos compañeros de banda de Boygenius, Julien Baker y Lucy Dacus. “Skin On Skin” pasa de un aura suave, al estilo de Perfume Genius, a abrirse rápidamente a mitad de camino con guitarras con tintes de rock alternativo de los 90, mientras la encantadora voz de Cruickshank sirve como línea melódica de la melodía.
Oso Oso – “Eso es lo que hace el tiempo”
Jade Lilitri, la figura principal del grupo emo Oso Oso, es una gran fanática de las sorpresas. Pulgar adoloridoel cuarto álbum de Oso Oso, fue un lanzamiento sorpresa a principios de 2022, pero esta vez, Lilitri nos está dando mucho tiempo (tres semanas, mucho para sus estándares habituales) para disfrutar del resplandor de esta emocionante noticia. El próximo disco de Oso Oso, La vida hasta los huesosse lanzará el 9 de agosto. Mientras tanto, ha compartido “That’s What Time Does”, un éxito repleto de los significantes centrales de la banda de Long Beach, Nueva York: guitarras soleadas, la voz prístina pero cruda de Lilitri y un estribillo tan pegadizo que se queda pegado en tu cabeza incluso después de una sola escucha.
Chat Pile – “Ahora soy un perro”
Chat Pile se está moviendo de El país de Dios A un Mundo genialDespués de señalar los defectos de los EE. UU. en su debut de 2022 con críticas furiosas como “Why” y “Slaughterhouse”, el cuarteto de rock sludge metal-noise de Oklahoma City lleva su espíritu anticapitalista a un escenario más amplio y global en su próximo segundo disco, Mundo genial“I Am Dog Now”, el primer sencillo y canción que abre el álbum, prepara el escenario a la perfección. Cuando el líder Raygun Busch grita “Trash mouth, streaks full of trash”, prácticamente puedes ver sus cuerdas vocales destrozándose. Se suceden líneas de bajo ásperas y tonos de guitarra desagradables (que se complementan), preparando a Chat Pile para lo que seguramente será uno de los mejores álbumes del año.
Wild Pink – “Las vallas de Stonehenge”
John Ross es uno de los compositores más excelentes del indie rock. Bajo el nombre de Wild Pink, Ross ha refinado y ampliado el estilo de rock del corazón de Estados Unidos que estableció en su debut de 2017. A lo largo del camino, el compositor neoyorquino ha ido evolucionando su sonido, culminando en el ambicioso y extenso ILISMO en 2022. Para Afinando los cuernosEn este álbum, el primer álbum de Wild Pink para Fire Talk, Ross ha condensado los sentimientos imponentes de su predecesor en un paquete más compacto. Es más conciso, pero no por ello menos conmovedor. Como demuestra el estelar sencillo principal “The Fences Of Stonehenge”, marca otra entrada digna en el catálogo imperdible de Wild Pink.
Las Linda Lindas – “Todo está en mi cabeza”
La escuela apesta. Así dice el típico adagio de la juventud suburbana atrapada en el malestar de las clases, los deberes y las restricciones generales de la adolescencia. Puede apestar aún más si también eres un músico de gira que abre conciertos para Rancid y Green Day, los progenitores de la angustia suburbana. Tal es el caso de The Linda Lindas. Con varios miembros todavía en la escuela secundaria y una actuación viral de “Racist, Sexist Boy” en la Biblioteca Pública de Los Ángeles en su haber, su estilo de pop-punk veraniego los ha mantenido muy ocupados. Sin obligaciónSu próximo segundo álbum, “All In My Head”, consolida aún más esa idea. Su nuevo sencillo “All In My Head”, con sus estribillos rugientes y su producción impecable, una vez más garantiza que su viralidad no fue un fenómeno pasajero. Fue apenas el comienzo.
La iglesia de las drogas – “El hombre de la demolición”
Drug Church se aferra a lo que sabe hacer, y eso es bueno; Drug Church hace lo que hace increíblemente bien. A punto de lanzar su quinto álbum, MojigatoLa banda de Albany ha plantado su bandera proverbial en la escena hardcore. La característica voz medio cantada, medio gritada de Patrick Kindlon, los riffs potentes de Nick Cogan y Cory Galusha, la batería castigadora de Chris Villeneuve y las líneas de bajo graves de Pat Wynne se alquimizan en uno de los sonidos que definen el punk moderno. Tal como lo han estado haciendo desde 2011, han creado esa alquimia nuevamente en el sencillo principal “Demolition Man”. El video está protagonizado por Bill Wiff, cuyo famoso Creo que deberías irte La línea se escucha alta y clara en la nueva melodía de la banda: Drug Church simplemente se vuelve loca allí.
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