La música indie ha crecido para incluir tanto. No es solo la música que se lanza en etiquetas independientes, sino que habla de una estética que se desvía de la norma y sigue su propio corazón extraño. Puede venir en forma de música rock, pop o folk. En cierto sentido, dice tanto sobre las personas que se sienten atraídas por él como sobre las personas que lo hacen.
Cada semana, Uproxx está redondeando la mejor música indie nueva de los últimos siete días. Esta semana, tenemos nueva música de Ramitas de fka, Ceño, Mentiras realesy más.
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FKA Twigs – Eusexua
Cuando FKA Twigs estaba en Praga filmando la nueva versión de 2024 de El cuervose metió realmente en el techno. Mientras que el autor británico derramó anteriormente lágrimas en el club en el mixtape 2022 Caprisongssu nuevo estudio de estudio adecuado, Eusexuacaptura las ramas de, bueno, euforia. A través de su portmanteau de “euforia” y “sexo”, Twigs ha creado un neologismo que ya se siente profundamente arraigado en el medio cultural. Afortunadamente, la música en sí la trasciende. Desde el sintetizador FM filtrado, los tortuters de “Girl se sienten bien” hasta la percusión electrónica pulverizante de Koreless en “Drums of Death” Eusexua Marca el múltiple pivote de las ramitas a la pista de baile.
Lonnie Holley – “Protesta con amor”
Lonnie Holley ha pasado su histórica carrera difuminando la línea entre la composición y la oración. En 2023 Oh yo oh miel artista interdisciplinario relató sus experiencias traumáticas en la Escuela Industrial de Alabama para niños negros durante la década de 1960, lo que requería que sus ocupantes participaran en el trabajo físico, incluida la selección de algodón. La forma en que tejió la inocencia de la juventud a través de los horrores del trabajo infantil y el racismo tocó un acorde profundo. El próximo seguimiento de ese álbum, Tonkypermanece igual de resonante. En el funk adjacente de D’Angelo del sencillo principal “Protest With Love”, Holley hace alarde de su versatilidad artística y virtuosismo en conjunto. Es el trabajo de un verdadero narrador de historias.
Frunce el ceño – “No el infierno, no el cielo”
Hardcore se pone duro para fruncir el ceño. Los punks de Santa Cruz se abrieron paso después de un espectáculo clásico inmediatamente en 2022 en un sónico drive-in, y filmaron en la película del documentalista hardcore Hate5Six, los catapultaron a los niveles más importantes de su escena. Al llegar con su primer LP para los océanos muertos, fruncir el ceño recién expande su sonido en el próximo Somos todos ángeles incluir melodías de roca alternativa de los 90 en los 90 mientras conserva su mordedura de mordaz. “Not Hell, Not Heaven” recuerda luminarias punk contemporáneas como el coño de maniquí y el torniquete gracias a la producción de Will Yip y la habilidad de la banda para la composición de canciones indelebles. Sus riffs incendiarios y tambores pulverizadores dejan al instante claro que el ceño fruncido está a la vanguardia de la última ola de Hardcore.
Hannah Cohen – “Earthstar”
Algunos de los tesoros más gratificantes de la vida se encuentran en lo incognoscible. El amor, por ejemplo, se basa en una sensación de misterio. Aprender sobre alguien y apreciar sus muchas capas de profundidad y complejidad conlleva un grado de riesgo, dada las formas diversas que la angustia puede tomar, pero en última instancia es parte de ser humano. Hannah Cohen sugiere tanto en su próximo cuarto álbum, Montaña de la tierraun himno al inescrutable y cómo se presenta esa inescrutabilidad en los lugares y las personas que amamos. La canción de cuasi-Tito “Earthstar” narra la nueva vida de Cohen en los Catskills, donde ha vivido desde 2018, a través de su exuberante línea de bajo y deambulación. Aquí, el cantante y compositor plantea la idea de que el amor es tan natural como el cielo azul y los altos árboles sobre nosotros.
Mentiras reales: “hacia los caballos”
Debe ser imposible para las mentiras reales hacer una mala canción. Después de romper con su segundo álbum, Muchacho cenizaen 2022, el dúo electrónico inglés ha mantenido un flujo constante de singles y EPS. Lo último en esa línea, “Hacia los caballos”, es otro golpe para el club. Sus estranguladores bajos de cuatro contra el piso y los sintetizadores atmosféricos giran a su alrededor como el humo en una habitación oscura. Con su nuevo sencillo, Real Lies mantiene su impresionante historial.
Alicia Rytlewski – Cuando éramos osos
El álbum debut de la compositora de Milwaukee, Alicia Rytlewski, es una maravilla. Cuando éramos ososorganizado para el piano, fusiona las formas convencionales de composición de canciones con un enfoque clásico. Las composiciones de Rytlewski van desde Grand Suites, como el tríptico “Three Sisters Farm” con sus voces fascinantes, hasta instantáneas íntimas y bucólicas como “Mushuartos y rosas rosadas”. En sus 14 pistas, Cuando éramos osos Captura el majestuoso dinamismo de Rytlewski, destacando tanto su oído cuidadoso para obtener detalles finos y su totalidad resplandeciente.
Cabeza abierta – ¿Qué es el éxito?
Dedicias de la línea entre el hip-hop de muestreadelio y el prog Arty, la cabeza abierta de Hudson Valley presenta una visión de pensamiento hacia adelante para la evolución del post-punk. ¿Qué es el éxito?su último álbum, ve que el grupo aplica los ritmos bailables de Model/Acrtiz a los laberintos nudos de Squid. El producto final se encuentra en algún lugar entre tirar sus guitarras y comprar giradiscos y tirar sus giradiscos y comprar guitarras. “NY Frills” recontextualiza la juventud sónica de los años 80 para la era moderna, y “House” posiciona ranuras polirrítmicas de Phil Selway contra rasguños de guitarra metálica. ¿Qué es el éxito? es una declaración conmovedora de la cabeza abierta. Es un registro que se basa en tantos puntos de contacto que resulta en algo aún más original.
Sumac & Moor Madre – “Escena 1”
Cada experimental a su manera, suma y la madre Moor todavía parecen una colaboración extraña en el papel. El primero, un supergrupo post-metal, y el segundo, un rapero y orador orientado al jazz, Flout Convencions dentro de sus respectivos géneros, pero en su álbum conjunto debut, La películaencuentran un terreno común como obsesivos OUTRES. El sencillo principal “Scene 1” encuentra a la madre de Moor tejiendo su poesía sobre el colonialismo a través del tapiz de Doomy de Sumac de espaciosa distorsión de la guitarra. Ruidoso y denso, “Escena 1” no rehuye su propia intensidad. En sus propios catálogos, ambos artistas muestran una predilección por el trabajo desafiante y de vanguardia. “Escena 1” los ve unir sus dones para la confrontación.
Kelcey Ayer – “No mires hacia abajo”
El año pasado, el co-vocalista, cofundador y tecladista de los nativos locales, Kelcey Ayer, anunció que dejaría su banda de toda la vida. Aunque Ayer ha dirigido su proyecto Jaws of Love por un tiempo, ahora está sacando música bajo su propio nombre por primera vez. “Don’t Look Down”, su sencillo en solitario debut, marca una nueva dirección para el compositor de Los Ángeles. Un ritmo sincopado y girado comienza a olas de cuernos suaves, y la voz hipnotizante de Ayer se eleva a la mezcla como vapor del mar. Lo que sea que tenga en la tienda, parece increíblemente prometedor.
La cabeza y el corazón – “tiempo con mis pecados”
Alt-Folk Staples The Head y The Heart tienen un nuevo álbum en proceso. Aunque aún no han revelado más detalles, como su nombre y fecha de lanzamiento, el Grupo de Seattle ha compartido “Arrow” y, ahora, “Tiempo con mis pecados”. En un comunicado de prensa, el vocalista-guitarrista Jonathan Russell dice que es una “canción sobre vulnerabilidad y verdades duras que pueden sentirse aterradoras de apagar así, pero me alegro de haberlo hecho”.
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