¿Es este un Walther PPK el que veo delante de mí?
¡Casi! Es el ex actor de James Bond, Daniel Craig, quien interpreta al asesino del rey escocés en “Macbeth” en Broadway.
Su producción poco atractiva y pesada (se estrenó el jueves por la noche en el Longacre Theatre, pero prohibió a los críticos publicar reseñas hasta el mediodía del viernes por razones que pronto se volverán obvias para usted) es un verdadero disparate.
Dos horas y 20 minutos, con un intermedio. En el Teatro Longacre, 220 W 48th Street. Hasta el 10 de julio.
Brujas, regicidios, decapitaciones y descensos a la locura se hacen tan aburridos y enrevesados como “Quantum of Solace”.
El elenco grita robóticamente “¡yay!” y “¡buu!” en las noticias entregadas por otros personajes como si fuera un ejercicio de clase de actuación de primer año; cargan con linternas y máquinas de humo; todos se sientan en dos sillas Wayfair rojas; hay confusión de casting doble y triple. Y la tragedia termina con todos los actores comiendo puchero, sonriendo y cantando una canción popular.
¡En “Macbeth”!
El director Sam Gold demuestra, una vez más, que no tiene un GoldenEye para poner en escena las obras de Shakespeare.
Craig, un buen actor en el pasado, es víctima de todos los detritos de la dirección. Gold parece haberle dicho a 007 y compañía que actúen indiferentes e indiferentes en este trabajo tan violento y propulsor. Reyes y asesinos suenan como habitantes de Iowa discutiendo sobre soja.
¿Cuando las brujas le digan a Mackers que será ascendido a Thane de Cawdor y luego a Rey de Escocia? Meh. “¿Es esto una daga lo que veo delante de mí?” Bostezo. Durante “Mañana y mañana y mañana”, Craig canaliza a Hank Hill y abre una Bud Lite.
Las tres brujas, por cierto, toman uno de los aspectos más emocionantes de la obra (mira la fascinante actuación de Kathryn Hunter como las Weird Sisters en la reciente versión cinematográfica de Denzel Washington) y las convierten en habitantes benignos de los suburbios. Tomando prestada la ropa de los hermanos Hanson, comienzan el espectáculo cocinando tranquilamente sopa en un plato caliente en el fondo del escenario mientras hablan en un tono monótono y poco mágico.
“¿Cuándo nos volveremos a encontrar los tres?” bien podría haber sido “¿A qué hora dan ‘Jeopardy’?”
Ninguna cantidad de análisis de las pretenciosas ideas de Gold hará que esta obra sea más fácil de ver, pero el “¡lo que sea!” de las Brujas. actitud podría haber derivado de un prólogo que agregó. (Para este director, El trabajo no es suficiente.)
El excelente actor Michael Patrick Thornton, que interpreta a Lennox, nos informa que, en la época de Shakespeare, las brujas falsas eran culpadas de un montón de males sociales y el rey James de Escocia estaba obsesionado con su existencia. Todos ignoraron las causas legítimas de los problemas y por defecto dijeron “¡BRUJAS!”
Que las brujas en realidad no existan y sean personas normales es una gran idea… para una obra diferente llamada “The Crucible” de Arthur Miller. Para “Macbeth”, es una razón fantástica para salir en el intermedio y dirigirse a la casa de al lado de Hurley.
No todo da ganas de correr gritando por la calle 48 en busca de un martini con vodka.
Haciendo caso omiso de las indulgencias a su alrededor está la maravillosa Ruth Negga como Lady Macbeth, hambrienta de poder. Tiene una voz meliflua, un alivio del coro de entregas secas, y la intensidad necesaria para una mujer que conspira para asesinar al rey Duncan (Paul Lazar) mientras duerme.
También están comprometidos y llenos de energía rebelde Amber Grey como Banquo y Grantham Coleman como Macduff. El estallido emocional de MacD cuando descubre el destino de su esposa e hijos es un poco exagerado, pero sobre todo porque el resto de la obra tiene el peso de una papa frita.
Sin embargo, su talento no puede redimir este Skyfail sobreexcitado y subestimado.
Qué revelador es que la única producción de Broadway Shakespeare artísticamente exitosa de la última década, “Twelfth Night”, protagonizada por Mark Rylance, se remontó a los fundamentos del siglo XVI en lugar de darnos una imitación mal pensada de Wooster Group. Pero, si el hecho de que Gold aún pudiera dirigir esto después de su criticado “King Lear” en 2019 es una indicación, vivirá para morir otro día.
Y así termina la temporada regular de Broadway 2021-22. El año que viene espero que, por pinchazos en los dedos, venga algo mejor por este camino.
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