La pandemia cambió la forma en que los artistas lanzan música, pero ¿se mantendrá?

Los OBGM, Dizzy y ELIO discuten las luchas, y las recompensas creativas, de mantener el ritmo en una industria dominada por algoritmos de transmisión.

Publicado jul 12, 2021

Los OBGM entró en 2020 con un nuevo récord y algo que demostrar. Habían pasado tres años desde que la banda con sede en Toronto lanzó nueva música y el grupo temía ser olvidado. Sin embargo, como todos los demás, sus planes fueron aniquilados por la pandemia. Sin embargo, el trío soltó Los finales en octubre. “No podíamos dejar pasar un año o dos sin mostrarle a la gente que todavía hacemos música”, dice Densil “Denz” McFarlane, el cantante y guitarrista de la banda.

El álbum recibió críticas entusiastas, pero la incapacidad de viajar los dejó incapaces de capitalizar el logro tan reñido. Entonces, en un movimiento poco ortodoxo para lo que es, en esencia, un proyecto de garage punk, se inclinaron hacia su amor por el hip hop y dejaron La cinta de Outsah en enero con remixes centrados en Toronto de Los finales‘pista de apertura. McFarlane dice sobre la decisión: “Necesitábamos encontrar formas de hacer que la gente volviera a esta música”.

Es un acertijo común.

Durante el transcurso de la pandemia, los artistas han luchado por encontrar formas nuevas y creativas de involucrar a los fanáticos. Muchos han excavado en su pasado (no tan lejano), reelaborando, remezclando y reciclando material para hacer que lo viejo sea nuevo nuevamente.

“[Streaming services’] El modelo de negocio es ‘contenido nuevo’, y hay 60.000 piezas de contenido nuevo cada día “, dice McFarlane. La necesidad de producir música nueva con regularidad es solo un hecho del negocio de la música moderna.” Si tiene más de 10 días, es viejo.”

Esta dinámica ha nacido tanto en lanzamientos únicos como en álbumes completos como la reciente versión orquestal de Small Sins de este año. Volumen II, De Jeff Rosenstock cambio de imagen ska del año pasado NO SUEÑO, o McCartney III imaginado con versiones y remezclas del último LP de Sir Paul. Pero, a medida que la pandemia disminuya y los artistas una vez más puedan llevar su música a las masas en la vida real, extender el ciclo de prensa de un disco de esta manera seguirá siendo una forma viable, y creativamente satisfactoria, de mantener a un artista en la mente ? La respuesta depende de si considera tales proyectos como un acto de arte o de comercio.

Deconstruir y reconstruir canciones a partir de sus componentes es una forma de arte de décadas. Pero la facilidad de la grabación en casa, además de los cambios en la forma Cartelera tabula su lista de singles Hot 100, lo que permite que los remixes cuenten para la ubicación de una canción, democratizando e incentivando la práctica de una manera nunca antes vista. Remezclar una canción como un medio para llevarla al n. ° 1 (y mantenerla allí), à la Lil Nas X o Megan Thee Stallion, es ideal para el uno por ciento del pop. Pero para el otro 99 por ciento, que, hace solo unos años, podría haberse burlado de la idea de remezclas (especialmente artistas fuera de la música electrónica y el hip-hop), se trata más de seguir el ritmo del algoritmo.

“El juego ahora es: mucho contenido”, dice McFarlane. “Dar más vueltas es algorítmicamente mejor para ti. Así que hazlo. Los artistas que puedan hacerlo prosperarán. Los artistas que no puedan, tendrán problemas para adaptarse a esto”.

Katie Munshaw, cantante del grupo de pop-rock Oshawa Mareado, está de acuerdo. “Sacas el álbum y se supone que tiene todo este contenido. Luego, una canción de ese álbum se incluye en la lista de reproducción y el resto no se transmite”. Incapaz de hacer una gira el año pasado El sol y su quemadura, Dizzy se tomó el tiempo libre que les habían entregado y lo grabó Lugares separados, un EP de versiones colaborativas de sus canciones con artistas como Luna Li y Overcoats.

Si bien el contenido puede ser el rey en el mundo de la transmisión digital, eso no significa que no pueda ser tan creativo, o tan desafiante, como escribir material completamente nuevo.

Munshaw y sus compañeros de banda han tenido su música remezclada en el pasado, pero encontraron el proceso creativamente insatisfactorio. “Simplemente enviamos los tallos y tú recibes lo que recibes”. Lugares separados les permitió “aferrarse a las canciones un poco más” y ser parte del proceso. “Hacer giras realmente agota un disco de una manera que nunca querrás volver a escuchar, y no obtuvimos esa experiencia con El sol y su quemadura. “También fue una oportunidad para hacer conexiones con artistas que admiraban en un momento en que la interacción humana es una rareza.

Esta fue sin duda la inspiración para el futuro artista pop. ELIOes reciente ELIO y sus amigos: los remixes álbum. “Soy adicto a lanzar cosas y ser creativo con videos y obras de arte”, dice la cantante. “Fue una gran manera de hacerlo y también de colaborar con mis amigos”, incluido el co-gerente Charli XCX.

Tanto los registros de Dizzy como de ELIO fueron concepciones pandémicas, pero difícilmente pueden describirse como una idea tardía. “Fue mucho trabajo”, dice ELIO. “Fue algo muy difícil de armar, hacer seguimiento, enviar temas y conseguir obras de arte no solo para mí, sino para otros artistas”.

Incluso si la necesidad de reelaborar la música antigua es reemplazada por un regreso a la carretera, los cambios de cola larga en la industria ya están tomando forma. Todos los artistas entrevistados para esta historia indicaron que los diversos remixes y reimaginaciones ya están influyendo en la dirección que tomará su música en el futuro. Para Dizzy, eso significa adoptar el sonido más “pop-céntrico” en su próximo álbum, mientras que los OBGM esperan seguir vinculando a Toronto con otras ciudades en futuras mezclas. Mientras tanto, ELIO espera que la colaboración sea una parte más permanente de su composición. Ella dice: “Me ha hecho querer tener más funciones en las canciones originales, que antes tenía un poco de miedo”.