La película de desastres de Glen Powell no te dejará boquiabierto

Si una masiva El tornado iba a levantar tu casa mago de Oz-estilo, lo haces girar a través del espacio y el tiempo, y lo arrojas al estacionamiento de un centro comercial en 1996, hay una buena posibilidad de que veas una fila de personas esperando para ver una película de catástrofes. Específicamente, una en la que Bill Paxton, Helen Hunt y un grupo de actores secundarios esquivaban vacas y escombros voladores mientras vórtices de CGI destrozaban el estado Sooner. Tornado Si no lo has visto en un tiempo, verás una cápsula del tiempo de múltiples capas de emociones de multicines pasados, una extraña nueva versión de Su chica del viernes En la que la persecución de tormentas sustituye al periodismo (un reconocimiento a Jami Gertz por añadir un toque de belleza sureña frágil al papel de Ralph Bellamy) y un Philip Seymour Hoffman maniático mastica cualquier escenario que no se esté moviendo por ahí. El director Jan de Bont dirige todo el sonido digital y la furia como si todavía estuviera zumbando en VelocidadEl autobús de ‘s echa humo. Todo en ella grita que es una exitosa actualización de finales de los 90 de las películas de Irwin Allen de finales de los 70. Nada en ella se lee como “propiedad intelectual reconocible que realmente exija una secuela tardía en 2024”.

Y, sin embargo, aquí estamos, una vez más en la brecha, con una nueva generación de cazadores de tormentas rivales compitiendo por posicionarse en caminos rurales secundarios y los mismos viejos torbellinos vertiginosos destrozando todo lo que se encuentra en su camino. Tornados Tiene su cuota de guiños a la película de 1996, sobre todo en la forma del innovador aparato antitornado Dorothy V y un conocido apretón de manos. De hecho, hay más de un tornado con el que luchar, lo que le da derecho a la pluralización del título. Glen Powell y Daisy Edgar Jones Asumen los papeles principales y demuestran que se sienten tan cómodos fingiendo mirar fijamente los desastres naturales que se avecinan como mirándose a los ojos. El director Lee Isaac Chung (Minari) ayuda a crear espirales de destrucción de aspecto realista sin dejar que la narrativa se salga de control. A diferencia de la mayoría de las revisiones de éxitos de taquilla anteriores, no se basa en la nostalgia por el original. Sin embargo, muestra una debilidad grave por una era pasada de la vida cinematográfica, cuando dos estrellas fotogénicas, una premisa simple y de alto concepto y la promesa de un caos representado digitalmente eran suficientes para llenar los asientos de millones de espectadores.

De hecho, la toma clave, la pista de lo que está pasando, de hecho El hecho de que aquí se persiga a un tornado no implica ni siquiera tecnología de vanguardia ni tormentas gigantescas que arrasen ciudades enteras. Es un guiño a otro director que ha perfeccionado una cierta variedad de magia cinematográfica de verano. A estas alturas, ya conocemos a Kate Cooper (Edgar-Jones), una meteoróloga emprendedora que cree que ella y su equipo han descubierto cómo “domar” un tornado. Un tornado en particular tiene otras ideas. Adiós, colegas de Cooper. También hemos escuchado a Javi (Antonio Ramos), un fanático de los fenómenos meteorológicos extremos, le ofrece una nueva tecnología militar que puede reunir suficientes datos para ayudarlos a ver la luz al final de esos embudos. Y nos han presentado a Tyler Owens, el buen chico de Powell, un YouTuber que publica videos desde el interior de los tornados gracias a un camión que puede perforar por sí solo para colocarse en su lugar. La personalidad temeraria del “Tornado Wrangler” es perfecta. Su estrategia de marca y comercialización es aún mejor.

Hay coqueteos y bromas y el tipo de química de amor-odio que sabes que terminará en un abrazo lujurioso. Todo el asunto se telegrafia desde el principio como una comedia romántica escondida bajo la apariencia de una película de acción, o tal vez sea al revés. Y luego Edgar-Jones va a ver en qué dirección sopla el viento literal a través de un diente de león, y Chung gira la cámara a su alrededor, mirando al actor desde un ángulo bajo. La mayoría de la gente reconocerá esto como la “toma de Spielberg”, utilizada para denotar heroísmo y gracia bajo presión. No es una gran sorpresa, dado que la Mandíbulas-a-Parque jurásico El cineasta es uno de los productores de esta secuela. Sin embargo, durante una fracción de segundo, te transportas a una época en la que la maravilla y el asombro formaban parte de la programación habitual de los éxitos de taquilla, casi como si estuvieras escuchando un fragmento de una canción que alguna vez te encantó utilizada como gancho para un nuevo éxito pop. Olvídate de perseguir tormentas. Esta es una búsqueda de la antigua magia de las grandes películas de pantalla grande.

Hay suficientes momentos como ese en Tornados, Algunas escenas breves y otras que sirven como elementos centrales para escenas de destrucción masiva, para justificar la existencia de la película más allá de explotar un título de catálogo antiguo. Ayuda que Chung tenga un gran sentido de la cultura americana regional y, como en el caso de Arkansas, Minari, No hay ni una pizca de condescendencia, romanticismo ni sentimentalismo en relación con la pequeña ciudad de Oklahoma: es simplemente una parte del paisaje que está en peligro de sufrir desastres naturales y provocados por el hombre, y que se recupera después de una catástrofe. (Nunca se pronuncian las palabras “cambio climático” en relación con un aumento de tornados que asolan la zona, pero al igual que la asombrosa capacidad de Kate Cooper para detectar tormentas lejanas, se puede percibir con sexto sentido el subtexto que burbujea bajo la superficie). Uno no pensaría que el espectáculo sería lo suyo, pero Chung sabe cómo generar tensión y marcar el ritmo de un peligro que se desarrolla exponencialmente. La mayoría de los cineastas tratarían una secuencia de supervivientes que buscan refugio en una sala de cine como una declaración simbólica. Deja que un tornado destroce el lugar. ¡Tu pantalla grande no puede salvarte ahora!

Y no es de sorprenderse que, Tornados Sabe que tiene un arma no tan secreta a su disposición, una ofensiva de encanto de categoría 5 en forma humana. A Daisy Edgar-Jones se le ha encomendado el trabajo duro emocional y dramático, decidida a vender una historia de fondo trágica, una renuencia a volver al campo y la mezcla de orgullo y trastorno de estrés postraumático que experimenta su personaje cuando vuelve a la acción. Se gana el derecho a esa toma de Spielberg. Sin embargo, es Glen Powell quien hace que todo se vuelva frenético. De hecho, se ve su sonrisa brillar a través de un parabrisas sucio antes de que el Tornado Wrangler muestre su rostro, saliendo de su camioneta para saludar a los fanáticos que lo adoran y promocionar camisetas con su rostro con hoyuelos. No se requiere nada camaleónico. Nadie le pide que haga un acento británico peculiar.. Es simplemente Powell proyectando una presencia en pantalla de mil vatios, seduciendo a la cámara de una manera que lo hemos visto hacer muchas veces antes y probablemente volveremos a ver muchas veces. No es que dependa únicamente de su confianza amigable con el público y su actitud despreocupada para pasar de un encuentro de riesgo súper rápido al siguiente; Powell simplemente está agregando velocidad a todos los grandes detalles de la película. Uno se pregunta si ciertas partes del guión dicen: “Y luego Glen hace todo eso de Glen que hace…”

Póngalo al lado de Edgar-Jones, que se pierde entre los berrinches pixelados de la Madre Naturaleza, pero cobra vida al jugar contra un ser humano real, y podrá sentirlo. Tornados hacia algo más interesante que el contenido de espectáculo desechable. Incluso el formidable reparto secundario, un grupo ecléctico que incluye El futuro Superman David Corenswet, El amor yace sangrandoKaty O’Brien, la cantante de TV on the Radio Tunde Adebimpe, Sasha Lane y Kiernan Shipka parecen dejar lo que están haciendo y simplemente observar la energía crepitante que generan los nombres que aparecen sobre el título. Ninguna cantidad de torres de agua que caen, troncos de árboles que vuelan o autos y humanos que son arrojados rápidamente al torbellino puede competir con la vista de dos actores que se conectan incluso cuando están rodeados de efectos visuales de mal tiempo. Probablemente olvides todo el aire caliente que se supone que es el chisporroteo del siglo XXI de esta secuela antes de que hayas pasado por la máquina de palomitas de maíz cerca de la salida. Es la calma antes y después de las tormentas lo que te hace sentir como si fuera 1996 de nuevo.