En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: hombre de la piscina, Mujer de la hora, Knox se vay Infierno de verano.
Foto-Ilustración: Buitre
¿Cómo han afectado las huelgas del SAG y WGA a la actividad de este año? Festival Internacional de Cine de Toronto? En forma, no mucho. El elemento más esencial del TIFF siempre ha sido que la población de la cuarta ciudad más grande de América del Norte salga a celebrar el cine, y eso no cambió. En ciertos aspectos, las cosas transcurrieron incluso mejor sin los actores. Nadie tuvo que quedarse para escuchar una conversación que realmente no quería escuchar en caso de que un miembro de la lista A dijera accidentalmente algo interesante.
Sin embargo, en cuanto al contenido, la huelga fue demasiado notoria. En el terreno, el tema número uno de discusión fue la alineación curiosamente de baja potencia. No MaestroNo Cosas pobres; en su lugar, dinero tonto y El próximo gol gana. El rumor es que Venecia y Telluride se inclinaron por que sus estrenos no se proyectaran en TIFF, algo que intentan todos los años, pero las huelgas les dieron más influencia. Sin ningún talento presente, las películas necesitaban a los festivales más de lo que los festivales necesitaban a las películas. (También he oído rumores de que un título de moda de un cineasta ganador del Oscar era considerando una parada en TIFF hasta que los canadienses les ofrecieron un lugar poco atractivo en la segunda semana).
Para llenar los vacíos hubo una multitud de proyectos dirigidos por actores, que tres personas distintas me describieron como emblemáticos de la “Tribecaficación” de TIFF. En general, se supone que esta era una forma de garantizar que habría al menos algo de poder estelar en las alfombras rojas este año, aunque nadie en el festival lo admitiría. En la práctica, los resultados fueron mixtos. Ethan Hawke, Viggo Mortensen y Finn Wolfhard hicieron apariciones para apoyar sus películas, mientras que Anna Kendrick se retiró de la promoción de su debut como directora en solidaridad con el resto del elenco.
¿Qué significaría el grupo de actores pluriempleados para la calidad del festival? Para averiguarlo, me propuse ver tantas películas de los actores como fuera posible. Terminé viendo ocho de ellos, uno menos del número que pretendía. (Mis disculpas a Tony Goldwyn Esdrasque aparentemente es “a la vez un drama familiar impredecible y una road movie llena de travesuras”).
De todas, la más comentada fue, con diferencia, la película de Kendrick, Mujer de la hora, que acaba de venderse a Netflix por 11 millones de dólares. Inspirado en el asesino en serie Rodney Alcalá 1978 aparición en El juego de las citas, la película vincula sus asesinatos (se cree que mató a más de 100 personas, en su mayoría mujeres) con el sexismo común que enfrentan las mujeres en todas partes. (El Tono perfecto (La estrella interpreta a la desafortunada concursante, una actriz en apuros harta de la mirada masculina). No es una película especialmente sutil, y las opiniones varían sobre si Kendrick logra o no la presunción temática, pero está obteniendo puntos por su ambición. “Definitivamente no se lo puso fácil”, me dijo un amigo crítico. Nada hace que la gente hable tanto como un gran número de ventas y, para bien o para mal, los críticos parecen estar de acuerdo en que Netflix es el hogar perfecto para una película como esta.
Casualmente, dos íconos de la Generación X, Ethan Hawke y Patricia Arquette, trajeron películas no del todo biográficas de escritores famosos, cada una de las cuales es intermitentemente interesante. Arqueta chica gonzo es una adaptación de la novela de Cheryl Della Pietra de 2015, un relato apenas velado del tiempo que la autora pasó trabajando para Hunter S. Thompson a principios de los años 90. Hawke’s Gato montés Está protagonizada por su hija, Maya, como Flannery O’Connor durante un período en el que el joven escritor regresó a Georgia con problemas de salud.
De los dos, chica gonzo es más divertido, con viajes de drogas psicodélicas y una actuación eléctrica de Willem Dafoe como sustituto de Thompson. Gato montés es una imagen más severa, aunque recibe un impulso de la decisión de Hawke de dramatizar los cuentos de O’Connor, con todos los actores desempeñando una doble función. Estos intersticiales dan Gato montés una dosis necesaria de maldad del gótico sureño, aunque también lo hacen un poco molesto cada vez que volvemos a la vida real.
De manera similar, el western de Viggo Mortensen Los muertos no duelen O es una película mediocre animada por momentos de belleza o al revés. La mitad de la película es una historia de amor del siglo XIX entre la inmigrante danesa interpretada por Mortensen y la feminista francocanadiense interpretada por Vicky Krieps. Los dos actores tienen una química terrenal y, por momentos, la película parece estar al borde de una versión revisionista del género. El resto es un dispositivo de encuadre que sigue al personaje de Mortensen en una búsqueda de venganza machista contra el villano más genérico jamás presentado en pantalla. Aún, Los muertos no duelen Se ve fantástico, especialmente el paisaje occidental. ¿Es un leve elogio salir de una película entusiasmada con la búsqueda de locaciones?
La película de Mortensen confirmó algo más que noté: los hombres eran más propensos a presentarse como héroes, mientras que las mujeres eran más propensas a presentarse como voces de la razón. Ese es el papel que juega Kristin Scott Thomas en su debut. estrella del Norte, en el que ella es la madre de tres hermanas adultas enemistadas. Scarlett Johansson interpreta a una de ellas, una oficial de la marina británica a punto de convertirse en la primera mujer al mando de un portaaviones, que está también una lesbiana que se demora en casarse con su amante de toda la vida. ¡Están pasando muchas cosas!
estrella del Norte Sólo tiene sentido cuando aprendes que, al igual que las hermanas, el padre y el padrastro de Scott Thomas eran pilotos de la Royal Navy que murieron en accidentes de vuelo. Como Feria de la vanidad‘s katey rico Dicho así: “Cuando te digo que hay un portaaviones en el debut como directora de Kristin Scott Thomas, te prometo que hay 100 veces más portaaviones de lo que imaginas”. Fue ampliamente considerada como una de las peores películas en TIFF, pero personalmente, creo que sería una excelente película de aviones (si puedes superar todo el diálogo sobre personas que mueren en accidentes aéreos). Personajes destacados haciendo acentos, travesuras de comedias de situación, una boda británica bucólica: ya puedo imaginarme a mi madre tratando de resumir la trama. “Fue llamado Norte ¿algo?”
Temía la comedia de terror Infierno de verano, codirigida por Finn Wolfhard y su amigo Billy Bryk. Vi muchas cosas dirigidas por jóvenes de 20 años cuando yo tenía 20, y no me entusiasmaba mucho ver una película completa de dos de ellos, especialmente a medianoche. Pero Infierno de verano resultó ser sorprendentemente visible, menos molesto Cuerpos Cuerpos Cuerpos. A diferencia de Kendrick, los chicos se lo pusieron fácil; La parodia del slasher es un género que más o menos va sobre rieles. Pero me reí más de lo que pensé y las estrellas Fred Hechinger y Abby Quinn tuvieron actuaciones realmente buenas. O Wolfhard y Bryk saben cómo trabajar con los actores o saben cómo apartarse del camino.
No puedo decir lo mismo de Michael Keaton. Knox se va, en el que el actor y director interpreta a un asesino a sueldo que tiene dos doctorados y puede darle una paliza a matones que tienen la mitad de su edad, ¡a pesar de que padece demencia de acción rápida! Como cineasta, Keaton tiene predilección por las películas llamativas, pero nunca logra la tarea básica de basar la trama del cuco y los plátanos en algo que se parezca a la realidad. La película demuestra accidentalmente el valor de un Premio de la Academia: de todo el reparto, los únicos que no son terribles son Al Pacino y Marcia Gay Harden.
knox Fue el que menos me gustó del festival, pero no tiene el honor de ser el desastre TIFF oficial de este año. Ese título es para Chris Pine. hombre de la piscina, un pastiche negro incoherente que hizo que los espectadores corrieran hacia las salidas apenas 30 minutos después de mi proyección de prensa. Los que se quedaron se alzaron en rebelión vocal contra la película, burlándose de cada chiste que no era divertido, que era todos ellos, y cada ritmo arrancado de barrio chino, que era la mitad de ellos. (La otra mitad fue arrancada de El gran Lebowski.) No quiero revelar más detalles porque, como lo expresó un enemigo declarado: “El problema con las películas ‘locas’ es que cuando resumes la trama, suena divertido. Y no es divertido”.
De hecho, hombre de la piscina es tan malo que incluso puede cuestionar el estatus de Pine como el Chris favorito de todos, reavivando así el debate más tedioso de Internet. Di lo que quieras sobre El jilgueropero al menos nunca hizo eso.
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