‘La Sirenita’ se perdió la marca

Hace solo unos días, salió un anuncio sobre un próximo “recuento feminista” de una novela icónica. No importa cuál. Y tal vez toneladas de personas lo lean y les encante. Al igual que muchas personas que probablemente ordenaron sus boletos por adelantado para ver una “reinvención” de una querida película animada de Disney, esta vez con una protagonista negra y en acción en vivo.

Los recauchutados, por lamentables que sean a menudo, se han convertido cada vez más en un elemento básico del entretenimiento.

Solo este año, la nueva serie “Atracción fatal” saca tanto la erótica como el suspenso de una película de 1987 por lo demás muy satisfactoria para llamados propósitos “feministas”. Grease: Rise of the Pink Ladies toma un clásico efervescente y furtivamente subversivo de 1978, diversifica su elenco y lo hace completamente imposible de ver en la pantalla chica.

“Dead Ringers” de Amazon es una nueva versión incómoda y femenina de la película de terror corporal de 1988 que está tan lejos de la original que te preguntas por qué no existió por sí sola.

Luego está “La Sirenita” de este año, que viene inmediatamente después del lío antes mencionado y nos lleva, una vez más, a la gran pregunta de por qué.

Meses antes de su estreno, una serie de promociones destacaron el hecho de que la nueva película del director Rob Marshall ahora tiene a una actriz negra, Halle Bailey, interpretando a la princesa Ariel en lugar de Jodi Benson, un actor de voz blanco, en el magnífico original de 1989.

Había una sensación de que Disney, como tantas campañas de remake anteriores a la suya, asumió que solo eso podría darle a la película una singularidad y progresividad mucho más allá de su predecesora. Sí, tener una princesa negra en una gran película de Hollywood es, lamentablemente, una visión de futuro en 2023. Pero no hay nada innovador o reformista en lo que sucede en esta película.

Como Angelica Jade Bastién de Vulture Ponlo“Esta ‘Sirenita’ solo proporciona la piel del progreso, no los huesos, la médula, los tendones y las agallas necesarios para cambiar una historia en un nivel más profundo”.

Ciertamente, nada de lo que sucede en él justifica su desconcertante tiempo de ejecución de dos horas y 15 minutos, casi una hora más que la película de 1989.

Al igual que en la película de los directores Ron Clements y John Muskers, la Ariel de Bailey, una sirena, anhela ser parte del mundo humano del Príncipe Eric (Jonah Hauer-King) después de encontrarse con él una vez, cuando naufragó e inconsciente, y sin compartir ni una palabra con él. él (al más puro estilo idealista de Disney).

También al igual que la película de 1989, “La Sirenita” 2.0 encuentra a Ariel en desacuerdo con su sobreprotector padre, el Rey Tritón (Javier Bardem), a quien le preocupa que Ariel o alguna de sus otras hijas puedan ser capturadas y asesinadas por humanos, como lo fue su madre.

La villana Ursula, la bruja del mar (esta vez interpretada por Melissa McCarthy) todavía tiene sus escurridizas anguilas y acecha en el fondo del mar, esperando que otra pobre y desafortunada alma como Ariel entre en su trampa, y la sirena no defrauda.

Ella le hace a Ariel una oferta que no puede rechazar (otorgándole piernas y una pequeña ventana de tiempo para cortejar a su enamoramiento humano a cambio de su prístina voz de canto). Y los amigos de agua de mar animados de Ariel, Sebastian, Flounder y Scuttle (ahora con la voz de Daveed Diggs, Jacob Tremblay y Awkwafina) todavía intentan mantenerla fuera de problemas.

Los números musicales más grandes de la primera película también se conservan en esta salida: “Poor Unfortunate Souls” de Ursula, “Part of Your World” de Ariel, “Under the Sea” de Sebastian y “Kiss the Girl”, su colaboración con Flounder y Scuttle. , también están aquí.

Entonces, ¿cuál es el punto de esta nueva “Sirenita” si básicamente hace lo mismo que la original? Esa respuesta no está clara. Por mucho que sea injusto comparar las dos películas, es imposible no hacerlo cuando una de las pocas cosas que hace que la nueva película se pueda ver es anticipar el siguiente momento en que se copia de la versión de 1989.

E incluso eso es en gran medida insatisfactorio. McCarthy ciertamente tiene el momento cómico y el carisma para lograr ciertos aspectos de Ursula. Pero lo que no tiene es la audacia, la horrible malevolencia o las habilidades vocales que Pat Carroll tenía a través de su voz en la caricatura.

Si bien Tremblay es útil como un Flounder extrañamente malhumorado que tenía mucha más vitalidad en el trabajo anterior, Sebastian de Diggs y Scuttle de Awkwafina son audiblemente incómodos, pero por diferentes razones.

Scuttle, anteriormente expresado por el actor Buddy Haskett, obtiene una gran transformación a través de Awkwafina, cuya cadencia y entrega exageradas son tan discordantes para un papel que ya es tonto pero adorable. Y al igual que su predecesor Samuel E. Wright, Diggs pone un acento caribeño para Sebastian, pero parece que no puede dotar al personaje de tanta textura.

Si bien ambos actores logran generar risas fieles a sus personajes, el listón es demasiado alto para que eso realmente deje una marca.

Es solo la voz mantecosa de Bailey y la actuación azucarada, dulce y seria de una sirena adolescente curiosa atrapada entre la obligación y el deseo lo que evita que la película se disuelva en el océano traicionero. Pero apenas.

Porque por mucho que esta “Sirenita” intente ser una réplica de mala calidad de la película anterior, todavía tiene que justificar el tiempo de ejecución adicional de 52 minutos. Y, vaya, encuentra nuevas formas de fallar allí.

Usuarios de redes sociales ya han destripado la nueva e inmediatamente desafortunada colaboración de rap “Scuttlebutt” entre Scuttle y Sebastian, sin duda de la mente del productor y creador de “Hamilton” Lin-Manuel Miranda, por lo que no hay necesidad real de decir nada más al respecto. Bueno, excepto que es aún más espantoso verlo dentro de un teatro que tenía una audiencia muy interactiva hasta que sonó esta canción y la mayoría estaba en silencio mientras otros se reían nerviosamente.

Pero “Scuttlebutt” es parte de la novedad en “La Sirenita”, que se supone que valida la existencia de la película. Se une a una serie de actualizaciones a medias que incluyen la canción del Príncipe Eric, que es tan insulsa y olvidable como Hauer-King en el papel.

Si bien varias de las interpretaciones musicales probablemente deberían haber sido dobladas por cantantes reales, al menos comparten la esencia de la película. La voz de Hauer-King pertenece a una boy band contemporánea, no a un timonel adinerado.

Luego está la cuestión de los nuevos elementos narrativos y de diálogo, que son difíciles de encontrar en medio de tanto copiar y pegar aquí. Principalmente, esta “Sirenita” es de alguna manera torpe y vacilante sobre qué hacer con el hecho de que su heroína ahora es Black.

Si bien la película explora el anhelo de independencia de una adolescente, centraliza un choque cultural entre humanos y criaturas marinas. Hay varios casos en los que la madre de Eric, la reina Salina (Noma Dumezweni), que es negra y lo adoptó de niño cuando se lavó en el océano, lo regaña por su evidente amor por los seres que se consideran otros.

Mientras tanto, el rey Tritón nunca deja de criticar a los humanos que le robaron salvajemente el amor de su vida y dejaron a sus hijos sin madre. No se puede confiar en ellos, reitera.

Si hay algo que Disney quiere que su audiencia sienta acerca de este mensaje, eso sigue siendo desconcertante. La narrativa a este respecto es tan delgada como el papel que es fácil pasar rápidamente por alto esta retórica hueca. Pero toda la máquina de marketing en torno a esta película hizo semejante un gran problema sobre la carrera de su estrella que uno pensaría que la película realmente lo reconocería de alguna manera.

En cambio, hay un elenco de actrices negras frente a un interés romántico blanco, cuyos personajes no comparten las razas de sus padres, pero se les enseña a no respetarse unos a otros.

Y el guionista David Magee (con la ayuda de los guionistas originales Hans Christian Andersen y Ron Clements) inventa una nueva escena decididamente luminosa en la que Eric lleva a Ariel a un mercado caribeño repleto de negros.

“La Sirenita” se sale de su camino, incorporando literalmente una secuencia completamente nueva, para mostrar tanto a Ariel como a Eric experimentando y comprometiéndose con una humanidad negra que es ajena a cada uno de ellos, pero que no llega a lidiar con eso.

Aunque la escena presenta la mejor cinematografía de toda la película, con poco diálogo queda vacía.

Todo esto es fácil de descartar como se esperaba el brillo de Disney, excepto que el estudio hizo un gran esfuerzo de diversidad en torno a esta película, haciendo que pareciera que iba a profundizar la identidad de Ariel de una nueva manera. En cambio, la negritud y las palabras de moda sobre la diversidad que la máquina de marketing difundió durante meses son meras piezas en una historia que todavía está confinada dentro de una mirada fundamentalmente blanca.

Entonces, ¿cuál era el objetivo de este ejercicio?