Algunas plataformas de transmisión de música como Apple Music no permiten la selección de listas de reproducción de terceros. Por lo tanto, sin una conexión directa con su equipo editorial o socios, no es probable que obtenga un lugar en estas listas.
Este artículo fue publicado el martes 6 de abril de 2021 en Noticias de Kaiser Health.
Por Chaseedaw Giles
Cuando golpeó la pandemia, Debórah Bond, como muchos artistas, fue tomada por sorpresa. “Pensé que estaría haciendo malabares con conciertos y girando”, dijo el músico independiente de R & B / soul.
Un artista de tiempo completo, Bond, de 44 años, se ganaba la vida a través de un mosaico de conciertos vocales: actuando en vivo en bodas, bares y teatros, grabando jingles, enseñando lecciones vocales y organizando eventos.
Pero la pandemia de coronavirus la encontró gastando sus ahorros y luchando para llegar a fin de mes en una pequeña unidad de vivienda accesoria de alquiler sobre el garaje bordeado de árboles de una casa en Hyattsville, Maryland. Según un informe de 2020 de la Rand Corp., los artistas tenían más probabilidades que otros de haber perdido su principal fuente de ingresos, relacionados con la música o no, debido a la pandemia.
Entonces, con algunas otras opciones obvias y el mundo paralizado en el futuro previsible, se propuso escribir su primer álbum en solitario en el pequeño alquiler al que se refería con cariño como su “casa del árbol”.
Pero aislada de la familia, los amigos y otros músicos cercanos, ideó una manera de reunir a músicos desempleados de todo el mundo, personas que se sentían tan abandonadas y estancadas como ella. El resultado es un álbum transnacional extraordinario – “brújula: yo, ”Lanzado el 5 de marzo, lo que la conectó con una comunidad musical mucho más amplia y animó sus espíritus colectivos durante un año de aislamiento.
El nuevo álbum es una colaboración impulsada por la pandemia de músicos como Chelsey Green, Doctor. violinista y presidente en funciones del departamento de cuerdas de Berklee College of Music en Boston; baterista nominado al Grammy en dos ocasiones Nate Smith en Nashville; y un percusionista de la banda británica de acid jazz Incógnito, quien envió sus grabaciones desde Londres. “Todos se subieron a bordo desde dondequiera que estuvieran”, dijo Bond. Y la mayoría, dijo, “ni siquiera me estresaron por el dinero. Todos queríamos crear “. Incluso pudo trabajar con Gordon Chambers, una compositora que ha escrito para varios artistas desde Beyoncé hasta Anita Baker y probablemente no hubiera sido accesible para ella o no hubiera estado disponible antes de la pandemia.
Se enfrentaron a los desafíos no solo de una pandemia, sino también de una industria de la música que ha llegado a depender en gran medida de listas de reproducción seleccionadas como “New Music” o “From Our Editors” de Apple Music para promover nuevos lanzamientos. Los artistas convencionales que han lanzado música durante la pandemia tienen equipos de profesionales de la industria que se aseguran de que sus canciones terminen en las listas de reproducción con más tráfico.
Alguna música-plataformas de transmisión como Apple Music, no permiten la conservación de listas de reproducción de terceros. Por lo tanto, sin una conexión directa con su equipo editorial o socios, no es probable que obtenga un lugar en estas listas. Sin poder actuar en vivo en clubes y eventos el año pasado, dice Bond, algunos artistas independientes pueden sentir presión financiera para centrarse menos en la calidad de su música y más en encontrar formas de volverse virales en las redes sociales para inclinar la balanza.
¿Cómo encuentra un artista independiente nuevos oyentes en un momento en el que no está permitido actuar para una multitud y están luchando contra más de 50 millones y 60 millones de canciones ya en Spotify y Apple Music, respectivamente?
Bond no fue ingenuo sobre cómo funciona el mundo de la música, ya que ha sido un intérprete durante décadas. Ella y su banda, Third Logic, habían actuado juntas desde que tenían 20 años, pero a medida que pasaba el tiempo y la edad adulta (matrimonio, hijos, mayores responsabilidades laborales) se establecía, encontrar el tiempo para escribir música juntos se volvió casi imposible. No habían lanzado un nuevo álbum desde “Madam Palindrome” en 2011. El tiempo y la distancia de sus compañeros de banda significaban que los conciertos eran pocos. Entonces, en 2019, decidió embarcarse en una carrera en solitario. Entonces covid golpeó.
Al principio, se desesperó acerca de cómo podría pagar el alquiler y la comida sin la esperanza de recurrir a conciertos en vivo. “El dinero de ayuda para la pandemia fue realmente útil”, dijo, porque los artistas independientes a veces pueden pasar semanas sin ganar dinero, incluso sin una pandemia mundial. Entre su cheque de estímulo y el desempleo, Bond presupuestó $ 600 a la semana para vivir. Tenía un seguro médico asequible a través de Kaiser Permanente, “gracias a Obamacare”, dijo. Ella recortó gastos, se apegó a su presupuesto y recibió pagos modestos por reservar algunos eventos amigables con los covid, transmitidos en vivo para el Kennedy Center de Washington, DC y el Music Center en Strathmore en North Bethesda, Maryland.
Pudo improvisar un estudio de grabación en casa con micrófonos, parlantes, su MacBook y el software ProTools y la ayuda de amigos ingenieros musicales en videoconferencias. Bond escribe letras de canciones y actúa, pero ella misma no compone música. Entonces, llamó a los músicos de su red y descubrió que muchos de ellos también estaban en casa retocando nuevas melodías y dispuestos a compartir. Bond “esperaría hasta altas horas de la noche, encendería bombillas de colores, dispararía a través de mis monitores y escribiría”, dijo.
Después de que se completó un borrador del álbum en septiembre, ella y el productor independiente Brandon Lane hicieron un llamado más amplio para pedir ayuda para más instrumentación en vivo. Sus súplicas circularon y produjeron un pueblo de talentos, ya que músicos de todo el mundo enviaron al cantante sus grabaciones caseras de alta calidad. “Me mostró cuántos músicos había en el mismo barco”, dijo Bond.
Lane, que vivía cerca y se convirtió en parte de la burbuja pandémica de Bond, vendría al estudio de su casa, completamente enmascarada, como soporte técnico y para coproducir el álbum. El título “brújula: yo”Refleja una apreciación de la importancia de confiar en su propia brújula interna, explicó. El proyecto le mostró a Bond “quien me respalda”, dijo, y que en una época de crisis global, los músicos, muchos de los cuales Bond considera amigos, se unirían para co-crear con ella.
Bond, que se describe a sí misma con un estilo bohemio ecléctico y una actitud despreocupada, dijo que no quiere cambiarse a sí misma para competir por un lugar en las listas de reproducción o listas de reproducción de Billboard, incluso en el mundo posterior a la pandemia.
La industria de la música es notoriamente obsesionado con la juventud y dominado por hombres, dijo. El tercer informe anual sobre la industria, “¿Inclusión en el estudio de grabación?“Del profesor Stacy Smith y el Iniciativa de inclusión de USC Annenberg descubrió que al evaluar el género a lo largo de ocho años de nominaciones al Grammy por Grabación del año, Álbum del año, Canción del año, Productor del año y Mejor artista nuevo, el 21,7%, o aproximadamente 1 de cada 5 artistas, eran mujeres.
“Esta es quien diablos soy”, dijo. “No tengo 18 años, pero tampoco soy ‘mayor'”. Ella quiere que los oyentes tengan la oportunidad de descubrir diversas opciones musicales para artistas femeninas, de diferentes edades, con diferentes sonidos y estilos que combinen. A fuerza de necesidad, la pandemia abrió nuevos tipos de puertas para artistas como ella, a través de las cuales espera que se sigan escuchando nuevos tipos de música.
“Tienes que ser inteligente”, dijo. “No es difícil encontrar música nueva”. La búsqueda manual de aplicaciones de transmisión como SoundCloud y Spotify no requiere más esfuerzo que desplazarse por Instagram, dijo. Bond espera que los oyentes se tomen un descanso de los algoritmos que influyen furtivamente en nuestros intereses musicales hacia aquellos artistas empujados a la cima de las listas y sigan su propia brújula.
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