Los últimos 100 años han sido revolucionarios para la música, pero ¿la tecnología sigue generando cambios positivos para la industria?
ANUNCIOLa industria de la música ha evolucionado enormemente durante el último siglo. Cuando miramos hacia atrás, a la tecnología que surgió en esa época (guitarras eléctricas, sintetizadores, amplificación, discos, cintas, CD, mp3), todo ha sido para siempre a largo plazo.
Incluso las tecnologías que no se han mantenido (minidisco, te estoy mirando) no tuvieron realmente un efecto negativo en la industria.
¿Pero es el futuro tan positivo?
Parece poco probable que veamos la invención de algo tan innovador y físico como una guitarra eléctrica. Los avances tecnológicos actuales se basan mucho más en software.
Euronews Culture habló con Niall Doorley, fundador del Future Music Forum en Barcelona, para analizar si la intersección entre tecnología y música seguirá siendo una ayuda para los artistas.
¿Cuáles son los desarrollos tecnológicos más interesantes en la industria de la música en este momento?
Niall Doorley: Es un muy buen momento para estar en la industria en lo que respecta a la tecnología aditiva y disruptiva.
Mencionaste la palabra tecnología y automáticamente la gente salta a AI. La producción de IA es una gran herramienta en estos días. Creo que está mal enmarcado o la narrativa es incorrecta en los medios; tiene una connotación negativa, casi como una herramienta disruptiva, y lo es, pero yo lo veo más como una herramienta adicional a lo que están haciendo los artistas. Puedes ser productor musical y usar IA lo cual creo que todo el mundo va a hacer en el futuro, o no lo harás y te quedarás atrás.
El sonido espacial y el paisaje sonoro también son una gran cosa en la industria en este momento. [With] Los productores de Dolby Atmos realmente pueden alcanzar un nivel de producción de sonido que antes no podían alcanzar. Eso también salta al Espacio de salud mental donde la música está teniendo un gran impacto estos días.
¿Hay alguna innovación técnica que esté poniendo en riesgo a la industria musical?
Nilo Doorley: ‘Deepfake’ es la palabra bingo en este momento cuando se trata de lo que estamos viendo y si es real. Eso se desliza hacia el mundo de los derechos y ¿A quién le pagan por estas cosas?
También existe una gran tecnología llamada Bandapp que realmente está saliendo y encontrando fraude de transmisión, lo cual es una gran cosa. Recientemente vi una estadística en la que alrededor del 15% de la música en las plataformas de transmisión es fraudulenta, lo cual es una cifra enorme si se piensa en la cantidad de transmisiones por día.
Un saludo a una gran empresa con sede en Barcelona llamada Unison que encuentra muchos ingresos faltantes para [artists] a través de tecnología cadena de bloques. Los artistas en este momento necesitan que sus derechos se gestionen correctamente porque hay muchísimas plataformas.
¿Las plataformas de streaming como Spotify son buenas o malas para la industria musical?
Nilo Doorley: El streaming es una herramienta. Es otra parte de tu herramienta.[box]úsalo de esa manera.
Si piensas en mediados de la década de 2000, cuando Napster y LimeWire y todas esas cosas estaban ahí, la piratería estaba rampante. [Spotify] apareció, obviamente habrá mejoras, pero recuerda Spotify salió en 2008; todavía está en su adolescencia. [There’s] Hay muchas cosas que mejorar, pero estamos viendo plataformas más descentralizadas como Audius, que es una plataforma más descentralizada donde a los artistas se les paga más.
SoundCloud ahora también está otorgando derechos impulsados por los fanáticos, donde a más músicos se les paga correctamente según el antiguo espíritu de Spotify, donde es más un pago generativo y colectivo.
Hace unos años todo el mundo hablaba (brevemente) de NFTS. ¿Cuál es el futuro de la generación de ingresos adicionales para los artistas?
Nilo Doorley: Así que ahora hay muchas fuentes de ingresos diferentes para los artistas, las presentaciones en vivo son la número uno, ahí es donde ganarás dinero. Pero también, por otro lado, hay algo así como ocho mega festivales en el Reino Unido este verano que han sido cancelados debido a la demanda, la oferta y los costos. Así que en este momento es un atolladero.
En realidad hay una enorme renacimiento del vinilo físico. Las bandas pueden ganar dinero con eso porque es simplemente un gran renacimiento debido a la nostalgia.
Tienes sincronización [licensing] – Ahora hay tanto contenido que necesita música, por lo que sincronizar tu música y obtener la licencia adecuada es enorme. (La licencia de sincronización se produce cuando una canción o una versión instrumental se utiliza en televisión, cine o publicidad. Licenciar una canción para su uso en un anuncio es una fuente de ingresos particularmente importante para los artistas).
Pero todo se reducirá a eso. mundo del fandom. Los artistas deberían mirar el fandom y crear superfans, creando su tribu. Porque creo que la era de las superestrellas probablemente ya pasó. Hay un porcentaje muy pequeño en el mundo de la música que puede [sell out stadiums] Así que creo que los artistas ahora pueden encontrar su tribu y pueden utilizar todas las herramientas que tienen en línea para crear fandom. Y si tienes 200 o 300 superfans y eres lanzando mercaderíaestás lanzando música, pueden sostenerte en un pequeño nivel.
ANUNCIO¿A qué artistas emergentes en España deberíamos estar atentos y atentos?
Nilo Doorley: Aquí hay un verdadero foco de talento. España es el tipo de plataforma de lanzamiento para que gran parte de América Latina entre a Europa. Tengo mis bookers que siempre están recorriendo los clubes de las calles en busca del próximo talento.
Hay un par de bandas que voy a mencionar ahora mismo. Probablemente no sean muy conocidos, pero flotan bajo la superficie y grupos súper talentosos como Matones de la laguna que residen en Málaga, Sila Lua que ahora reside en Madrid, Marina Tuset es un artista local catalán que acaba de ganar un Grammy Latino el pasado mes de noviembre, lauren nueve es otro artista que está haciendo cosas realmente buenas y empezando a dar ese salto a nivel internacional y otro gran artista aquí llamado Cecé de Venezuela a quien amo.
Future Music Forum Barcelona es un evento anual, creado hace 14 años, que reúne a las mentes más brillantes de la industria musical para hablar sobre cómo la tecnología está dando forma a su futuro.
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