Lana Del Rabies encuentra una nueva vida con el último álbum STREGA BEATA

Llamarse a sí mismo “Lana Del Rabies” puede resultar un poco problemático.

No porque no sea súper memorable, incluso varios años después. O que no es un nombre singularmente perfecto para la bizarro electrónica creada por el artista multimedia de Phoenix, Sam An. Incluso que de alguna manera repelía a la gente; en todo caso, partes de su base de fans vinieron del nombre y se quedaron gracias al trabajo seductor de An.

No, es que el nombre vino a ejemplificar las trampas de la vida como artista profesional. De alguna manera, era otra cosa que An tenía que manejar, y se encontró luchando.

“Probablemente alrededor de 2019, 2020, estaba en un lugar en el que me sentía muy en desacuerdo no solo con el nombre, sino también con el proyecto en sí”, dice. “Aunque, en algunos aspectos, me estaban pasando cosas”.

Agrega: “Los orígenes de este proyecto provinieron de un lugar mentalmente muy turbulento. Y cuando comencé a recibir cualquier tipo de atención que estaba recibiendo… no estaba mentalmente en un lugar para [handle it.] Sí, me estaba poniendo a mí mismo en el trabajo, y realmente me importaba, pero en términos de ser capaz de manejarlo, no estaba allí”.

Afortunadamente para An, si realmente puede llamar a algo fortuito, COVID-19 golpeó. Estar atrapada sola y convertirse en lo que ella llama una “ermitaña” le dio a An la oportunidad de reevaluar su vida y su arte.

“Tenía este plan lento para hacer esa transición de LDR al siguiente ‘nivel’ del proyecto”, dice ella. “Así que esencialmente fue: ‘Voy a tomar el control de esto y hacer este tipo de transición ahora'”.

Pero no fue hasta más tarde en la pandemia, en algún momento de la primavera de 2022, cuando An consolidó por completo la transformación que había ideado.

“Entonces, irónicamente, vine a Austin, Texas, el año pasado [for March’s South by Southwest] , y me dio la oportunidad de volver a conectarme con gente de la escena musical, gente que no había visto en años”, dice. “Estaba en un lugar en el que pensé que estaba dejando la música, para ser honesta contigo. Porque había pasado tanto tiempo y ya no tenía un plan”.

Ella agrega: “Hubo algunas cosas realmente traumatizantes en torno a la muerte que sucedieron durante COVID. Y creo que estaba en un lugar en el que me estaba cuestionando bastante sobre lo que importaba en la vida. Lo que pensabas que importaba, mi arte… te hace pensar si va a importar a largo plazo. Así que fue necesario reconectarme físicamente, con personas con las que me conecté en todo el país, e incluso con personas que no había conocido antes”.

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La artista multimedia de Phoenix, Sam An/Lana Del Rabies, recientemente tuvo la oportunidad de transformarse.

Josué Orozco

“En mi corazón, me importaba”

Todas esas conexiones personales vitales ayudaron a An a contextualizar su carrera y aceptar lo que todavía quería de ser una artista profesional.

“Al final del día, y suena cliché, pero tienes que hacerte feliz”, dice An. “Así que eso es realmente lo único que puedes priorizar”.

Esa idea le dio la motivación y el coraje no solo para terminar un nuevo disco, sino para hacerlo de una manera que maximizara sus propias inspiraciones.

“Tenía este álbum en el que había trabajado que estaba archivando [because] me había dicho a mí mismo [it] no importa”, dice ella. “Y en mi corazón, me importaba. Así que quería intentarlo por mí mismo, y no por nadie más. O incluso cualquier agenda sobre qué es el éxito en la industria en estos días”.

Parte de esta aceptación es que An ya no es una novata y ha tenido la oportunidad de aprender lecciones, las formas fáciles y difíciles, sobre cómo moverse en una industria cada vez más complicada.

“Creo que lo complicamos demasiado cuando no es necesario. Es muy fácil hacer cosas sobre números y éxito”, dice. “Creo que todos los artistas pasan por eso cuando se abren paso, estás tan emocionado de estar haciendo esto. Siento que estoy hastiado, pero ahora en el buen sentido. Siento que pasas por tal montaña rusa con la que te das cuenta de que realmente solo puedes concentrarte en lo que está bajo tu control. Puedo controlar la producción y el arte”.

An dice que también puede controlar algunas de las tendencias más aisladas que ha cultivado a lo largo de los años. Ha encontrado la paciencia y la energía para conectarse con otros, como lo hizo en Texas, al hacer este último disco.

“Ha sido realmente satisfactorio colaborar mucho con otros artistas durante este ciclo de álbumes”, dice. “Incluso los diseños de camisetas y merchandising han sido colaborativos, lo que en realidad me ha hecho sentir mejor que tratar de hacerlo por mi cuenta. Lo estoy haciendo menos sobre mí, pero también estoy haciendo que el enfoque sea mi felicidad”. ”

El álbum resultante es el recién lanzado STREGA BEATA, que se traduce como “Bruja bendita” en latín/italiano. El esfuerzo de 10 pistas es, según un comunicado de prensa, “un mito apocalíptico” centrado en “temas existenciales, catárticos y de otro mundo…” Es, como señala An, “la mayor parte del tiempo que he dedicado a algo, y agregó que es principalmente “debido a la pandemia, pero también realmente me ha enseñado el valor”.

Muerte, renacimiento y ajuste de cuentas

En muchos sentidos, la estructura narrativa más amplia del disco se basa en las lecciones recientes de An sobre cómo encontrarse a sí misma y trabajar con otros, aunque con un brillo notablemente dramático.

“La narrativa es esta figura creadora mitológica”, dice ella. “Pasé por muchas revisiones diferentes de qué demonios estaba haciendo con eso. Pero necesitaba esa metáfora para procesar cuán complicadas eran mis emociones hacia mí y el mundo en ese momento. E incluso durante la pandemia, eso cambió por completo lo que mi lente estaba en muchas cosas”.

Ella agrega: “Es un cliché, pero en última instancia, el tema del disco es la muerte y el renacimiento. Pero más en el sentido de que tú controlas a los tuyos. Básicamente, es necesario matar partes de ti mismo que no te sirven a ti ni al mundo. Nosotros”. Estamos llegando a este punto en el que debemos tener en cuenta las cosas. Por ejemplo, ¿el planeta va a sobrevivir si no tenemos en cuenta ciertas cosas?

Y aunque el álbum es claramente más oscuro en su alcance y estado de ánimo, An cree que abunda algo semi-optimista.

“Tal vez esto fue parte de esa experiencia de la pandemia que pasé, pero creo que la muerte no es traumática, pero es necesaria en algunas situaciones”, dice. “Y luego, en otras situaciones, la muerte es simplemente algo que sucede, y tenemos que superarla. Tenemos que renacer a través de ese proceso de alguna manera”.

Quizás eso no sea positivo, per se, pero definitivamente tiende hacia ideas más grandes de luchar contra la oscuridad que siempre invade.

“Creo que, en última instancia, lo que estás aprovechando es esa idea de positividad”, dice ella. “Creo que este disco trata sobre la resiliencia en muchos sentidos, ya sea por la historia o por lo que pasé personalmente”.

Tomemos, por ejemplo, la pista final del álbum, “Forgive”, una profunda encapsulación de cómo estas energías oscuras pueden, en última instancia, ser una fuerza del bien.

“Casi escribo [‘Forgive’] desde el punto de vista de lo que significa realmente morir”, dice An. “Entonces, ¿qué es lo que has dejado atrás y qué has hecho con tu vida? eso. No creo necesariamente que muramos y estemos en la tierra. No sé qué es, pero creo que hay algo más grande”.

Crecimiento convincente y doloroso

Este “renacimiento”, en cierto modo, también le ha permitido a An experimentar musical y creativamente, un poderoso recordatorio de por qué perseveró en primer lugar.

“A nivel técnico, tenía muchas ganas de probar algunas cosas”, dice An. “Porque antes, creo que el resultado era: ‘Estoy en un espacio emocional. Tengo ciertas herramientas a mi disposición. Voy a intentarlo y ver qué pasa'”.

An dice que con el LP, “quería jugar con el bajo y el piano. Incluso jugar con las voces como una textura mucho más deliberada”. Para facilitar ese proceso, incluso hizo que el propio Mark Glick de AJJ compartiera “bocetos de violonchelo” que usó para el registro. El resultado final es, dice An, “denso y deliberado. Está la mezcla de géneros, pero quizás sea menos caótico”.

Al mismo tiempo, sin embargo, la grabación también fue una oportunidad para volver a conectar con los favoritos del pasado.

“Solía ​​sentarme allí y diseccionar lo que estaba pasando con [Nine Inch Nails’] La espiral descendente y el frágil“, dice An. Ella agrega que este último “tiene mucho que hacer sónicamente, y no se compromete con un género, pero no está intentando demasiadas cosas. Todavía es bastante cohesivo.” También se inspiró en el dúo de metal The Body, que “aborda el metal como si fuera más como arte-metal y no como fatalidad en un sentido de género”.

Entonces, ¿está orgullosa del disco? Quizás sea un poco reductivo, pero al menos por ahora, ella tiene una mejor relación con eso que con algunos de sus esfuerzos anteriores.

“La cosa con [2018’s] mundo de las sombras es que quería alejarme del nombre”, dice An sobre su vida durante ese álbum. “Escribí ese disco en un espacio mentalmente enfermo. Y ni siquiera pude escucharlo honestamente hasta este año, cuando comencé a conectarme con personas que me hicieron saber cuánto significaba el disco para ellos”.
Esa no es la única cosa con la que An se ha vuelto a conectar. El nombre LDR, dice, se ha convertido menos en un flagelo y más en una especie de oportunidad.

“Siento que el nombre es un recipiente para hacer este trabajo”, dice ella. “Y creo que también es algo que he aceptado como parte de mi historia. Estaba hablando con alguien sobre esto: por cada opinión negativa que recibes, generalmente hay 10 cumplidos más que ignoras”.

Ayuda, agrega An, que “tienes músicos que vienen de Internet [these days] y sus nombres son sus identificadores, y realmente es algo aleatorio. Pero a nadie le importa, especialmente a esta nueva generación”.

Porque al final del día, el crecimiento es un viaje, uno que es tan convincente y afirmativo como desagradable y doloroso. Para An, no se trata de nombres de bandas o popularidad o cualquier otra efímera. Se trata de lo que suceda a continuación mientras ella recorre este mundo como una creadora perpetua.

“No sé si me veo dentro de 15 años siendo este“, dice An. “Esto es parte de lo que soy, incluso las cosas complicadas de cerrar el círculo después de abandonarlo y casi dejar la música. Realmente quiero el trabajo, y [more] oportunidades para conectarse en el mundo. Incluso más que una carrera musical tradicional de ‘explosión'”.