Stevie Wonder ha grabado más de lo que le corresponde de las canciones más queridas del mundo.
La leyenda del soul y el pop es uno de los cantautores más influyentes y populares de todos los tiempos, y nos ha entretenido desde que era un niño.
Para celebrar su notable carrera, hemos elegido 20 de sus mejores canciones para hacerlas perfectas. Stevie Wonder lista de reproducción.
Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day
Este fue el primer sencillo en mostrar el talento de Stevie Wonder en el teclado clavinet, y fue una de sus primeras canciones coescritas exitosas durante su período de Motown de los años sesenta.
La canción ve al cantante advertir a un rival que el trato que le dan a su novia solo la enviará a sus brazos.
Un joven Michael Jackson cubrió la canción en su álbum de 1972 Ben, que a su vez fue muestreada en la canción de baile del 2000 ‘Because of You’ de Scanty Sandwich.
Deseo
Tomado del icónico de Stevie Canciones en clave de vida álbum, esta canción se centra en su infancia desde la década de 1950 hasta principios de la de 1960.
La canción fue un éxito entre los cinco primeros en el Reino Unido, mientras que encabezó las listas de Estados Unidos en 1976.
Yemas de los dedos
https://www.youtube.com/watch?v=pV88RLiPzuk
Esta fue la canción que presentó al mundo a ‘Little’ Stevie Wonder, y demostró lo genio que es, con tan solo 12 años en ese momento.
Escrita por sus mentores, Clarence Paul y Henry Cosby, la canción era originalmente un instrumental de jazz y la versión en vivo se grabó en 1962 durante una actuación en el Regal Theatre de Chicago, Illinois.
Con solo unos pocos lotes de letras improvisadas, la canción es esencialmente instrumental, que estaba destinada a mostrar el talento de Stevie en los bongos y la armónica.
Dato extra: la canción contó con la percusión de Marvin Gaye, quien había estado tocando la batería para Stevie y otros artistas de Motown en 1960 antes de convertirse en cantante por derecho propio.
Nunca soñé que te irías en verano
https://www.youtube.com/watch?v=vp_CabVd8eE
De su álbum de 1971 De donde vengo, esta balada describe una relación fallida utilizando la metáfora del cambio de estaciones.
Más tarde fue versionada por muchos artistas, la más famosa como una canción popular de Joan Baez para su álbum clásico de 1975. Diamantes y óxido.
Por una vez en mi vida
Escrita por Ron Miller y Orlando Murden para Motown Records, originalmente fue una balada lenta y fue grabada por primera vez por Barbara McNair.
Sin embargo, la versión optimista de Stevie Wonder se convirtió en la más conocida. Esto fue a pesar de que al director de Motown, Berry Gordy, no le gustó la versión de Wonder, y fue necesario que Billie Jean Brown, el jefe del departamento de Control de Calidad de Motown, lo convenciera de publicarlo.
Tenso (todo está bien)
https://www.youtube.com/watch?v=DYIGZrwlTZc
Este fue el primer éxito de Stevie que coescribió él mismo y se salvó de ser eliminado después de unos años de ventas decepcionantes.
El día de la grabación, la coguionista Sylvia Moy acababa de completar la letra, pero no la tenía en Braille para que Wonder la leyera.
Ella tuvo que cantarle la canción mientras la estaba grabando. Ella cantó una línea delante de él, y él repitió las líneas a medida que las oía.
Podemos solucionarlo
https://www.youtube.com/watch?v=JgHIm5AqtXc
En 1970, Stevie grabó esta versión del soul Los Beatles‘clásico de varios años antes.
Lo ha realizado para Sir Paul McCartney en un par de ocasiones, incluso cuando McCartney recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1990 y en una ceremonia en la Casa Blanca celebrada en honor de McCartney.
Firmado, sellado, entregado soy tuyo
Lanzado en 1970, este tema fue el primer sencillo que Stevie produjo completamente por su cuenta, y también fue el primero en presentar a su grupo femenino de canto de respaldo compuesto por Lynda Tucker Laurence (quien luego se convirtió en miembro de Las Supremes), Syreeta Wright (quien también coescribió la canción) y Venetta Fields.
Ha recibido muchas portadas a lo largo de los años, incluida una en la que Stevie se asoció con la banda de chicos Blue en 2003.
¿No es ella encantadora?
Esta canción de 1976 fue escrita para celebrar el nacimiento de su hija Aisha. La versión más larga del álbum incluso se abre con el sonido de un bebé llorando, y el outro presenta a Aisha como un bebé.
En 2012, Stevie interpretó una nueva versión con letra dedicada a The Queen, para el Diamond Jubilee Concert.
Amante de tiempo parcial
Este número inspirado en el synthpop fue un éxito número uno en Estados Unidos para Stevie en 1985.
Sorprendentemente, contó Luther Vandross cantando improvisaciones y coros, así como la ex esposa de Wonder, Syreeta Wright y Philip Bailey de Earth, Wind and Fire.
Sólo llamaba para decirte que te quiero
https://www.youtube.com/watch?v=NiRj5m63oig
Este se convirtió en el mayor éxito de Stevie en 1984 y encabezó las listas de éxitos en 19 países diferentes.
La canción fue escrita para la película. La mujer de rojoy terminó ganando un Grammy y un Oscar a la Mejor Canción.
Últimamente
Una de las mejores canciones de amor de Stevie, esta desgarradora balada fue tomada de su álbum de 1980. Más caliente que julio.
En 1993, fue cubierto por el grupo de R&B Jodeci, alcanzando el top cinco de Estados Unidos.
Master Blaster (Jammin ‘)
Esta pista de 1980 se basó en un sonido de reggae pesado y fue un tributo a la leyenda del reggae. Bob Marley.
Stevie había estado actuando en vivo con Marley en su gira por Estados Unidos en el otoño de ese año. Las letras mencionan a los “hijos de Jah” y el fin de la guerra civil en Zimbabwe. Marley murió un año después.
Fui hecho para amarla
Uno de los primeros éxitos de Stevie, alcanzó el top cinco de Estados Unidos y Reino Unido en 1967.
La canción fue escrita por Stevie, junto a su madre Lula Mae Hardaway, Sylvia Moy y el productor Henry Cosby.
Terreno más alto
Esta melodía funk fue tomada del icónico álbum de 1973 de Stevie. Visiones internas. Wonder escribió y grabó la canción en un estallido de pura creatividad de tres horas en mayo de 1973. ¡Ojalá tuviéramos ese tipo de poder!
Hablando de su inspiración, Stevie luego dijo Los New York Times: “Me gustaría creer en la reencarnación. Me gustaría creer que hay otra vida. Creo que a veces tu conciencia puede ocurrir en esta tierra por segunda vez. Para mí, escribí ‘Higher Ground’ incluso antes del accidente. [a car crash].
“Pero algo debe haberme estado diciendo que algo iba a suceder para hacerme consciente de muchas cosas y recuperarme. Esta es como mi segunda oportunidad en la vida, para hacer algo o hacer más, y para valorar el hecho de que estoy vivo “.
Mi Cherie Amour
Esta pista de 1969 se llamaba originalmente ‘Oh, My Marsha’ y se escribió sobre la novia de Stevie, mientras él estaba en la Escuela para Ciegos de Michigan.
Después de su ruptura, la letra y el título se cambiaron a ‘My Cherie Amour’.
En 2014, fue muestreado en gran medida en la pista de baile número dos, “Wish You Were Mine” de Philip George.
Viviendo por la ciudad
Esta fue una de las primeras canciones de música soul que abordó explícitamente el racismo sistémico y utilizó los sonidos cotidianos de la calle como el tráfico, las voces y las sirenas, que se combinaron con la música grabada en el estudio.
La canción habla de un niño de Mississippi que se muda a la ciudad de Nueva York. En Mississippi, se enfrentó a muchas dificultades, pero estaba rodeado de gente cariñosa. En la ciudad de Nueva York, rápidamente se aprovechan de él y lo atrapan con drogas. Sus sueños se destruyen cuando lo sentencian a 10 años de cárcel.
Como
Esta canción del himno del soul implica que el amor que el cantante tiene por el objeto de su pareja nunca disminuirá, ya que dice que amará hasta que lo físicamente imposible se haga realidad.
La pista recibe su nombre de la primera palabra de la canción, que se repite muchas veces a lo largo.
En 1999, George Michael lanzó una excelente versión a dúo con la cantante de R&B Mary J Blige.
Señor duque
Este himno funk fue escrito en homenaje a la leyenda del jazz Duke Ellington, que murió en 1974. La letra también se refiere a Count Basie, Glenn Miller, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.
Stevie dijo más tarde: “Sabía el título desde el principio, pero quería que fuera sobre los músicos que hicieron algo por nosotros. Así que pronto se olvidan. Quería mostrar mi agradecimiento”.
Superstición
Posiblemente la canción más famosa de Stevie, también es una de las melodías funk más populares y exitosas de todos los tiempos.
Originalmente, estaba destinado a ser lanzado primero por el guitarrista británico Jeff Beck, pero Berry Gordy de Motown convenció a Stevie para que lo publicara, ya que sabía que sería un gran éxito. ¡Él estaba en lo correcto!
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