(HOMBRE– La conversación)
Recientemente, Neil Young y Joni Mitchell eliminaron su música de Spotify para protestar por la desinformación sobre el COVID-19 en el podcast de Joe Rogan. Muchos artistas expresaron su deseo de unirse a la protesta, pero no tenían los derechos de su propia música.
Este es el último escándalo en una larga historia de insatisfacción con la plataforma, algo que los académicos han examinado en el contexto del auge de los servicios de transmisión junto con los cambios en la industria discográfica y las culturas musicales en la era digital.
A fines de 2021, el Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines obtuvo las firmas de 30 000 músicos en una petición que pedía a Spotify que compensara, acreditara y respetara de manera justa a los músicos.
Nuestro grupo de investigación entrevistó a 17 músicos en Edmonton y Winnipeg a fines de 2019. También examinamos datos sobre la consolidación del mercado: cómo las empresas crecieron, se fusionaron y suprimieron la competencia de manera que recompensa a las empresas y artistas más rentables, para estudiar el efecto que les gusta a los grandes jugadores. Spotify está teniendo en los músicos. Aprendimos cómo el ecosistema más amplio de la música necesita cambiar.
músicos independientes
La era del streaming ha sido dura para los músicos independientes. En 2020, la empresa de análisis Alpha Data examinó datos basados en 1,6 millones de artistas que publicaron música en servicios de transmisión y descubrió que el 90 % de las reproducciones fueron generadas por el 1 % de los artistas.
‘Estimulación de aislamiento’ inspirada en la pandemia de la artista Colleen Brown. Brown fue uno de los músicos entrevistados en el estudio.
Hubo una clara caída en los ingresos de la mayoría de los músicos basados en la música en vivo entre principios de los 80 y años recientes, incluso antes de que la pandemia interrumpiera las giras. En 1982, el 95 por ciento inferior de los músicos que obtenían ingresos de la música en vivo poseía el 38 por ciento del mercado de la música en vivo. Para 2017, su participación de mercado se redujo al 15 por ciento. Por el contrario, al mismo tiempo, el cinco por ciento superior de los que ganan música en vivo había aumentado su cuota de mercado.
Nuestro análisis de las principales canciones en las listas de Canadá encontró una disminución significativa en el número total de entradas en las listas de músicos canadienses. También descubrimos que los tres mejores músicos han obtenido un mayor porcentaje de entradas en los últimos años.
Figura 1: Canciones canadienses en las listas de los 100 mejores sencillos en Canadá: 1990-1999 y 2009-2018. Datos: Revista RPM (1990-1999); Billboard Canadian Hot 100 (2009-2018); datos completos disponibles en cultcap.org/data.
Esta desigualdad no solo ocurre a nivel de artista. Si bien Spotify tiene su parte justa de culpa, debido a los pequeños pagos a los artistas más pequeños y los algoritmos que promueven a las superestrellas, la consolidación está en todas partes.
Plataformas como Apple Music y Amazon utilizan el mismo sistema de pago que favorece a las grandes discográficas y sus amplios catálogos de artistas y derechos.
Los sellos de los “Tres Grandes” (Sony, Warner, Universal) han comprado las más pequeñas, aumentando su cuota de mercado y reduciendo la competencia. Los conciertos en vivo están dominados por LiveNation/Ticketmaster, y un puñado de compañías dominan la radio. Mientras tanto, los fondos de cobertura depredadores están convirtiendo los derechos de las canciones en activos especulativos. Como resultado de esta consolidación e integración vertical, Canadá tiene una de las cuotas más pequeñas de sellos independientes en el mundo.
Figura 2: Cuota de mercado de los sellos discográficos principales e independientes a nivel mundial. Datos: Informe de mercado independiente mundial de WINTEL 2018; datos completos disponibles en cultcap.org/data.
Esta consolidación ha sido excelente para las corporaciones y los músicos superestrellas, pero devastadora para los músicos promedio. Un informe de Hill Strategies Research, una empresa especializada en investigación de las artes y la cultura, señala que en 2016 el ingreso medio de los músicos y cantantes canadienses era de solo $17 900, y existen desigualdades raciales y de género en los ingresos de los artistas.
Con base en nuestras entrevistas y datos, recomendamos las siguientes tres áreas prioritarias para la reforma:
1. Introducir una política para impulsar la música independiente
Una inspiración es cómo algunas estructuras actuales refuerzan a los artistas independientes. El sector de radios comunitarias universitarias sin fines de lucro está regulado para programar música local y variada. Y, según el modelo de desarrollo de contenido canadiense, las estaciones que obtienen mayores ingresos deben asignar algunos ingresos de la radio para apoyar los programas de subvenciones de FACTOR (una organización sin fines de lucro que brinda asistencia para el crecimiento y desarrollo de la industria musical canadiense) y el Community Radio Fund de Canadá. .
Video de FACTOR sobre el fortalecimiento de la industria musical canadiense.
Los grandes lugares de entretenimiento podrían contribuir de manera similar a los fondos que apoyan a los lugares de música sin fines de lucro más pequeños, particularmente si un gran complejo ha recibido fondos públicos.
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En este momento, las plataformas de transmisión como Spotify promueven listas de reproducción que generan más reproducciones para los artistas. Cada vez es más importante que los artistas se incluyan en las listas de reproducción si quieren generar un alto número de transmisiones.
Sugerimos regulaciones que exijan una variedad más amplia de artistas canadienses en las listas de reproducción de las principales empresas de transmisión que operan en Canadá. Hay mucho debate sobre cómo se puede desarrollar esto. Sin embargo, ya existe un sesgo algorítmico hacia el contenido mayoritariamente corporativo. Es hora de considerar cómo implementar de manera efectiva los mandatos locales, regionales y de diversidad.
2. Financiamiento sostenido para artistas
Dado que las empresas multinacionales dominan la industria, el apoyo del gobierno a través de subvenciones es vital.
Algunos entrevistados describieron cómo las organizaciones musicales provinciales, como Alberta Music y Manitoba Music, ayudan a los artistas a navegar sus carreras oa encontrar financiamiento.
Pero se observaron algunas barreras. Un artista indígena (que prefirió permanecer en el anonimato) describió cómo percibía cambios importantes con los flujos de financiación que apoyaban a los artistas indígenas, pero señaló que los organismos provinciales tardaron en aceptar apoyos específicos accesibles a los pueblos indígenas.
Alentamos una mayor financiación a nivel municipal, provincial y federal, y una mayor atención a cómo los artistas indígenas y marginados pueden acceder a esto. Las métricas utilizadas para determinar cómo los artistas califican para las subvenciones y los requisitos de presentación deben reestructurarse continuamente para permitir que una mayor diversidad de artistas reciba apoyo.
Los músicos compartieron ideas sobre cómo reformar el proceso de concesión, como tener más subvenciones que cubran los gastos de manutención. Aún más audaz, este mosaico de iniciativas de financiación del gobierno podría reemplazarse con un ingreso básico universal (UBI) para músicos que trabajan.
3. Cambio hacia un modelo basado en la comunidad y basado en la atención
Muchos entrevistados sintieron que la cultura de la música basada en las ganancias sofocaba cada vez más la creatividad. Muchos artistas destacaron el deseo de priorizar la creación de una comunidad de cuidados y culturas musicales vibrantes, a pesar de que las estructuras de financiación no necesariamente valoran esto.
El cantautor de Winnipeg Greg MacPherson, copropietario del sello discográfico independiente Disintegration Records, sugirió que Canadá necesita “dar un paso atrás en la noción de que la viabilidad comercial es la mejor manera de lograr nuestros objetivos colectivos” de apoyar culturas musicales vibrantes.
El artista de hip hop Arlo Maverick reflexionó sobre ser un defensor de la tutoría para garantizar que los artistas más jóvenes o emergentes adquieran conocimientos sobre las oportunidades para hacer crecer sus carreras.
Centro Nacional de Música en el centro de atención de Arlo Maverick.
Se deben considerar enfoques alternativos públicos y sin fines de lucro para la transmisión. Un ejemplo de Capital City Records, una colección de música digital alojada y administrada por la Biblioteca Pública de Edmonton, proporciona a los artistas locales un honorario si su álbum es seleccionado como parte de una colección curada en crecimiento. Los artistas conservan sus derechos. La música puede ser descargada por miembros con una tarjeta de la biblioteca, o cualquiera puede reproducirla en línea.
¿Por qué no imaginar lo que podría pasar si más bibliotecas en Canadá proporcionaran servicios de transmisión locales similares?
Como escuchamos del compositor de Winnipeg John K. Samson de The Weakerthans and Propagandhi, a menos que surja algo que desafíe el status quo, es razonable esperar una reducción aún mayor de quién puede ganarse la vida como músico.
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