La cerveza, esa embriagadora ambrosía que inauguró mil tabernas, recorre la historia de la humanidad. Las excavaciones en Uruk en Sumeria, la primera ciudad de la humanidad fundada alrededor del año 5000 a. C., descubrieron una sala de almacenamiento de cerveza, y los cerveceros modernos se han aproximado a una cerveza del antiguo Egipto, que, según se informa, tiene un sabor dulce y maltoso.
La cerveza ha sido representada en el arte y la literatura, y una corriente efervescente de la libación en tonos ámbar fluye a través de la música popular, más obviamente en la poesía de taburete de bar “llorando en tu cerveza” de los clásicos del condado como la fanfarrona y asombrosa “15 cervezas” de Johnny Paycheck. “
Para no ser atrapado durmiendo una siesta junto al grifo, temas de rap como “Sippin on a 40” de Eazy-E cantan las alabanzas y los peligros de los envases de licor de malta de gran tamaño y con alto contenido de alcohol. La celebración del rock ‘n’ roll del hedonismo cervecero y las elecciones de vida cuestionables abarca desde “Roadhouse Blues” de The Doors: “Me desperté una mañana y tomé una cerveza...” a “Tubthumping”, el himno del colectivo anarquista inglés Chumbawamba de 1997 a la clase trabajadora para cantar y beber: “Bebe una cerveza, bebe un trago de sidra/ Canta las canciones que le recuerdan los buenos tiempos/ Canta las canciones que le recuerdan los mejores tiempos...”
Estamos orgullosos de señalar que Queen City ha contribuido al creciente cuerpo musical que inmortaliza la cerveza en canciones, ya sea a través de la celebración, la advertencia o un poco de ambas. Siéntete libre de tomar una cerveza mientras presentamos una breve lista de reproducción de canciones sobre cerveza y el consumo de cerveza interpretadas por músicos de Charlotte.
Signos de dólar
“Malas noticias”
Hay un pozo siempre presente de ansiedad burbujeando bajo la superficie de la vulnerable bravuconería del líder de Dollar Signs, Erik Button, y es más evidente en la cerveza empapada de la banda. cavilaciones de pop punk como “Tears/Beers/Fears” y “Bad News”.
“Tears/Beers/Fears” se hace eco del temor mareado de todo artista de que su producción creativa pueda convertirse en una rutina sin sentido: “No quiero tener 40/ Cantando canciones sobre emborracharse en el baile de graduación…“
Las “malas noticias”, sin embargo, aumentan la apuesta existencial. Mientras el piano de Luke Gunn hace sonar una baliza de advertencia y la guitarra de Tommy McPhail se abalanza como un bombardero en picado, Button canta sobre sentirse solo en el corazón de una bulliciosa multitud que bebe cerveza.
“La gente con la que bebo realmente no me conoce….”
No hay bravuconería en el desconcertado bramido de Button mientras las teclas del bar de Gunn, el gemido de la guitarra de McPhail, los tambores de rifle de Arion Chamberlain y el bajo chirriante de Dylan Wachman encajan en un estridente coro de gritos: “Tengo problemas, tenemos cintas azules/ Tengo problemas, tenemos Grey Goose/ Tengo miedos (diablos, sí), Bueno, todos hemos llorado/ Pero las malas noticias se absorben mejor con una cerveza…“
Aquí, los signos de dólar nos recuerdan que no importa cuánto lo deseemos, no siempre podemos hacer que los buenos tiempos lleguen. En cambio, es la habitación la que da vueltas, y las cervezas que bebemos para escapar de las dudas y el estrés no adormecen nuestras inseguridades después de todo.
Jason Moss y los caballos
“Salón del castor sediento”
Una guitarra de acero con pedal resonante, un bajo vertical contundente y tambores llamativos dan inicio a este dos pasos de honky-tonk que rinde homenaje a un hito de Charlotte que ha resistido tanto las depredaciones de un codicioso promotor inmobiliario llamado John Hatcher como las deambulaciones de un barrio pobre. estrella de rock llamada Mick Jagger. Sobre un ritmo oscilante de juke que recuerda a Bob Wills y los Playboys de Texas, el líder Jason Moss desata un agudo acento de Hank Williams:
“En Charlotte, Carolina del Norte, hay un lugar que aprecio mucho/ A veces me detengo allí y me tomo una cerveza/ Es un agujero en la pared con un ambiente funky honky tonk/ Un pequeño edificio naranja con un castor pintado en el costado…”
A diferencia del vocalista de los Rolling Stones que apareció una vez durante la gira de 2021 de su legendaria banda, está claro que Moss ha pasado mucho tiempo de calidad en el Beaver. “Thirsty Beaver Saloon” detalla los detalles del local, hasta reposiciones de un cursi programa de música country. ji ha sonando en la televisión, una foto de Bocephus en la pared y los propietarios y hermanos de Beaver, Brian y Mark Wilson, preparándose para tocar con su banda de crack country, los Loose Lugnuts.
Drew Nathan
“Recuerda las cervezas”
Tradición y modernidad conviven en el gigante country alternativo de Drew Nathan, “Remember the Beers”. Después del sonido de la pestaña de una lata de cerveza al abrirse, la melodía comienza con una espiral de pedal de acero que se disuelve en guitarras de rock resonantes, tambores galopantes contundentes y la voz ahumada y de grano fino de Nathan.
“Empaca un par de hieleras/ y comenzaremos por la noche/ Encuentra un buen lugar, enciende un fuego… Ríete de nada porque estás zumbando/ Y te sientes como un millón de dólares…“
Equilibrando letras melancólicas pero conflictivas con una melodía pop-rock pegadiza, Nathan toma los tropos del bro country (cervezas, buenos momentos y una camioneta con las ventanillas bajadas) y los pone patas arriba.
La nostalgia melancólica pero poco confiable de Nathan se ve empañada por indicios de dolor y curación posterior. Aquí regresan las emociones entrañables, pero las voces y personalidades de viejos amigos resultan tan insustanciales como volutas de humo de una fogata.
“A veces es bueno pensar en todos esos años… No recuerdo mucho/ Pero lo que tengo claro/ No recuerdo los chistes/ No recuerdo los vítores/ Pero sí recuerdo las cervezas…“
“Remember the Beers” es un álbum de fotos de recuerdos dorados con los rostros difuminados.
fay
“Chow Chow”
“Chow Chow” del EP debut homónimo de Faye de 2016 es una joya irregular sin pulir, la banda sonora perfecta para una velada incómoda. Emergiendo de una maraña de notas bajas sucias, ráfagas burlonas de ruido de guitarra y tambores marciales implacables, Las voces de Susan Plante y Sarah Blumenthal capturan esa sensación de malestar de que participar en la escena social puede convertirse en una tarea ardua..
“No veo por qué no hay nada que hacer/No hay nada nuevo…“
Las voces conjuntas fluyen como una sola, manteniendo un frío distanciamiento incluso cuando el escenario de la canción se fractura en una serie de fragmentos vergonzosos y identificables: fingir que estás pasando un buen rato en un bar casi vacío, notando que la banda destacada está atrayendo solo un grupo. de otras personas importantes y entregarse a la bebida nerviosa y sin nada más que hacer.
“Tomemos un descanso para fumar/ Finjamos que realmente sabemos lo que estamos haciendo aquí/ Gastamos nuestro dinero para “ser vistos” en whisky y cerveza…“
La cerveza y el alcohol no proporcionan ninguna escapada aquí. Con un crescendo atronador, pesado y oscilante, nuestras heroínas se dan cuenta de que el único plan sensato es salir corriendo.
“No vale la pena esperar, planeemos nuestro escape/ Esta mierda es tonta/ Quiero irme a casa/ Solo en mi habitación…“
El marchitamiento
“Signo de Bristol”
El cantautor Sage Greer alcanza su punto más alto con “Bristol Sign” del LP de 2019 de la banda de country alternativo The Wilt. viejo fuego. Grabada en vivo, la instrumentación de la canción se reduce a la suave y anhelante voz de Greer y su galopante guitarra acústica.
“Tengo amigos y ellos me respaldan/ De ambos lados de estas vías del ferrocarril/ Nunca digas nada que no podamos recuperar…“
El anhelo de Greer por recordar a sus amigos y tiempos más simples toca el corazón porque su canción está desprovista del sentimentalismo forzado y generalizado que estropea gran parte del country comercial. En cambio, las letras de Greer se basan en detalles cuidadosamente observados, y su especificidad impresionista aporta seriedad emocional a la melodía.
“Salimos los viernes por la noche/ Jack y Coca-Cola, Marlboro Lights, gritando nuestros nombres en el cartel de Bristol otra vez/ No nos importa si quieres quedarte aquí, trae un disco decente y una caja de cerveza…“
Los chicos que se unen a través de cervezas es un cliché comercial de cerveza sobresaturado, pero aquí suena natural y verdadero. Está claro que Greer ama a las personas sobre las que canta, hasta tal punto que “Bristol Sign” evoca una tristeza dulce y anhelante. Las emociones y amistades que honra son descaradamente humanas y, por tanto, frágiles.
David Taylor y los Tallboys
“Emborráchame”
Como acompañar el alcohol de grano con una bebida energética, “Get Me Drunk” toma ingredientes de la música country como el acero del pedal del latigazo cervical y la guitarra al galope y los amplifica a 11. Asimismo, la voz lastimera de David Taylor tiene un toque de verdadero rock ‘n’ roll.
“Mis globos oculares siguen nadando/ Esta habitación sigue girando/ Estoy cayendo…“
El triste protagonista de la canción realmente parece desesperado por ser golpeado. Mi dinero dice que dejó de lado la cerveza y pasó directamente al líquido para encendedores y al combustible diesel.
Pecadores y santos
“Arriba como el sol, abajo como la lluvia”
El dúo acústico Sinners & Saints, compuesto por el bajista Mark Baran y el vocalista y guitarrista Perry Fowler, aborda aquí una delicada melancolía, reforzada por una armónica subliminal y estremecedora que gime como una locomotora lejana. A diferencia de muchas canciones para beber música de raíces, la melodía de lamento no se regodea en una autocompasión fuera de lugar. La voz seca de Fowler reconoce que la culpa es toda suya: “Aquí me siento de nuevo y mi única amiga es la botella/Y los lugares a los que he ido y las celebrity.land a las que he hecho daño son todo lo que puedo ver…“
Dado el enfoque sensato de la melodía y su voz silenciosamente efectiva, decimos que está bebiendo cerveza y no bebiendo las cosas más difíciles.
Las nueces sueltas
“Huellas dactilares en la botella”
Los hermanos Wilson Es posible que las canciones sobre bebidas no mencionen la cerveza per se, pero su salón sirve con orgullo cerveza enlatada proletaria. “La cerveza enlatada era como [when a] el tipo estaba cortando el césped; Tenía una lata de cerveza”, le dice Brian a Queen City Nerve. “No fue un vaso ni una corriente de aire. Eso fue un poco más elegante”.
Nos encanta el uso de un detalle oblicuo pero revelador en “Fingerprints” que brinda una historia de fondo sobre un matrimonio que fracasa debido a la bebida con unas pocas palabras: “Huellas dactilares en la botella/Polvo en mi alianza de boda…“
botella de humo
“Última llamada”
Bottle of Smoke, una banda infernal de Charlotte Celtic que toma su nombre de una canción de los legendarios rockeros folk-punk irlandeses The Pogues, cuenta con la letra evocadora y mareante de Simon Strivelli en “Last Call”.
“Entonces tuve la sensación/ Donde el piso era el techo/ Mis palabras comenzaron a arrastrarse/ Así que pedí más vino/ Lo cual tenía sentido en ese momento/ Y mi visión comenzaba a nublarse…“
Sí, Strivelli menciona vino en lugar de cerveza, pero ¿me vas a decir que una banda irlandesa no bebe cerveza?
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