Para Josh Abraham, la música y el arte están íntimamente ligados. Su reciente participación como organizador de LACMA’s “Artistas inspirados por la música: Interscope reinventado” lo consolidó como un impulsor y agitador en la escena artística del sur de California, y tiene el Ed Ruscha con el nombre de su propio sello musical para probarlo.
Antes de Frieze Los Ángeles, otro gran momento para la escena artística de la ciudad, nos sentamos con Abraham para escuchar un poco más sobre su viaje como coleccionista que también tiene buen oído para la música.
¿Cuál fue su primera compra (y cuánto pagó por ella)?
A principios de 2001, Blum & Poe era una galería del tamaño de un sello postal en un parque de oficinas en Santa Mónica. Por instinto, compré un Yoshitomo Nara por 35.000 dólares, que era un precio récord para él en ese momento. Fue un comienzo afortunado fuera de la puerta.
¿Cuál fue su compra más reciente?
Tengo una pasión particular por los artistas modernos italianos como Lucio Fontana y los miembros de Arte Povera como Jannis Kounelis y el artista suizo Olivier Mosset. Mi compra más reciente es una obra “Arazzi” a mayor escala de Alighiero Boetti. La naturaleza multifacética y multiartista de la práctica de Alighiero Boetti es fascinante para mí: para Boetti, al igual que producir música, se necesita un pueblo, en su caso, literalmente se tomó un pueblo. La serie “Arazzi” son increíbles piezas bordadas realizadas en un esfuerzo de colaboración con artesanos afganos y paquistaníes.
¿Qué obras o artistas esperas agregar a tu colección este año?
Soy un gran admirador de Josef Albers y creo que su importancia en el arte moderno y, en última instancia, en el arte contemporáneo no se puede enfatizar lo suficiente. Intento coleccionar a un artista en profundidad cuando es posible y tengo la suerte de vivir con un Homenaje a la Plaza, su serie más famosa, sin embargo me encantaría agregar una de sus obras de “Adobe” a mi colección. Sus pensamientos sobre la teoría del color y la abstracción me han permitido ver esta conexión entre todos los artistas y ha allanado el camino para muchos artistas contemporáneos. Curiosamente, esto me ha llevado a profundizar en las obras de Reggie Burrows Hodges, quien también utiliza el color y la abstracción para contar su historia. A primera vista no lo pensarías, pero estos son dos artistas que usan el mismo lenguaje para expresar sus ideas.
¿Cuál es la obra de arte más cara que tienes?
No mantengo una tarjeta de puntuación sobre el valor de cada trabajo individual, observo la colección como un todo… pero tengo una pintura de “Montaña” de Ed Ruscha que dice “DOWNTOWN” por la que mi compañía de seguros cobra una prima alta.
¿Dónde compras arte con más frecuencia?
Mis relaciones en el mundo del arte, al igual que mis relaciones en el negocio de la música, están fuertemente impulsadas por la personalidad. He hecho que algunos de mis mejores amigos se conecten hablando sobre el trabajo de mis artistas favoritos, vinculándose a través del coleccionismo, visitando estudios y viajando a ferias de arte; esto me ha informado mucho sobre lo que colecciono y de quién. He tenido la suerte de establecer relaciones con personas del mundo del arte que tienen un dedo en este tipo específico de creatividad. Los reconozco como lo hago con las personas con las que trabajo en la música.
Lo que empezó como un hobby se ha convertido en una profunda pasión que me impulsa día a día. Gracias a galerías como David Kordansky, Karma y Various Small Fires, he estado expuesto a algunos artistas realmente geniales. Esto me ha permitido la oportunidad de coleccionar a los artistas que más me apasionan. Massimo de Carlo, mi galería favorita en Milán, fue fundamental para obtener el Boetti, mientras que Gagosian ha apoyado mi colección de muchas maneras, por decirlo así.
Josh Abraham, CEO y fundador de Pulse Music Group. Cortesía de Pulso.
¿Hay alguna obra de la que te arrepientas de haber comprado?
El viaje es largo y, como coleccionista, estás en constante evolución, dando forma y aprendiendo sobre la marcha. Mi coleccionismo comenzó como una compra impulsiva y ahora es todo intuición, pero tomó tiempo.
Por el lado de la producción musical, no es muy diferente. Continuaría hasta que tuviera la canción correcta y cuando saliera y conectara, fue cuando comencé a confiar en mí mismo. Se trata de confiar en tu intuición y tener la confianza para saber cuándo evitar que una canción vaya en el otro sentido o cuándo no pasar una gran pintura. Tener remordimientos nos mantiene medidos al momento de tomar decisiones.
¿Qué obra tienes colgada encima de tu sofá?
En una habitación tengo una pared estilo salón con dibujos de Raymond Pettibon que compré en Regen Gallery a principios de la década de 2000, y en otra habitación una pintura de Ed Ruscha “City Lights” que dice “PULSE”, que es un homenaje a la música. empresa que cofundé.
¿Y en tu baño?
En este momento tengo una serie de On Kawara “I Got Up” que también es mi fecha de cumpleaños. Fue genial porque ni siquiera lo estaba buscando, simplemente me encontró. ¡Es bastante raro encontrar tu cumpleaños!
¿Cuál es la obra de arte más poco práctica que posees?
No es práctico en mi forma de verlo, pero diré que mi escultura “Naturaleza humana” de Ugo Rondinone no es la más fácil de mover. Hecho para exteriores y hecho de piedra azul, hormigón y acero, me encanta esta escultura y decidí colocarla en el interior. ¡Ciertamente dicta la caída en esa área de la casa!
¿Qué obra te hubiera gustado comprar cuando tuviste la oportunidad?
Creo que todos los coleccionistas probablemente podrían recitar una lista y yo no soy una excepción a la regla. Tendría que decir un cuadro de Günther Förg “Ida y vuelta”. Inspiradas en una fotografía del interior del estudio de Francis Bacon, estas pinturas son hermosas y conceptuales al mismo tiempo, un tema que parece atravesar mi colección. Había uno con una cierta paleta de colores que no entendí cuando lo vi por primera vez, pero solo elegiría ese hoy.
También tengo un amigo cuyos padres tenían una galería en Los Ángeles y exhibían a Basquiat. Solía tener fiestas nocturnas en los años 90 y las obras solo estaban apoyadas en la pared y solía ofrecerlas por casi nada mientras todos festejaban a su alrededor.
cy dosmbly Roma (1972). Imagen cortesía de Sotheby’s.
Si pudieras robar una obra de arte sin que te atrapen, ¿cuál sería?
Una “pizarra” de Cy Twombly estaría bien.
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