La noticia llega poco después de la venta de plataforma musical Bandcampque provocó el despido de varios miembros del personal editorial en Campamento de banda diario, y en medio de un clima en el que los trabajos de periodismo musical están desapareciendo. (Al mismo tiempo, los trabajadores de los medios digitales, como los de Horca, se están sindicalizando. Pitchfork Union condenó los despidos en un declaración esta semana.)
“Sin Horcahabrá menos vías para que los artistas canadienses lleguen a una amplia audiencia estadounidense”, dice el músico ganador del Premio Polaris Arma de cadencia – nombre real Rollie Pemberton – quien cobertura recibida abandonó el sitio al principio de su carrera y comenzó a escribir reseñas cuando era adolescente. Pemberton señala la inmensa influencia del sitio como creador de tendencias, particularmente en la década de 2000 durante el auge del indie rock, cuando una designación de Mejor Música Nueva del sitio podía marcar la carrera de una banda.
“Cuando Broken Social Scene y Arcade Fire fueron impulsados por el efecto Pitchfork en 2003 y 2004, les dio esperanza a los músicos canadienses independientes”, dice Pemberton. Cartelera Canadá. “En aquel entonces, nuestro propio país ignoraba en gran medida todo lo que no estuviera en un sello discográfico importante. Obtener la atención externa de una publicación estadounidense realmente añadió combustible para aviones a la escena musical canadiense, aportando más credibilidad a la música canadiense en todo el mundo. a que Montreal sea vista como el nuevo Brooklyn”.
en un entrada en el blogbanda de punk de Toronto jodido recordar este período de HorcaEl impacto en los artistas canadienses. La publicación describe vívidamente cómo se sintió al recibir el premio a la Mejor Música Nueva del sitio, por el segundo LP de Fucked Up, La química de la vida comúnen 2008. Más tarde, el álbum ganó el Premio Polaris y se convirtieron en una rara banda de hardcore que pasó a la corriente principal del rock.
“La partitura infectó la sala; todos sabíamos que no podíamos abordarla, pero todos sabíamos lo que significaba, teníamos que hacerlo”, se lee en la publicación. “Mirando hacia atrás se podría decir que una revisión explica por qué todavía tenemos una carrera”.
Horca e irrumpir en los EE. UU.
Fundado en 1996 por Ryan Schreiber, el sitio ha evolucionado en sus más de 25 años. Además de su sistema de calificación con punto decimal y su énfasis en la crítica apasionada (positiva o negativa), el sitio también ganó reputación como club de chicos durante su funcionamiento en la década de 2000. Durante la última década, miembros del personal como Patel han trabajado para ampliar la cobertura y las perspectivas del sitio. Algunos tienen se lamentó la ironía de que el sitio ahora se convierta en una revista vertical para hombres. (El estudioso de la música popular Robin James explicado que esta decisión sigue una sabiduría corporativa según la cual los inversores consideran que los hombres son lectores más confiables).
Otros han comentado que Horca ha tenido menos relevancia desde que Schreiber lo vendió a Condé Nast en 2015. Pero muchos artistas están dando fe de la importancia del sitio para sus carreras, incluso desde la venta.
“Obtener una actitud reflexiva y favorable Horca revisión para La forma de tu nombre en 2019 me abrió la puerta a los EE. UU., lo que finalmente llevó a que los sellos estadounidenses y mis agentes se unieran”, dice el cantautor canadiense. Charlotte campo de maíz. “Creo que, en última instancia, los cambios en Horca creará otra barrera [to] entrada para los músicos canadienses cuando se trata de hacer crecer sus carreras fuera de Canadá”.
Pemberton también da fe de la importancia del sitio para su carrera. “Dieron una plataforma al hip-hop marginal que estaba haciendo en un momento en que había muy pocas vías en Canadá para lo que estaba haciendo. Horca “Aprecio mi trabajo antes que en cualquier otro lugar”.
Tom McGreevy, de la banda de Toronto Patos Ltd.dice que Horcala cobertura de sus primer EP en 2019 “cambió los horizontes” de lo que era posible para la banda. “Abrió muchas puertas y nos ayudó a conectarnos con las oportunidades que nos permitieron hacer los discos que hemos hecho y que esos discos se escuchen”, explica McGreevy.
Artistas estadounidenses como Kara Jackson y Yasmin Williams han compartido sentimientos similares en línea.
Un panorama de medios de contratación
Las preocupaciones se extienden más allá Horca. Muchos artistas, escritores y miembros de la industria musical ven los despidos como parte de tendencias más amplias en las industrias de la música y los medios.
“[This] “Se siente como una pieza más en una reducción más amplia de posibilidades en la música independiente”, dice McGreevy. “Cada vez hay menos mecanismos que permiten que la música que no es convencional encuentre una audiencia”.
“Siento que la mayoría de los artistas, especialmente los que recién comienzan, o los que no tienen equipos ni apoyo, no saben qué hacer con su trabajo aparte de tirarlo a la máquina tragamonedas DSP y ver si hace algo”, dice William Osiecki. , parte del dúo de Montreal Bajorrelieve y director del sello independiente estadounidense Topshelf Records.
Andrew McLeod, que publica música como Puesta de sol y actúa en Zoon y Ombiigizi, está de acuerdo en que es más difícil para los artistas planificar una campaña de lanzamiento que tenga un impacto significativo. “Como artista, incluso si pagas por relaciones públicas y te esfuerzas al máximo para promocionar tu música, simplemente no significa nada a menos que sea recogida por las personas influyentes adecuadas o publicada en los foros adecuados por las personas adecuadas que realmente comenzarán difundirlo orgánicamente”, dice McLeod.
La única forma obvia de conseguir nuevos fans, sostiene McLeod, es volverse viral. Si bien las redes sociales a menudo se consideran un ejemplo de la fuerza democratizadora de Internet, McGreevy añade que se ha vuelto más difícil crecer en un entorno en línea fuertemente corporativizado.
“En la fase de Internet que vivimos actualmente, es mucho más difícil crear nuevos mecanismos de tamaño significativo que existan fuera de las estructuras de estas plataformas masivamente capitalizadas como Spotify, Meta, TikTok”, explica. Los grandes sellos discográficos tienen los recursos para montar campañas masivas en las redes sociales, pero para los artistas independientes es un desafío abrirse paso.
Qué Horca se verá como un GQ La vertical sigue sin estar clara, pero la respuesta al anuncio de Wintour indica que los artistas, miembros de la industria y fanáticos ya están percibiendo la reestructuración como el fin de una forma particular de navegar la industria de la música.
Ese modo tenía fallas, pero también ayudó a que parte de la música más querida de los últimos 25 años saliera de los sótanos de Toronto y los almacenes de Montreal a los oyentes de todo el mundo.
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