Único entre los concursos de composición, el Premio Jack Stone a la nueva música es el único concurso nacional de música abierto exclusivamente a estudiantes de colegios comunitarios.
El año pasado, la pandemia de coronavirus golpeó justo antes Northwest Vista College, la universidad patrocinadora, podría invitar a los ganadores a escuchar sus piezas interpretadas en vivo ante una audiencia. Y con la pandemia continuando su marcha en 2021, Northwest Vista College recibió a los ganadores de 2020 y 2021 en línea el 23 de marzo.
La actuación, de Austin Nueva música de Tetractys (Peir Shiuan Tang, piano, Matthew Armbruster, violonchelo, Christopher Demetriou, percusión) contó con piezas de seis compositores premiados.
En una entrevista por correo electrónico, el ganador de 2020 Tim Naples de North Idaho College dijo: “Los músicos clavaron sus partes. Los meses de sudor mental se sintieron totalmente justificados, ya que la experiencia fue verdaderamente única en la música y será una que siempre podré apreciar “. Naples dice que actualmente pasa su tiempo componiendo y editando música para videos y podcasts, y espera volver a tocar en vivo una vez que la pandemia disminuya. “Cuanta más música tengo en mi vida, más feliz soy”.
Al igual que Naples, el ganador de 2021 también asiste a North Idaho College. Kailey Martinelli describió la victoria como un “honor” y estaba emocionada de escuchar su música interpretada por jugadores reales.
“Antes del concierto, la única forma en que escuché las tres partes juntas fue a través de una grabación MIDI en mi computadora, así que disfruté mucho escuchar a los intérpretes capturar la esencia de la pieza con sus propias interpretaciones musicales”, explicó Martinelli por correo electrónico.
Martinelli actualmente enseña piano y actúa en un conjunto de jazz en North Idaho College. Después de obtener su título de asociado, planea continuar enseñando piano localmente y posiblemente continuar estudiando composición. “Estoy tratando de mantener la creatividad fluyendo escribiendo tanta música como pueda”.
El premio Jack Stone para Nueva Música fue creado en 2010 por la ex profesora de música de NVC Beth May. Tanto la competencia como el concierto de seguimiento están dedicados al fallecido Dr. Jack Stone, un consumado músico, educador y líder de colegios comunitarios.
Vea las actuaciones en el video a continuación y lea la descripción de los ganadores de sus piezas debajo del reproductor integrado.
PREMIO JACK STONE 2020 por NUEVA MÚSICA
Tim Naples, North Idaho College: “XP (en cuatro Mvts)”
“XP” es la abreviatura de “experiencia” o “puntos de experiencia”, un término común en los juegos. En particular, el tema principal en el primer movimiento y la progresión de los acordes eran ideas que había estado dando vueltas durante un tiempo y que me emocioné de inmediato. cuando vi la instrumentación, me di cuenta de que era una oportunidad perfecta para usarlos. Mi experiencia para el primer movimiento provino en gran parte de la música folclórica búlgara y la música de conjunto de percusión. El segundo movimiento se inspiró en la música de Astor Piazzolla y simboliza una música memoria llena de danza. La tercera fue una oportunidad para utilizar las emociones intensas y las crisis existenciales que acompañaron la horrible experiencia de mi madre sufriendo un derrame cerebral en septiembre pasado. El final se extrajo de mi experiencia al escribir los primeros tres movimientos; quería que reflejarlos, rítmica y tonalmente, pero aún tener su propia personalidad.
Primer finalista:
Samina Yaghouti, Distrito de Colegios Comunitarios de Los Ángeles: “Just a Collision”
Solo una colisión es una pieza que representa la vida, desde el nacimiento hasta el último latido de su corazón. Esta pieza lleva al oyente a través de un viaje, con altibajos, risas y llantos, luchas y alegrías de la vida. Al componer esta pieza, Samina utilizó el estilo musical de compositores famosos como Bach, Mozart, Beethoven y Rachmaninoff al comienzo de algunas secciones, y luego desarrolló la idea en un estilo más cromático de nuestro tiempo. Hay secciones que son ideas originales y los grupos de claves se utilizan como expresión artística en puntos en los que el oyente no los espera. Esta pieza envuelve todas las emociones positivas y negativas, y pide al oyente que deje de juzgar y que acepte y vea la vida con todos sus desafíos como una hermosa composición.
Segundo finalista:
Kurtis Roush, Peninsula College: “Recuerdos del viaje en tren”
Train Ride Memories es una pieza nostálgica pero cercana. Sentado en un tren, mirando hacia afuera, ¿qué recuerdos inundan tu mente? ¿Memorias felices? ¿Recuerdos tristes? ¿Recuerdos importantes? Aunque algunos comparten esos recuerdos, son los tuyos.
PREMIO JACK STONE 2021 por NUEVA MÚSICA
Kailey Martinelli, North Idaho College: “Regreso”
La pieza se abre con piano solo para representar un presagio de una aventura que tiene lugar a lo largo de la pieza. La sensación de deambular crea un anhelo de volver al lugar dejado atrás. La sección contrastante de 4/4 en Do menor es el colmo de la aventura. El triplete y los duplets combinados en la última parte de la sección 4/4 hacen que la pieza vuelva a la sección 6/8 original. Cuando regrese a algún lugar después de un tiempo fuera, seguirá siendo en su mayoría el mismo lugar, pero diferente debido a los eventos que han ocurrido en el tiempo transcurrido. La pieza se cierra con un retorno de la sección de apertura pero termina en una clave contrastante para representar el cambio que se ha producido durante el tiempo fuera.
Primer finalista:
Tristan Scott, Campus Richland de Dallas College: “Canción de ritmo”
Rhythm Song es un tour de force rítmico que toma características del rock matemático y el hiperpop. La obra se caracteriza por el uso de compases impares, frecuentes modulaciones métricas y, sobre todo, complejidad rítmica. A todos los que lo intenten, ¡buena suerte!
Segundo finalista:
Zander Furrow, Lane Community College: “Cave of Hollows: A Soul’s Journey”
Cueva de los Huecos; A Soul’s Journey, cuenta la historia de un alma perdida que se encuentra en una cueva decrépita; la Cueva de los Huecos. Ahora le toca al alma encontrar la salida y a sí mismo en el camino antes de que se vuelva vacío como el resto de las almas esparcidas a su alrededor. El piano actúa como la melodía principal de la cueva y la guía del alma perdida, tocada por el violonchelo, hacia la esperanza de encontrar una salida. El acompañamiento del vibráfono enrollado y arqueado, junto con los diversos redobles de platillos en la batería, ayudan a significar el ambiente y el eco de la cueva. La primera de las tres secciones configura la atmósfera de la cueva. La segunda sección representa la pérdida de esperanza de las almas, antes de que el piano lo levante y le muestre la luz al final del túnel. En el tercer y último acto, la pieza llega a su punto de inflexión. Después de ser guiado por el piano, el violonchelo ahora toca una melodía principal alegre y completamente realizada de la pieza. Ahora es el viaje del alma y su determinación de salir adelante y perseverar.
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