Horacio Otheguy Riveira.
Una vez que comienza, con todo el reparto en escena presentando la obra, no hay escapatoria.
Flechazo absoluto.
El ascenso munido de elementos consustanciales a la ópera -ese auténtico melodrama a menudo trágico- se alimenta de sorpresas brillantes, divertidas o conmovedoras por donde circula el dramón de un adolescente cargándose a un montón de gente, hasta darse él mismo muerte. El padre, inmóvil en su dolor. La madre ansiosa de vengarse, porque entiende que su hijo también fue una víctima y su memoria necesita con urgencia a una heroína, pero parece que no cuela, una chica no, así que se transforma en un héroe con músculos poderosos, y el juego se encarrila con numerosas escenas, a cual más lograda en ese mágico encuentro con un testimonio contra la violencia gratuita, y el humor para contarlo porque ahí aparece el cínico Tarantino (sic) burlándose de la madre coraje y de todo lo que camina, pero, cuidado, el héroe ya está en marcha, Una Héroe todo terreno capaz de cargarse a la bestia, y cuantos cretinos encuentra a su paso.
El viaje hacia el desenlace es tan genuino a la creatividad de sus autores-directores-actores-cantantes que sería un crimen contarlo. Solo mencionar que se trata de una insólita ópera con una partitura fascinante que aúna vena lírica que rememora a los clásicos, se asoma un poco de Wagner y la épica de las producciones de Hollywood, para, en el camino, establecer una envolvente orquestación muy personal.
Admirable conjunción de géneros e intenciones, con muy dotado germen operístico, formidables especialistas en sucesión de sorprendentes secuencias… y un final que pone al público de pie, marchando con ganas de volver a verlos, ya que es tanto y tan bueno lo que se muestra en poco menos de dos horas.
Desde la Grecia antigua, sus autores y directores, que también actúan y cantan, miran el jaleo propio del cine y sugieren la auténtica fiesta de especialistas (Estunmen en inglés) para coronar una producción sensacional.
AVISO: efectos de humo, disparos y luces estroboscópicas.
Nao Albet y Marcel Borrás, autores, directores e intérpretes de esta creación incomparable. Foto: Antonio Castro.
Admirable Fernando Velázquez, compositor y director -en el foso- de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Foto: Antonio Castro.
Ópera contemporánea
Estreno en la Comunidad de Madrid
Creación Canal
País: España
Idioma: español, italiano, alemán e inglés (con sobretítulos en español)
Duración: 1h y 50 min (sin intermedio)
Música: Fernando Velázquez
Libreto y dirección: Nao Albet y Marcel Borràs
Dirección musical: Fernando Velázquez / Rubén Díez
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: Andreu Fàbregas
Ayudante de dirección: Anabel Labrador
Ayudante de escenografía: Mariona Ubia
Ayudante de vestuario: Manuel Mateos
Asistente a la dirección musical: Rubén Díez
Asistencia a la dramaturgia: Gabriel Ventura
Pianista asistente: Laura de Aranzana
Coordinador de especialistas: Óscar Dorta
Efectos especiales: In Extremis
Alumno en prácticas: Roc Morella (ITB)
Intérpretes: Óscar Dorta, Carlos Robles, Óscar Pérez, Nao Albet, Marcel Borràs, Núria Lloansi, Marc Padró, Mael Borràs-Clotet, Cadmi Albet-Tamarit
Cantantes:
Sandra Ferrández / Marifé Nogales (5 y 11 de junio), mezzosopranos
Gabriel Díaz, contratenor
Vicenç Esteve Madrid, tenor
José Ansaldi, tenor
Josep Ferrer, bajo
Especialistas: Daniel Domínguez, Andreu Kreutzer, Ander Muñoz, Adrià Rosell, Pablo Sacristán, Emiliano Sosa, Nativo Suárez y Yeray Vesga
Voz en off: Julián Villagrán
Orquesta: Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Confecciones
Javi Navas (guerreras), Manuel Mateos (héroes) y Taller d’escenografia Castells (ambientación de sangre)
Agradecimientos
Indi Gest, María Adell, Pedro Azara, Laura Cabello ‘Topo’, Aina Clotet, Jaume Garrós, Anna Iñigo, Alfredo Ramos, Valentina Viso, Blanca Valletbó, Jokin Piquer y Joan Serinyà
Menciones
Cartel tratado con IA, fotografías Marta Mas Girones.
Una coproducción de: Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y Teatro Real de Madrid
Con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España
TEATROS DEL CANAL. SALA ROJA CONCHA VELASCO. HASTA EL 14 DE JUNIO 2026
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