Desde CD hasta streaming e inteligencia artificial, las nuevas tecnologías han tenido un impacto enorme en la industria de la música durante décadas, y el fundador y director ejecutivo de Venice Music troy carter predice que el próximo gran cambio tecnológico vendrá en forma de artistas sintéticos.
En un panel titulado “El futuro del streaming” en la Cumbre Trapital inaugural en Hollywood el jueves (3 de octubre), Carter dijo que no cree que el público pueda notar la diferencia entre los artistas físicos y sus imágenes holográficas en los próximos años. – y que esos hologramas realistas representan el próximo gran generador de ingresos en la música.
Para ilustrar su punto, Carter destacó lo que Industrial Light & Magic creó para los conciertos holográficos de ABBA Voyage en Londres. “En términos de experiencia en vivo, es una combinación de inteligencia artificial e imágenes holográficas de alta gama que parece real. El público no podrá notar la diferencia”, dijo Carter. “Cuando accedes a cualquier servicio de streaming, no podrás saber si se trata de un artista humano o un artista sintético. Cuando vayas a verlos en vivo, no podrás saber si es un artista humano o un artista sintético. Y al público no le importará”.
La audaz predicción del ex ejecutivo de Spotify surgió del fundador y moderador de Trapital Daniel RuncieLa pregunta es sobre qué reemplazará al streaming en la jerarquía de consumo de música a medida que la tecnología alcance su punto de saturación.
Si bien Carter afirmó que el ascenso de los artistas sintéticos le quitará “la pureza de la que prospera nuestra industria… el genio está fuera de la botella y al público no le importa”, dijo. “Van a gravitar hacia ella y será enormemente competitiva con lo que es la música tradicional hoy en día”.
Carter cree que el uso de artistas sintéticos será beneficioso tanto para los artistas humanos como para la industria en general debido a su escala. Al emplearlos, dijo, “se podría hacer [live experiences and recorded music] en cada idioma. Podrías hacerlo en todas partes del mundo. Luego, también hay formas en que los artistas reales pueden utilizar esa tecnología para poder escalar sus negocios”.
La discusión siguió los pensamientos de Carter anteriormente en el panel sobre dónde debe poner su energía la industria musical ahora que, en sus palabras, la tendencia de contratar artistas de TikTok está “comenzando a desmoronarse”.
“Todo el mundo perseguía lo que estaba de moda en TikTok. Dimos las claves de TikTok”, dijo Carter. “Todo el mundo apuesta por artistas efímeros en su mayor parte y canciones efímeras en TikTok y eso está empezando a desmoronarse ahora. Tenemos que llegar a un punto en el que digamos: ‘Está bien, apostemos por el arte’. Apostemos por el artista. Apostemos por el desarrollo y pongamos realmente una estrategia en torno a eso”. Las personas que puedan hacer eso construirán marcas de miles de millones de dólares con los artistas”.
Según Carter, la industria musical puede aprovechar mejor las nuevas tecnologías estableciendo verdaderas asociaciones con las empresas que las crean.
“Para que esto funcione, se necesitan socios en este ecosistema cuyos incentivos estén alineados con nuestra industria”, dijo. “Yo entrando a Spotify, Lyor [Cohen] entrando en YouTube, Palanqueta [Iovine] y larry [Jackson] Al entrar en Apple, eran personas las que en realidad estaban ayudando internamente a alinear los intereses. [of music and technology] y poder explicar por qué [the music] es importante. De ahí surgieron grandes cosas en términos de crear asociaciones reales. Tenemos que responsabilizar a todos los socios que ingresan a nuestra industria, a quienes les brindamos contenido, por eso”.
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