Los mejores álbumes de 2024

Quizás no haya ningún momento en la historia en el que ser crítico musical se haya sentido como una posición respetable, lucrativa o esencial, aunque ciertamente hay años en los que tal vez pareció más divertido, mucho antes de la movilización de los furiosos ejércitos de fanáticos, antes de que los semanarios alternativos se vaporizaran. , antes de que TikTok alimentara la idea de que el contexto es prescindible, antes de que todos olvidáramos que escuchar de verdad requiere tiempo. Los formadores del trabajo eran inteligentes, galopantes y audaces: Lester Bangs en voz alta escribiendo una reseña vive en el escenario con la J. Geils Band en Cobo Hall, con gafas de sol y su micrófono Smith-Corona como una Stratocaster. (Eventualmente tiró la máquina de escribir al suelo y la pisoteó hasta que quedó hecha añicos. “Se sintió bien, purgarme de alguna manera”, escribió). Jon Landau garabateando “Vi el futuro del rock and roll y se llama Bruce Springsteen” después de un espectáculo en el Harvard Square Theatre. Greg Tate va largo y raro con Bad Brains y la catarsis aniquiladora del hardcore (“Estoy hablando de una lobotomía con un martillo neumático, de un baño de hidromasaje en una mezcladora de cemento, de una cirugía de ortodoncia de Black & Decker, de hacer el amor con una sierra circular). , bebé,” el escribio en el Voz del pueblo). Ellen Willis, la primera crítica de música pop de esta revista, que simultáneamente celebra y critica a Velvet Underground en sólo seis palabras: “arte antiarte hecho por elitistas antiélite”.

Sin embargo, así como el campo se volvió menos enclaustrado y excluyente, abierto a diferentes orígenes y perspectivas, también comenzó a parecer tenue y algo indulgente. En los últimos años, Charli XCX, Megan Thee Stallion y Katy Perry han tenido cada una Usé la misma estúpida camiseta rosa corta para bebé. que dice: “No construyen estatuas de críticos”, un dardo que podría haber causado más dolor si el mundo no hubiera erigido tantas estatuas de críticos. gente objetivamente atrozy si lo que la mayoría de los críticos realmente querían no fuera solo un seguro médico. Este otoño, la cantante Halsey aplaudió en el escritor de Pitchfork, Shaad D’Souza, quien publicó una reseña reflexiva e incisiva del nuevo álbum de Halsey, lo que provocó que sus fans se apiñaran a la defensiva; Este tipo de cosas sucede cada vez más hoy en día, ahora que la crítica, como muchas actividades intelectuales, ha sido degradada y devaluada. (Aunque no está tan degradado y devaluado como para no irritar a los famosos; cada vez que un crítico escribe una reseña de buena fe, pero aun así es el objetivo de una celebridad, mi primer impulso es comprarle a ese escritor un Martini helado y susurra: “Aún lo tengo, cariño”). AO Scott, en su libro “Vivir mejor a través de la crítica”, escribe que el antiintelectualismo es “prácticamente nuestra religión cívica”, pero sugiere que la buena crítica aún puede ser una especie de fuerza radical y anticonsumista: “Hay tanta exageración e hiperventilación en el mundo, tantas ventas sin aliento… que alguien necesita respirar tranquilamente o tirar agua fría”.

Incluso Taylor Swift, que nunca ha amado a un crítico (en 2010 lanzó “Significar”, una frágil y bonita canción de banjo en la que rechaza a un escritor anónimo: “Tú, con tu voz como clavos en una pizarra / Llamándome cuando estoy herido / Tú, metiéndose con el hombre más débil”), parece haber Descubrí que el fandom obsesivo y parasocial también puede ser feo e inhibidor. En “Pero papi lo amo”, una canción del nuevo álbum de Swift, “The Tortured Poets Department”, parece darle un golpe a los lunáticos Swifties que desautorizaron frenéticamente su breve y supuesto romance con Matty Healy, el beligerante líder de la banda de rock británica The 1975: “Sarahs y Hannahs con sus mejores galas dominicales / Agarrando sus perlas, suspirando, ‘Qué desastre’ / Acabo de enterarme de que estas personas intentan salvarte / Porque te odian”. ella canta, su voz espinosa. Incluso Swift ya ha tenido suficiente. “Prefiero quemar toda mi vida / Que escuchar un segundo más de todas estas quejas y gemidos”, añade.

Elaborar una lista de fin de año sigue siendo la única actividad que me hace sentir realmente como un crítico profesional, levantándose de mi cámara dorada para dejar caer algún tipo de decreto objetivo e imperioso. Siempre me resulta difícil presentar una lista sin salvedades (después de todo, la música pop es un paisaje vasto y variado, y el arte actúa en cada uno de nosotros de maneras muy diferentes), pero este año me sentí más inclinado que nunca a simplemente abrazar la tonta grandiosidad del trabajo. También es posible que haya escuchado más música en 2024 que en cualquier otro año de mi vida; Perdí todo interés en los podcasts, perdí todo interés en silencio. Había demasiado trabajo extraordinario por ahí y yo necesitaba demasiado su magia. La música me ayudó a sentir cosas que necesitaba sentir: llorar, regocijarme, acceder y comprender mejor todas las partes oscuras e inescrutables de mí mismo. Al final, no pude elegir sólo diez álbumes, así que elegí veinte. Los he enumerado aquí en orden descendente, aunque, en mi opinión, coexisten pacíficamente en un plano lateral.

¿Hubo un único hilo narrativo en la música de este año, alguna conclusión amplia que extraer sobre el estado de la humanidad? Es difícil de decir. Hoy en día, ese tipo de proclamaciones tienden a parecer más engañosas que nunca. Hace unos meses, me paré en un campo en Storm King Art Center, un parque de esculturas contemporáneas en el norte del estado de Nueva York, bebí un agua vitaminada de cortesía y vi a Charli XCX parada en un escenario de aspecto desvencijado con gafas de sol y un abrigo con flecos de piel. , jugando “palo de golf” remezcla directamente desde su teléfono ante un grupo de fans absortos. No fue una actuación en el sentido tradicional, pero también fue una actuación perfecta, lo más cercana a una encapsulación estética de 2024 que podamos conseguir. Últimamente, la música pop se ha vuelto aún más dependiente de la taquigrafía visual, una serie de códigos inarticulados pero esenciales, una insularidad tácita IYKYK. Vaquero, poeta torturado, mocoso: lo importante es captar la vibra.

Este parece un momento tan bueno como cualquier otro para agradecer a los lectores de El neoyorquinoy particularmente los lectores de crítica musical en El neoyorquinopor seguir creyendo que este trabajo puede ser útil. Quizás todo escrito sea un gesto hacia la conexión, pero la crítica, en particular, es una manera de cuestionar una experiencia compartida y luego ser desdichadamente, terriblemente honesto acerca de lo que sentiste y lo que no sentiste. Como escribió una vez Robert Christgau, el llamado decano de los críticos de rock estadounidenses, “el truco es esperar a que la música llegue a ti o descubrir que no llega, y luego resistir la tentación de mentir sobre el proceso”. Como cualquier relación, requiere mucha confianza por parte de ambas partes. Estoy muy agradecido de estar en esto contigo.

20. “Mahashmashana”

Padre John Misty

El cantante y compositor Josh Tillman sigue siendo mejor conocido por su ingenio irascible, que a menudo se manifiesta en forma de provocación. Pero puede ser sorprendentemente tierno… en “Tierra de gritos”, un lamento palpitante y cinematográfico de casi siete minutos de duración de su profundo y dinámico sexto álbum, “Mahashmashana”, que canaliza a Leonard Cohen, hablando de los bichos raros y exiliados que simplemente intentan ser mejores, “Como un tonto, con un scratcher / Como una cagada, con un sueño”. Tillman encuentra la belleza y la salvación en el límite. “Dios debe estar con los marginados / Porque cuando llamo, tú vienes”, canta y su voz se suaviza en el momento justo. La línea todavía me da un vuelco en el estómago, después de docenas de escuchas. Ideas de contrición y esperanza fluyen a lo largo de “Mahashmashana”, un doloroso monumento a la imperfección humana.

19. “Acadia”

Yasmin Williams

Yasmin Williams, de veintiocho años, a veces coloca su guitarra acústica sobre su regazo, una posición inusual que genera canciones inusuales (y alegres y luminosas). “Acadia”, su tercer álbum, es una colección magistral. Es difícil para los guitarristas solistas evitar comparaciones con John Fahey, pero mientras que la música de Fahey tenía un poco de mordiente, una especie de vitriolo latente pero ocasionalmente palpable, Williams es alegre, benévolo y cálido. “Acadia” es un bálsamo bienvenido incluso en los momentos más sombríos.

clairo

La carrera musical de Clairo comenzó en YouTube cuando apenas tenía dieciocho años, pero, en ese momento, “Niña bonita”, su primer éxito viral, parece más una nota a pie de página que una canción fundamental. “Charm”, el tercer álbum de Clairo, es una meditación relajada, conmovedora y sofisticada sobre los caprichos del romance: ¿cómo dejamos entrar a otra persona cuando estamos paralizados y mareados por el miedo? “Encanto” sugiere que deberíamos dejar de pensar demasiado en todo y someternos a la atracción, que puede ser tan potente y rara como el amor verdadero. El sencillo”sexy para alguien” trata sobre la sacudida y el terror de mantener la mirada de alguien durante demasiado tiempo. “Oh, necesito una razón para salir de casa”, canta Clairo, con la voz llena de anhelo.

17. “Jubileo de Diamante”

Cindy Lee

Bueno, aquí hay algo que no sabías que necesitabas: un álbum triple de dos horas y treinta y dos canciones, notoriamente ausente en Spotify y otros servicios de streaming y disponible a través de un enlace en un sitio web de Geocities que parece roto, de un pop de guitarra extraño, ahumado y psicodélico. Cindy Lee es el seudónimo del músico y artista drag Patrick Flegel, quien, allá por finales del dos mil y principios del veinte, encabezó la banda canadiense de post-punk Women. (De acuerdo a informes diversosLas mujeres se separaron de la manera más espectacular posible, con una pelea a puñetazos en el escenario, un tipo subiendo entre la multitud para tocar Slayer’s “Reinar en sangre”, y el baterista declara: “Mi carrera musical ha terminado”). “Diamond Jubilee” es quizás lo más pesado, sorprendente y natural que escuché en 2024, un disco que casi no hace concesiones al tiempo, el lugar, la física o la vida moderna.

16. “Futuro brillante”

Adrianne Lenker