‘Los músicos están abandonando la industria por una carrera más estable’ – artistas clásicos …

19 de mayo de 2021, 17:37

Las artes y la música en vivo se están recuperando gradualmente. Pero el impacto a largo plazo en los músicos ha sido desastroso y muchos están abandonando la profesión por completo, dicen las principales figuras de la industria clásica.

“Un amigo mío comenzó recientemente a trabajar en una producción de ópera por primera vez en 15 meses y notó que dos de los miembros del elenco con los que estaba charlando durante una pausa para el café tenían cortes y magulladuras en los brazos; resultó que uno había estado trabajando como albañil y el otro como jardinero ”, dice el director Ian Page a Classic FM.

Desde que comenzó la pandemia, los músicos han sobrevivido al enfrentarse cualquier trabajo que puedan conseguir. Ahora que la música en vivo finalmente está despertando, ¿hay un rápido regreso a la normalidad en las cartas de los artistas clásicos del país?

No tanto, dice guitarrista Miloš, organista Anna Lapwood, la mezzosoprano Jennifer Johnston, el director Ian Page, el clarinetista Julian Bliss, la pianista Anna Tsybuleva, el director y saxofonista Christian Forshaw, y la dueña de una pequeña empresa de música clásica Katie Beardsworth.

Hablamos con estas figuras clásicas líderes sobre la verdad detrás del gran ‘rebote’ de la actuación en vivo, y cómo el realidades del Brexit están afectando el resurgimiento de las artes del Reino Unido.

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Milos, guitarrista – tocando en el Royal Albert Hall el 17 de julio

Sobre la reapertura de las artes: “Nada puede reemplazar esa sensación mágica de escuchar música que sucede frente a ti, experimentar la electricidad en la habitación y respirar junto con tu artista favorito. Puede que pase algún tiempo antes de que todos se sientan lo suficientemente cómodos como para entrar en una sala de conciertos o un teatro … pero ahora más que nunca necesitamos esos vagabundos en los asientos y todo el apoyo y el amor que podamos obtener “.

Sobre el Brexit: “Me temo que todavía no se ha sentido plenamente el alcance del Brexit. Este es un momento aterrador para todos … pero cuando agrega Brexit a la mezcla, se convierte en una gran preocupación para los músicos. En pocas palabras, no hay absolutamente ninguna claridad ni plan. Los artistas británicos se encuentran en una situación muy difícil en este momento. No siempre entiendo el sentido de todo esto … es difícil no sentirse traicionado “.

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Ian Page, director – actuando con The Mozartists en Cadogan Hall el 8 de julio

Sobre el impacto financiero de COVID-19: “Para los artistas individuales, muchos todavía tienen que sobrevivir tomando otro trabajo completamente ajeno a su formación y áreas de especialización. Un amigo mío comenzó recientemente a trabajar en una producción de ópera por primera vez en 15 meses y notó que dos miembros del elenco con los que estaba charlando durante una pausa para el café tenían cortes y magulladuras en los brazos; resultó que uno había estado trabajando como albañil y el otro como jardinero “.

Sobre el Brexit: “El Brexit es como un clavo aún más grande en el ataúd durante estos tiempos difíciles sin precedentes. La pandemia no solo nos ha hecho retroceder, sino que ahora nos enfrentamos a costes adicionales y burocracia para actuar en Europa o contratar artistas europeos. Esto hará que la colaboración internacional sea mucho más difícil y tendrá un impacto financiero significativo y perjudicial en nuestra industria. Incluso en el siglo XVIII, MozartSu educación se basó en el hecho de que tenía libertad de movimiento para pasar 15 meses en Londres, así como también en Francia, Holanda, Italia y varios otros países ”.

Anna Lapwood, organista y directora – actuando en St-Martin-in-the-Fields el 21 de junio

Sobre la reapertura de las artes: “Creo que uno de los mayores desafíos como intérprete es la incertidumbre: los conciertos están regresando, pero en el fondo de tu mente estás tratando de predecir ‘¿esto realmente va a seguir adelante o no?’. He tenido actuaciones que se han pospuesto dos o tres veces y es difícil desde el punto de vista psicológico. Los músicos son personas tan orientadas a los objetivos, por lo que cuando esos objetivos cambian constantemente, tiene un gran impacto en el proceso de preparación “.

Sobre el apoyo de COVID-19 a las artes: “El soporte no es solo financiero, lo que todos hemos estado anhelando de DCMS es el soporte logístico en torno a la orientación, que brinde claridad y garantice que todos tengan suficiente aviso para implementar los cambios. Solo esta semana, se publicó una nueva guía el día después de que se suavizaron las restricciones, indicando que Los ensayos de coro amateur están limitados a 6 cantantes.. El endurecimiento de las restricciones no solo fue un shock total, también se anunció tan tarde en el día que muchos líderes de coro se enteraron mientras preparaban las sillas para sus ensayos.

“También existe la falta de paridad entre las restricciones impuestas a los eventos musicales y las impuestas a cosas como deportes / pubs / restaurantes. Es bastante difícil entender que la gente puede cantar en un estadio de fútbol, ​​pero un pequeño grupo de cantantes no puede cantar en una iglesia bien ventilada “.

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https://www.youtube.com/watch?v=P2ZBU1oFRS8

Julian Bliss, clarinetista – tocando en el Wigmore Hall de Londres el 25 de mayo

Sobre el impacto financiero de COVID-19: “Otras fuentes de ingresos siempre son buenas, si complementan el núcleo de lo que haces. Pero varios músicos que conozco terminaron consiguiendo trabajos en campos completamente diferentes solo para llegar a fin de mes, lo cual es triste y muy inquietante. Creo que todos nos hemos dado cuenta de que depender únicamente de una fuente de ingresos puede ser arriesgado “.

Anna Tsybuleva, pianista – actuando en el Shanghai Oriental Arts Center, China, el 9 de julio

Sobre la reapertura de las artes: “Conozco a muchos músicos increíblemente talentosos que han abandonado la profesión por completo en favor de una línea de trabajo más estable, que es una consecuencia terrible y duradera de estos tiempos. He tenido suerte en cierto sentido, porque esta pausa artificial en la ‘vida normal’ me ha permitido pasar tiempo con mi pequeña hija, lo cual ha sido una verdadera bendición. Pero tengo la esperanza, por supuesto, de que todos los músicos puedan volver a hacer música para audiencias en vivo tan pronto como sea posible; es nuestra comida, nuestro oxígeno y nuestro verdadero privilegio conectarnos y comunicarnos de esta manera especial “.

Christian Forshaw, compositor y saxofonista – nuevo álbum ‘Ficción histórica’ lanzado el 17 de septiembre

Sobre el impacto financiero de COVID-19: “Lamentablemente, muchos de mis colegas y yo fracasamos y no recibimos ningún apoyo del gobierno durante toda la pandemia. Tuve la suerte de poder continuar mi trabajo como profesor de saxofón en la Guildhall School, pero perdí todos mis otros ingresos.

Sobre el Brexit: “El Brexit ha añadido una capa exasperante de dificultad a la hora de planificar giras y actuaciones en el extranjero. Ese tipo de trabajo habría sido un salvavidas al salir del encierro, pero lamentablemente nos enfrentamos a otra barrera más para restablecer nuestras carreras profesionales “.

Jennifer Johnston, mezzosoprano de ópera – actualmente en trabajos de enseñanza

Sobre el impacto de COVID-19 en los autónomos: “Los trabajadores autónomos que no tienen seguridad laboral en el mejor de los casos, a pesar de ser parte de un poderoso sector cultural líder en el mundo, están recurriendo a otros tipos de trabajo para llegar a fin de mes, ya sea conduciendo una camioneta de reparto, enseñando, trabajando en granjas o en hogares de ancianos con salario mínimo “.

Sobre el Brexit: “El sector cultural ahora está diezmado, y hay un enemigo oculto más, cuyo impacto ha sido enmascarado por el inicio de la pandemia: Brexit. Para nuestros músicos en gira, Brexit sirve como un toque de gracia a los días de la libertad para recorrer la UE sin cesar. Los músicos británicos se ven afectados por ambos lados: casi no hay trabajo en casa debido a la pandemia, no hay trabajo en el extranjero debido al Brexit. Puede suceder un ‘rebote’, pero puede ser demasiado tarde para muchas organizaciones artísticas más pequeñas cuyos márgenes son mínimos y para trabajadores autónomos que han buscado un empleo más seguro en otros lugares “.

Katie Beardsworth dirige Polyphony Arts, una pequeña empresa independiente de gestión de artistas clásicos.

Sobre el impacto de COVID-19 en los artistas: “Recibimos correos electrónicos todos los días de promotores que realmente quieren contratar a nuestros artistas pero están luchando para hacer compromisos dada la incertidumbre que enfrentan. En particular, siento que lo que a menudo no se destaca en todo esto es que la mayoría de los artistas no sienten que sus carreras se encuentren en un punto estable y estable. La progresión es un gran objetivo para la mayoría de los músicos.

Sobre diversidad y creatividad en la industria: “Por otro lado, hay un lado positivo en esta disrupción de la industria. La respuesta de la comunidad artística a la pandemia ha sido monumental. Los artistas han producido trabajos en línea, han trabajado en sus perfiles y han buscado su propio apoyo como nunca antes.

“La industria de la música clásica necesitaba dar un paso atrás de la cultura de la jerarquía tácita que existe y obstaculiza el progreso de los artistas que son minorías y / o de orígenes menos favorecidos. Ha habido una gran ‘nivelación’ en todo esto, y creo que los artistas que anteriormente luchaban por encontrar su camino hacia el éxito tienen una oportunidad real aquí, para tomar su propio espacio y encontrar su propia voz “.