Para Día de suerteel riesgo está en la recompensa. Han pasado dos años desde que lanzó su segundo álbum “Candydrip”, y para su continuación “Algorithm”, que se lanzó el viernes pasado, el músico de 38 años quería profundizar aún más. “Quiero ser vulnerable cuando hago música”, le dice a Variedad de Los Ángeles. “Puedo hacer cualquier cosa, lo que sea, pero quiero mostrarme. Soy un trabajo en progreso y Dios está trabajando en mí, así que quiero compartirlo. Es una sensación emocionante”.
El nativo de Nueva Orleans comenzó a trabajar en “Algorithm” en junio pasado, siguiendo su estrategia creativa habitual: bloquear el mundo exterior y, esta vez, reunir a un equipo de músicos que incluye a Bruno Mars, D’Mile y J. Kercy para darle forma a su visión. El resultado es un álbum con una ambición desmesurada, destinado a ser interpretado en vivo, que pasa de un género a otro con facilidad. El sencillo principal, “HERicane”, por ejemplo, tiene un ritmo alegre, mientras que temas como “Breakin’ the Bank” y “Never Leavin’ U Lonely” recorren una instrumentación funk difusa.
“Algorithm” se siente como una culminación, o al menos un hito importante, para Daye. Tras debutar con el EP “I” de 2018, Daye se ha convertido en una presencia constante en el R&B y más allá, obteniendo 11 nominaciones al Grammy como solista y compositor de Beyoncé y Mary J. Blige. (Su única victoria llegó en 2022 por su EP “Table for Two” en la categoría de mejor álbum de R&B progresivo). Su arte ha avanzado poco a poco con cada lanzamiento, y “Algorithm” está en su punto más alto, una historia hecha jirones por el dolor y animada por un romance que lo consume todo.
Mientras se prepara para su próxima gira Algorithm, que comienza el 11 de julio, Daye comenta cómo abordó la grabación de su último trabajo y por qué vale la pena arriesgarlo todo para compartir tanto de sí mismo.
“Algorithm” combina un montón de diferentes estilos de música, lo cual no es nada nuevo para ti, pero está el funk, el rock, el R&B.
Hay un poco de psicodelia ahí.
¿Qué te inspiró musicalmente en este álbum, para convertirlo en una confluencia de todos estos diferentes tipos de géneros?
Me inspiré mucho en los grandes sonidos. Como todos estos chicos, los Bee Gees… Siento que todas estas canciones en ese momento eran R&B. No importa quién las cante, no importa en qué lista aparezcan, todo era R&B. Y sientes el alma en estas canciones. Quería resaltar el R&B en cada canción que amaba, que se convirtió en mi algoritmo personal en la vida.
¿Cómo abordaste este proyecto desde el punto de vista de convertirlo en un concepto musical completo en lugar de canciones dispares juntadas?
Bueno, en mi caso, simplemente bloqueo el momento y trato de aferrarme a esa idea inicial de dónde estoy ahora mismo en mi vida. Y simplemente lo pongo todo junto y trato de aferrarme a ese sentimiento general, y mientras me aferro a ese sentimiento, voy señalando diferentes ángulos dentro de ese sentimiento. Porque con cada sentimiento, hay muchos lados de él. Así que ese sentimiento con todos los lados de eso, eso es literalmente lo que es el álbum. Es simplemente ciencia, es eléctrico, es feliz, es festivo.
En muchas de las canciones suenas hechizado, literalmente mencionas que estás bajo un hechizo en “Soft”. ¿Hay alguna relación o experiencia particular por la que hayas pasado que te haya inspirado para estas canciones?
Eso es una locura. Probablemente, hombre. Creo que es una combinación de sentimientos. Algunas personas creen en hechizos, otras no, otras simplemente no saben lo que es. Puede ser ligero, puede ser pesado. Todo lo que puedas imaginar probablemente exista. Y tal vez yo haya estado bajo algún hechizo, pero creo que la música es la liberación de todo eso. Todo lo que he pasado o he sentido que tal vez se sintió desequilibrado o equivocado o inseguro, o incluso correcto, simplemente lo puse en cera.
También cantas sobre la pérdida y el arrepentimiento en las relaciones. A algunas personas les resulta difícil admitir el arrepentimiento o la añoranza por haber perdido a alguien, así que ¿te resultó difícil expresarlo en un disco y compartir esos sentimientos?
Sí, definitivamente. Mientras lo hacía, estaba pasando por todo esto. Afortunadamente, para mi creatividad, estaba literalmente tratando de averiguar quién se suponía que debía estar a mi alrededor. Qué estaba pasando, cuáles fueron mis errores, cuáles fueron mis errores. Simplemente mover gente y organizar cosas en mi vida. Fue el epítome de “HERicane” y toda la confusión que estaba sucediendo dentro de mí.
“Mary” se destaca, recuerda a “What These Bitches Want” de DMX.
Sí. Quería hacer eso… Tenía la idea en mis notas. Escribí literalmente canciones de DMX, DMX y Sisqo, y me encantan los conceptos. Me gusta crear un mundo alrededor de cada canción, y ese fue el mundo alrededor de esa canción. Y también en mi mente, a veces llego a un punto en el que soy humano pero soy un pequeño dios. A veces entras en esa pequeña fase, y yo estaba en esa fase, era como, ¿qué diría Dios? No sé si amaba a Mary, pero se lo dice a Mary. Así que era un triple sentido en mi mente. Como, ¿qué diría Dios? Mary es la indicada. Y también el concepto de la cosa DMX estaba en mi mente. Y, tenía que hablar un poco de marihuana porque fumo un poco, y eso lo unió todo desde mi primer sencillo “Roll Some Mo”. Así es como me conocen. Soy como el Snoop Dogg del R&B.
“That’s You” está coescrita con Bruno Mars. ¿Cómo surgió la idea?
Bruno es un genio, en primer lugar. Siempre lo admiré, desde la canción con BoB. [“Nothin’ on You”] Desde hace mucho tiempo. Siempre aprecio su forma de escribir. Él es la razón por la que comencé a estudiar Motown, la forma en que se escribía la música de Motown. Porque sé que son todos sus compases y esas cosas. Así que para mí, poder trabajar con él fue como un sueño porque siempre lo imaginé. Su idea de intentar imitar mi voz fue muy entrañable y no quería decepcionarlo. Así que grabé su melodía en el teléfono y la pusimos en ProTools, me la llevé a casa y le puse algunas palabras y mi objetivo era hacer que Bruno se sintiera orgulloso.
¿Cómo fue el proceso de vinculación con Raye para “Paralyzed”?
Entramos al estudio, creo que ya tenía el primer verso. Lo grabé en casa, el estribillo, volví, le escribí una idea y ella la escuchó. Empezamos a hacerlo en el estudio y me di cuenta de que quería ir más allá. Le tocamos dos canciones, ella eligió esa y eso fue todo. Se la llevó a casa y fue más allá de lo que fuimos en el estudio. El solo hecho de conocerla fue increíble. Salvamos la vida de alguien.
¿Qué quieres decir?
En la playa, salvamos la vida de alguien. Es extraño. Después del estudio, le dije que tenía que llevarla a casa. La llevé a casa y ella me dijo: “¿Qué vas a hacer?”. Le dije que me iba a llevar el culo a la playa. Eran como las 2:30 am, iba a la playa. No iba a dormir. Ella me dijo: “Bueno, supongo que la noche no ha terminado”. Así que fuimos a la playa y estuvimos hablando de la sesión, hablando de canciones, hablando del futuro, hablando de carreras. Nos conocimos como personas creativas y miré a la derecha y vi a este chico y esta chica en un muelle en la torre o lo que sea. Al principio, pensé que era un perro y pensé: “¿Por qué arrastras a un perro así?”. Estaba un poco lejos, caminamos cerca.
Nos pusimos un poco raros. Pensé que si hablaba con él, podría ir a la cárcel porque si es malo para él, es malo para mí. Entonces, me senté en el auto y lo observé y me aseguré de que ella estuviera bien. Luego llegó otro auto y cuatro personas la agarraron y comenzaron a llevarla al auto, estaba toda destrozada o lo que sea. Llamé a la policía. No tenía tiempo para la policía. Pensé, oye, ¿qué pasa, hombre? Solo les estoy haciendo saber que hay alguien aquí que realmente necesita su ayuda. Esto no es un juego. Les di mi nombre, toda esta información, y les dije que solo quería que todos lo supieran para que no estuviera en mi conciencia. Y luego se lo tomaron en serio, estaba a punto de colgar. Enviaron a algunos policías y simplemente encerraron a todos porque obviamente eso fue solo una tontería.
Dando un paso atrás y mirando “Algorithm”, ¿cómo crees que te retrata como artista en este punto de tu carrera?
Como sabéis, me he tomado un tiempo para arreglar muchos tornillos que estaban sueltos y que definitivamente no quería tomarme, no necesitaba descansar. Pero este álbum para mí es un nuevo comienzo. Sé que estoy consolidado en cuanto a la industria y las nominaciones al Grammy, mis compañeros me adoran y tengo fans incondicionales a los que quiero mucho. Así que ahora, creo que este es un tipo que dice que puedes volverte loco, puedes viajar por el mundo de la creatividad y ya no necesitas sentirte como si estuvieras en una caja. Y si gana, gana. Y si no, sigo en mi propósito. Me siento cómodo con eso. Esto es algo para lo que la gente no sabe que no está preparada.
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