(Créditos: Far Out / Sky UK Limited)
Después de un total combinado de más de un siglo en el negocio de la música, era la marea alta que los dos amigos de Geordie, Mark Knopfler y Brian Johnson, salió a la carretera para hacer unas cuantas alondras. Su historia hasta este momento ha sido muy parecida a la de muchos músicos de clase trabajadora, como la próxima serie Sky Arts, Las leyendas musicales de Johnson y Knopflermuestra, que ofrece un viaje global de cómo las almas humildes con la esperanza de emular a sus héroes eventualmente alcanzaron las alturas del estatus legendario.
Descubren que el primer capítulo siempre comienza igual. La vida en Newcastle se vivificó irrevocablemente cuando el blues empezó a resonar en las radios de transistores. Se transmitió desde Mississippi hasta Tyne, lo que llevó a Johnson, el futuro líder de AC/DC, irónicamente todavía vestido con su uniforme escolar, a gritar: “Qué carajo”, en una versión juvenil de su característico acento. Temas como ‘Black, Brown and White’ fueron formulados figurativa y literalmente a miles de kilómetros de distancia de Blighty, pero las canciones enamoraron a los jóvenes con una resonancia emocionante de todos modos. Para una generación cuyas esperanzas se habían visto frustradas por el flagelo de la Segunda Guerra Mundial, estas canciones eran algo nuevo y vital.
Los sonidos de Big Bill Broonzy, Sister Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson y más sonaron con un marcado desafío que inspiró una sensación de un futuro mejor para los aspirantes a músicos que escuchaban en casa radios chirriantes. Como descubrieron Johnson y Knopfler mientras charlaban con la leyenda galesa en un club de trabajadores, esto era aún más importante para Tom Jones. A los 12 años sufrió tuberculosis y tuvo que pasar dos años enteros en cama. La radio se convirtió en una compañera y una ventana a algo más amplio y absolutamente más maravilloso que su dormitorio en los valles. El futuro de Jones fue puesto en acción por el pulso eléctrico de héroes como Jerry Lee Lewis, y tan pronto como se recuperó, ansiaba mostrar su propia versión en los diversos escenarios de los clubes sociales que los Valles tenían para ofrecer.
Estas humildes historias de orígenes son una fascinación constante para Knopfler y Johnson a lo largo de la serie. Generalmente, cuando los periodistas y los fanáticos conversan con los músicos, quieren saber cómo fue encabezar Glastonbury o alguna otra hazaña hercúlea, pero parece que sus pares siempre quieren investigar cómo comenzaron las cosas. “Realmente no importa dónde estés tocando”, recuerda Knopfler sobre sus primeros recuerdos del escenario. “Estás en una misión allí arriba. Estás ahí para matar al dragón”.
“Todo lo que realmente tienes es tu camiseta y una guitarra, y tal vez tengas tu banda allí”, continúa, sin mencionar los pantalones, evocando la desafortunada imagen de una estética rockera de Winnie the Pooh. “Eso es todo lo que te llevarás contigo. Entonces, realmente tienes que querer estar allí”. En este sentido, aquellos con un deseo ardiente son eliminados de las masas con una mera fantasía pasajera. Pero más que eso, la crema surge de la cosecha cuando hay poco apoyo artificial para aumentar el talento en bruto. “Entonces, si estás hablando de ver a alguien temprano como Sam Fender”, dice Knopfler sobre otro invitado de Geordie en la serie, “algo te dice que obviamente estás lidiando con el Cosa real.”
Sin embargo, el dúo también es consciente de que lo real necesita un cuidado cuidadoso, lo que conduce a una especie de segundo capítulo en el viaje de cualquier músico. Para Knopfler, esto implicó viajes interminables a Londres para intentar y se cortó los dientes en los estridentes clubes de blues una vez que gente como Jarrow Social Club había sido casi conquistada, viajes que eventualmente provocaron canciones nostálgicas como ‘Southbound Again’ cuando finalmente también conquistó el escenario mundial con Dire Straits. Para Johnson, fue un poco más peligroso. Había sufrido tantos golpes duros en la industria de la música que cuando AC/DC lo llamó, Casi evitó la posibilidad de una audición. a favor de intentarlo en el taller sobre el que acababa de tomar una fuerte hipoteca.
En esencia, los grandes talentos son comunes, pero hay una razón por la que las leyendas son raras. Teniendo esto en cuenta, Knopfler comenta: “Sam [Fender] va a ser enorme. Sam es maravilloso. Brian y yo pensamos que es genial y que recorrerá un largo camino. si él se cuida a sí mismo. Y si los dioses de la música se ocupan de él, o los dioses de la Negocio de la música“Cuídalo”, subraya con aire de cautela.
“Quiero decir, no es un trato cerrado. Queda un largo camino por recorrer en términos de supervivencia. Literalmente lo digo en serio. Creo que Brian y yo estaríamos de acuerdo en que si hubiéramos tenido 18 años cuando lo desciframos, ninguno de los dos estaría vivo ahora”, continuó Knopfler con un severo sentido de sinceridad. “Es un asunto serio”. Por desgracia, ambos han llegado progresivamente a la etapa en la que pueden, de hecho, hacer que parezca una alondra, embarcándose en actividades como tratar de encontrar al monstruo del Lago Ness, lanzando fuegos artificiales, borrachos, sobre la extensión escocesa, emborrachados con cerveza barata durante una interrumpen su alguna vez extensa agenda de giras.
Sin embargo, dejando de lado las travesuras, hay muchos momentos en el viaje de un músico hacia la cima en los que simplemente tienen que pellizcarse. Tom Jones, por ejemplo, pasó de idolatrar a Jerry Lee Lewis mientras estaba enfermo en su dormitorio a actuar a dúo con él en la televisión estadounidense. “Estoy hablando de el Jerry Lee Lewis, el asesino, y todo es un dúo 50-50”, explica Knopfler, repentinamente abrumado por el asombro de segunda mano.
Del mismo modo, Johnson habla del momento en que Nile Rodgers le contó que había visto al “hombre más impecablemente vestido jamás” en Studio 54, solo para que ese mismo hombre más adelante se acercara al propio Rodgers y le tocara el riff de ‘Let’s Dance’ que necesitaba. una mano, y la pareja finalmente lo convirtió en su mayor éxito. “Estas historias y momentos no tienen precio”, dice Johnson desde la perspectiva de un artista que ha estado al tanto de muchos momentos como este que puede considerar suyos.
Estos momentos son parte de la historia de los legendarios Knopfler y Johnson a la que se suma su nueva serie: dos artistas que han alcanzado una cima que ahora les permite divertirse un poco con sus venerados compañeros y al mismo tiempo adquirir una mayor visión a lo largo del camino. Esta industria musical puede ser brutal, pero en estos tiempos difíciles, dos muchachos tontos simplemente dando un paseo y disfrutando de la cultura que aman te recuerdan de qué se trata. “Así es esencialmente como surgió todo esto”, coincide Johnson.
“Hace un tiempo, estábamos filmando algo en Whitley Bay y nos lo estábamos pasando tan bien que Mark simplemente dijo: ‘Sabes, es una lástima que no pudiéramos simplemente caminar toda la costa parando en el pubs e iglesias y lo que sea, hasta Druridge Bay, simplemente hablando de nuestros tiempos en la música. Ya sabes, porque tenemos mucho más que decir”. Entonces, después de esa conversación, simplemente extendimos nuestras alas un poco y dijimos: ‘Bueno, salgamos al mundo y conozcamos estas leyendas de la música’. Esa es una idea que los llevó a conocer a Tom Jones, Sam Fender, Cyndi Laupner, Nile Rodgers, Carlos Santana y Emmylou Harris en su última gira por el mundo de la música.
Las leyendas musicales de Johnson y Knopfler saldrá al aire en Sky Arts, Freeview y NOW a partir del 25 de abril.
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