Los canadienses están transmitiendo a sus músicos locales. Según un nuevo informe, de los 1.000 artistas más reproducidos en Canadá, 113 son canadienses.
Sentar las bases para el éxito, publicado por Music Canada, la asociación que representa a los principales sellos discográficos de Canadá, analiza los datos de transmisión canadienses para determinar si los artistas canadienses están siendo escuchados. Al estudiar a los 10.000 artistas más populares de Canadá en 2022, el economista Will Page descubre que 889 eran canadienses. De las 10.000 canciones más populares, 1.013 eran canadienses.
En los niveles superiores de popularidad, la tendencia se mantiene: aproximadamente el diez por ciento de los mil artistas y canciones más reproducidos eran canadienses. Artistas canadienses como Tate McRae y Charlotte Cardin superaron en esa lista a estrellas estadounidenses populares como Selena Gomez. Otros canadienses entre los 1.000 artistas más reproducidos incluyen al cantante de country Josh Ross, el artista punjabi-canadiense Karan Aujla, la pianista Alexandra Stréliski y la cantante Lauren Spencer Smith.
De los 889 artistas canadienses que se encuentran entre los diez mil primeros, aproximadamente el 75% actúa en inglés, mientras que el 20% lo hace en francés. Page señala que el tercer segmento lingüístico más popular es la música punjabi, que también es la Lenguaje musical de más rápido crecimiento en el país.y representa el 3% de los 889 músicos.
En el escenario global, los artistas canadienses también ocupan el tercer lugar, detrás de los EE. UU. y el Reino Unido, en transmisiones mundiales de las mil canciones más populares.
“En un mundo donde los fanáticos pueden escuchar a cualquier artista, de cualquier país del mundo, y con casi todas las canciones grabadas al alcance de su mano, los oyentes eligen la música canadiense”, dice el director ejecutivo de Music Canada, Patrick Rogers.
Andrew Cash, presidente de la Asociación Canadiense de Música Independiente (CIMA), señala las organizaciones de financiación canadienses que hacen posible números de streaming como este.
“En muchos sentidos, esto es un verdadero testimonio del trabajo que FACTOR, Musicaction y Starmaker han hecho para invertir en talento canadiense al principio y trabajar con compañías y artistas a lo largo del camino”, dice Cash. Cartelera Canadá.
Para el economista Will Page, que anteriormente trabajó en Spotify, estos datos demuestran la fortaleza de la industria musical de Canadá en la economía del streaming.
“La industria canadiense de la música grabada es, desde cualquier punto de vista honesto, un caso de estudio sobre el éxito del streaming”, escribe Page.
Los ingresos por música grabada en Canadá se han duplicado desde 2014, cuando se lanzó Spotify, y ahora son tan altos como antes del lanzamiento de iTunes en 2004. Page señala que, según la consultora MIDIA, los ingresos por música grabada en Canadá pronto podrían alcanzar los mil millones de dólares para el primera vez.
Aunque los ingresos por streaming pueden estar creciendo, muchos artistas son críticos de los modelos de regalías de los servicios de streaming. La nueva estructura de regalías de Spotify ha desmonetizado las pistas con menos de mil reproducciones por año, dejando a muchos artistas más pequeños y emergentes fuera del grupo de regalías.
En el informe, Page sostiene que el problema no está en los modelos de regalías sino en el aumento del número de músicos y “bocas que alimentar”.
Llevar a los artistas canadienses al mundo
Es un momento crucial para la transmisión de música en Canadá, y el informe de Music Canada tiene algunas sugerencias sobre cómo estos datos podrían usarse para regular los servicios de transmisión.
el gobierno es preparándose para implementar el Proyecto de Ley C-11, la Ley de Transmisión en Línea, que se convirtió en ley el año pasado. Mientras la CRTC realiza consultas sobre cómo aplicar mejor las nuevas enmiendas a la Ley de Radiodifusión (la primera ronda de audiencias concluyó en diciembre), el informe de Page establece tres posibles enfoques políticos.
La primera es no hacer nada y dejar que los servicios sigan funcionando esencialmente sin regulación.
El segundo enfoque, al que Page se refiere como “Mandar, no dictar”, implicaría intervenciones gubernamentales moderadas que beneficien a los artistas y titulares de derechos canadienses. Page describe posibles intervenciones, como requisitos de que los artistas canadienses estén altamente indexados en las listas de reproducción, o que los servicios de streaming paguen a la industria musical canadiense de la misma manera que las emisoras de radio, que tienen el mandato de contribuir a FACTOR y Musicaction, organismos de financiación que apoyan a los artistas canadienses. .
El tercer enfoque considerado es una forma de regulación más complicada que impone cuotas más claras (similares a las regulaciones de CanCon sobre radio) en las plataformas de streaming.
Andrew Cash dice que CIMA está más interesada en el segundo enfoque, específicamente en garantizar que los servicios de streaming contribuyan financieramente al sector, de manera similar a las emisoras de radio.
“Lo que estamos tratando de hacer es construir carreras sostenibles en el tiempo”, afirma. “La mejor manera para que los canadienses escuchen música canadiense es tener compañías competitivas que puedan competir con otras compañías en el escenario global, apoyando a artistas excelentes que también puedan competir con los mejores de todos los demás”. La forma de lograrlo, enfatiza Cash, es a través de la inversión en talento y empresas canadienses.
El informe no llega a recomendar una estrategia particular (aunque, por el poco espacio que recibe, parece claro que Page no apoya el tercer enfoque más regulado), pero enfatiza que el gobierno debería considerar la necesidad de apoyar la exportación de música canadiense. globalmente.
Por cada transmisión dentro de Canadá, escribe, los artistas canadienses reciben aproximadamente diez en el extranjero, y cualquier estrategia musical gubernamental debería centrarse en ayudar a la música canadiense a prosperar en el escenario internacional. Cash dice que esa es una prioridad para toda la industria.
Como dice Rogers de Music Canada, “Nuestro marco regulatorio debería aprovechar la capacidad del streaming para conectar a los artistas canadienses e indígenas con sus fans en el país y en el extranjero”.
Lea el informe completo aquí.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: ca.billboard.com ’
