La música independiente ha crecido hasta incluir muchas cosas. No es sólo música lanzada en sellos independientes, sino que habla de una estética que se desvía de la norma y sigue su propio corazón raro. Puede presentarse en forma de música rock, pop o folk. En cierto sentido, dice tanto sobre las personas que se sienten atraídas por él como sobre las personas que lo hacen.
Cada semana, Uproxx reúne la mejor música indie nueva de los últimos siete días. Esta semana tenemos nueva música de La cura, Pila de chat, Ceñoy más.
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Pila de chat – Mundo genial
Todo está jodido y los cuatro miembros de Chat Pile lo saben muy bien. Es un mundo cruel en el que vivimos, y los especialistas en noise metal de Oklahoma City hicieron un álbum al respecto llamado Mundo genial. Su álbum debut de 2022, El país de Diosabundaba en líneas inmediatamente memorables sobre Grimace de McDonald’s y la crisis inmobiliaria cada vez peor en los Estados Unidos. En su seguimiento, Chat Pile expresa algunas quejas más, a saber, las relativas a la incesante y brutal violencia de Israel hacia los palestinos, la naturaleza depredadora del complejo industrial militar y la inseparabilidad de las luchas nacionales e internacionales. Todo está ambientado con la música más sucia y áspera que existe, con líneas de bajo que golpean como mazos y riffs de guitarra y batería más duros que el cemento. “No hay salida”, grita Raygun Busch en el cierre del álbum. Puede que tenga razón, pero al menos tenemos Chat Pile para canalizar nuestra ira colectiva.
Touché Amoré – Espiral en línea recta
Desde su debut en 2009, Touché Amoré se han convertido legítimamente en leyendas del post-hardcore. Con cada grito desgarrador, el líder Jeremy Bolm reúne los sentimientos de un álbum en un solo pareado: “¿Es suficiente / Para cancelarlo?”, grita en el coro de la canción inicial “Nobody’s”. Espiral en línea rectael sexto LP de estudio de la banda de SoCal, refina aún más la catarsis emocional y hardcore de alto octanaje por la que siempre han sido conocidos. Con la incorporación de colaboradores como Lou Barlow en “Subversion (Brand New Love)” y Julien Baker en el cierre del álbum “Goodbye For Now”, Touché Amoré expande su universo sonoro, un himno infalible tras otro.
Ekko Astral – “Granado”
Es imposible ignorar el genocidio de Israel contra Palestina, que no hace más que empeorar y expandirse también a otras partes de Oriente Medio, como el Líbano y el Irán. Estados Unidos ha sido durante mucho tiempo cómplice de este genocidio, financiándolo activamente y ayudando a otra Nakba, que desplazó a más de 750.000 palestinos en 1948. Jael Holzman y Miri Tyler de Ekko Astral fueron criados como judíos y, como Tyler describe en un comunicado de prensa. , “el hecho de que estas atrocidades se estén llevando a cabo en nombre de nuestra fe, cultura y comunidad… bueno, es suficiente para mantenernos despiertos por la noche”. Ekko Astral transmite esa furia en “Pomegranate Tree”, el último sencillo de la banda de punk de DC. Es una obra de art-rock de seis minutos que hierve de rabia, dolor y temor antes de que todo se desborde cuando Holzman repite una y otra vez, cada vez más intenso en los momentos finales de la canción, “¡el distrito duerme reparado esta noche!”.
Jim Legxacy – “agresivo”
Jim Legxacy fusionó hip-hop, emo del Medio Oeste y Jersey club en el magistral mixtape del año pasado, Música pop de negros sin hogar. Ese disco obtuvo mucha atención merecida con las guitarras estilo fútbol americano en “dj” y el sample de Miley Cyrus convertido en Afrobeats bop “mileys riddim”. El rapero, cantante y productor ya está de regreso con “aggressive”, su primer sencillo para el nuevo sello XL Recordings. Tomado de su próximo mixtape. Música británica negra (2024) (aún sin fecha de lanzamiento, lamentablemente), es una prueba de que Jim Legxacy no fue un destello de la sartén. Está aquí para quedarse y hacer la mejor música pop que existe.
Kim Gordon – “Golpeando en la autopista”
El colectivoel segundo álbum en solitario del cofundador y artista visual de Sonic Youth, Kim Gordon, es un claro punto culminante de 2024. Se lanzó en marzo y Gordon actualizó ese lanzamiento inicial con una versión de lujo, con dos pistas extra. “Bangin’ On The Freeway”, el nuevo bonus track, gira en torno al ritmo de un club de Jersey que se ha vuelto loco. La frenética entrega del título por parte de Gordon y la producción granulada y estridente de Justin Raisen encajan perfectamente con el mundo que Gordon creó en el álbum propiamente dicho.
Jeff Parker – “Finales de otoño”
En 2022, Jeff Parker y su ETA IVtet estrenaron Lunes en la Academia de Tenis Enfieldsu primer álbum doble, una selección de sesiones en vivo grabadas en el bar de cócteles de Los Ángeles del que el cuarteto toma su nombre. Parker y su banda tienen una historia especial con ETA, habiendo realizado una residencia allí desde 2016 hasta su cierre en diciembre del año pasado. Mientras lunes fue extraído de numerosas sesiones en el bar, el nuevo disco del guitarrista de jazz, La salida de lo fácilfue grabado y mezclado en vivo en una sola noche en enero de 2023. Con un total de más de 80 minutos y compuesto por cuatro piezas discretas de jazz improvisado, La salida de lo fácil celebra el recinto que acogió a Parker y su ETA IVtet durante siete fructíferos años. “Late Autumn”, su sencillo principal de 17 minutos, captura la camaradería compartida entre Parker, el saxofonista Josh Johnson, la contrabajista Anna Butterss y el baterista Jay Bellerose. Desde los suaves arpegios de guitarra que lentamente ceden hasta un magnífico solo de saxo cerca de la mitad del camino, “Late Autumn” conmemora a ETA, pero también muestra que la mejor música puede convertirse en sí misma en un acto de preservación.
La cura – “Una cosa frágil”
La nueva música de The Cure es la cura que todos necesitábamos. “A Fragile Thing”, el último avance de Canciones de un mundo perdidoha estado en la rotación en vivo de las leyendas alternativas durante un par de años, pero por fin podemos escuchar la versión de estudio adecuada. Al igual que el sencillo anterior “Alone”, “A Fragile Thing” evoca los discos más oscuros y helados de la banda como Desintegración o una versión más brillante de Pornografía o Diecisiete segundos con su piano etéreo, guitarras empapadas de coros y campanas de viento. El 1 de noviembre no puede llegar lo suficientemente pronto.
Laguna de la Juventud – “Mi Niña Hermosa”
El cielo es un depósito de chatarra fue uno de los lanzamientos de indie rock más destacados de 2023 y marcó el gran regreso de Youth Lagoon. El músico Trevor Powers, radicado en Idaho, mantuvo el impulso con sencillos independientes como “Football” y “Lucy Takes A Picture” este año, y ahora está de regreso con “My Beautiful Girl”. Relata la historia del viaje de Powers a un cementerio remoto, donde encontró una lápida adornada con sólo tres palabras: “Mi hermosa niña”. Al igual que el mensaje que inspiró su creación, “My Beautiful Girl” es conciso pero no menos desgarrador. Compuesta por escasos acordes de piano y el timbre silencioso de Powers, la última canción de Youth Lagoon evoca la confusión de la memoria y el amor perdido.
¡Hola, Ily! – “Juguete de cuerda”
Si Brian Eno hacía música para aeropuertos, entonces ¡Oye, Ily! hace música para Super Smash Bros.. El último adelanto del quinteto emo de su segundo álbum, ¡Oye, te odio!es un conmovedor collage de chiptune, post-rock y math rock. “Wind-Up Toy” cambia de marcha con la destreza de un jugador Elite Smash, haciendo que la destreza instrumental y los ejercicios simultáneos de género suenen fáciles y fluidos. Es el tipo de canción que sólo Hey, Ily! podría lograrlo.
Fruncir el ceño – “Especial”
Incluso con solo un LP de larga duración a su nombre, Scowl ya son estrellas en la escena hardcore. Gracias a un vídeo de Hade5six ampliamente difundido de la banda de Santa Cruz actuando en un Sonic Drive-In, Scowl ha captado la atención no sólo de sus pares punk sino también de instituciones como Taco Bell y Coachella. Scowl, recién firmado con el gran sello independiente Dead Oceans, está de regreso con “Special”, un nuevo sencillo único que recuerda a grupos más nuevos como Meet Me @ The Altar y Pinkshift y al mismo tiempo evoca actos pesados heredados como Deftones. Dividido entre voces limpias y gritos, timbales atronadores y guitarras resonantes, “Special” podría ser su mejor canción hasta el momento.
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