La música independiente ha crecido hasta incluir muchas cosas. No es sólo música lanzada en sellos independientes, sino que habla de una estética que se desvía de la norma y sigue su propio corazón raro. Puede presentarse en forma de música rock, pop o folk. En cierto sentido, dice tanto sobre las personas que se sienten atraídas por él como sobre las personas que lo hacen.
Cada semana, Uproxx reúne los La mejor música indie nueva de los últimos siete días.. Esta semana tenemos nueva música de Jessica Pratt, rui gabriel, Carolina Polacheky más.
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Rui Gabriel – “Tigre de verano”
En muchos casos, cuando escuchas acerca del álbum debut en solitario de un artista querido, se trata de un miembro clave de una banda heredada que desea “explorar nuevos sonidos” o “encontrar su propia voz”. Sin embargo, como la mitad de los rockeros independientes underground de NOLA Lawn, Rui Gabriel no sucumbe a una historia de origen tan trillada. Gran parte de Compasión, el debut en solitario de Gabriel que se estrenará el 21 de junio, aborda la volatilidad de la juventud y la búsqueda de un lugar en el mundo. En “Summertime Tiger”, su forma recombinante y locuaz evoca la sencillez de Courtney Barnett y la destreza narrativa de Kevin Morby. “Summertime Tiger” es una exploración empática de cómo recuperarse durante una época de conflictos financieros.
L’Impératrice – “Amor del otro lado”
La variedad de indie-pop alegre de L’Impératrice coincide con el resurgimiento del Italo disco a gran escala que ha teñido la década de 2020 hasta ahora, desde el giro de Jessie Ware a la pista de baile hasta el reinado de Sabrina Carpenter en las masas con “Espresso”. Con un brillo nebuloso y fluorescente, la nu-disco de la banda parisina suena maravillosamente con un toque (francés) en la discretamente groovy “Love From The Other Side”, su primera canción en inglés. Están conversando con el entorno actual del pop, pero L’Impératrice suena como si hubieran encontrado oro fortuitamente en lugar de buscarlo incansablemente.
Jessica Pratt – Aquí en el campo
Discos anteriores de Jessica Pratt, como los de 2019 Señales silenciosas y 2015 Sobre tu propio amor otra vezdestacó el don del músico de Los Ángeles para las canciones populares que son fundamentadas y vaporosas a partes iguales. Aquí en el camposu primer álbum desde Señales silenciosas, no reinventa por completo el sonido característico de Pratt sino que lo expande a nuevas formas. Aquí, ella se inspira en los grupos de chicas de los años 60 y en la magia del estudio endeudado con Brian Wilson, similar a lo que Cindy Lee logró en el clásico instantáneo. Jubileo de Diamante a finales de marzo. Aquí en el campo encuentra a Pratt en su apoteosis, conjurando magia como un hechicero experto.
Hana Vu – Romanticismo
“Todos los tiempos oscuros tienen su final”, canta Hana Vu hacia el final de “Dreams”. Un poco después de la mitad del camino de su segundo álbum, Romanticismo, el rockero independiente de Los Ángeles emite una chispa de esperanza. Es decir, antes de volver a la oscuridad en “Find Me Under Wilted Trees”, donde invoca el famoso pareado inicial de Tears for Fears antes de darle la vuelta: “Bienvenido a tu vida / Es una gran derrota”. Así es el sentimiento que preside Romanticismo. Al igual que el movimiento artístico del siglo XVIII del que deriva su nombre, Vu valora la introspección y busca comprender el mundo que la rodea a través de una investigación de sí mismo.
Gruñidos – Con amor,
Combinando pop-punk azucarado, indie rock de los 90 y emo sincero, el trío de Columbus Snarls crea altísimos himnos al amor en sus diversas formas. En su segundo álbum, Con amor,, capturan las verdades centrales del romance en canciones como el díptico final “Ur Song / Lovers Of Valdaro” y la contagiosamente enganchada “Heavy Drinker”. Grabado junto al ex guitarrista de Death Cab For Cutie, Chris Walla, en su apartado estudio noruego, Snarls descubre las complejidades de las relaciones humanas, dejando al descubierto una base en todo su desordenado y emocionante esplendor.
Mdou Moctar – Funeral por la justicia
Nadie interpreta un solo de guitarra como Mdou Moctar. Su verdadero nombre es Mahamadou Souleymane, el guitarrista, compositor y director de banda tuareg que las canciones lamentan las crueldades del colonialismo francés y estadounidense con una furia tan abrasadora como las regiones desérticas de su país natal, Níger. Sus candentes solos de guitarra transmiten esta ira contra las malas prácticas geopolíticas tanto como sus palabras, y con el respaldo de sus compañeros de banda, esa emoción alcanza un punto álgido. Desde su voz miasmática que abre “Tchinta” hasta el tempo intuitivamente fluido del baterista Souleymane Ibrahim que guía “Imouhar”, Mdou Moctar no programa un funeral por la justicia sino que exige justicia misma.
Sonrojándose – Endulzar
Shoegaze hoy en día puede parecer intercambiable. Hay tal abundancia que, de alguna manera, un subgénero construido sobre paisajes sonoros envolventes y ruidosos efectos de guitarra ha dado lugar a mucha música seria y sin inspiración. Sonrojarse no hace eso. Endulzar revive el volumen puro y las ricas texturas que antepasados como Ride and Drop Nineteens fueron pioneros en los años 90. El cuarteto de Austin, compuesto por las parejas Michelle y Jacob Soto y Christina y Noe Carmona, recurre al propio Mark Gardener de Ride y a Elliott Frazier de Ringo Deathstarr para la mezcla, ingeniería y masterización, y el resultado final es un disco de shoegaze contemporáneo que se destaca. entre un tesoro de ellos. Con el riff de bajo sucio y empapado de coros de la canción principal y el impulso cinético de “Fizz”, Blushing no lo endulza: son una de las mejores bandas que lideran el renacimiento del shoegaze.
Ciudad de Caterpillar – “En la hierba alta”
La música de Screamo le debe mucho al grupo de Richmond City Of Caterpillar, cuyo debut homónimo en 2002 dio origen a una escena entonces underground. Si bien el grupo se mantuvo firmemente como DIY y finalmente desapareció por completo antes de resurgir en 2022 con Hermanas místicas, su huella es más significativa que nunca. Están de vuelta con el sencillo único, “In The Tall Grass”, que se transforma desde guitarras silenciosas y espeluznantes arpegiadas a una pista post-hardcore llena y bulliciosa.
Caroline Polachek – “Quemada por las estrellas y sin besar”
Vi el brillo de la televisión, la nueva película de Jane Schoenbrun, es fácilmente una de las mejores películas de los últimos tiempos. Su banda sonora conjunto también merece su propia atención. “Starburned And Unkissed” de Caroline Polachek, coproducida con la figura decorativa de PC Music AG Cook, muestra el estilo indie-pop de Polachek bajo una nueva luz. Está respaldada por un conjunto de guitarras shoegaze, y su pesadez complementa la elástica voz de Polachek.
Bellezas Illuminati – “No puedo estar quieto”
Sarah Tudzin no se detiene. Desde hacer su propio “tierno punk” como Illuminati Hotties hasta mezclar y diseñar innumerables discos, Tudzin se niega a quedarse quieta. Es lógico entonces que le ponga a su último sencillo el nombre de su incapacidad para detenerse y relajarse por un tiempo. “Oh, tengo lugares a los que quiero ir”, canta en el coro del himno de “Can’t Be Still”. Si bien ella definitivamente necesita descansar por su propio bien, no puedes evitar estar emocionado por lo que sea que Illuminati Hotties pueda tener en el horizonte.
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