La próxima gira de Michaela Slinger por BC no es el tipo de cosas que necesariamente esperarías de un músico exitoso que trabaja en su tercer álbum. Claro, pasará por un par de lugares clásicos: Duncan Showroom en Cowichan Valley o el restaurante y salón de música Mateada en Salt Spring Island. Pero también se está instalando en una tienda vintage. Una parrilla. La casa de alguien.
“Hice una gran gira el año pasado: 19 ciudades de América del Norte”, explica Slinger en una videollamada. “Fue súper intenso, fue caro. Ciertamente no gané dinero; Gasté mucho dinero para hacerlo”.
Entonces, el compositor pop nacido en Port Moody decidió quitárselo. Para ello, se asoció con la multiinstrumentista acústica Lucy Clearwater y la cantante de dream-pop Zoe Sky Jordan; Juntas, las tres mujeres emprenden la gira Sky Slinger Clearwater con intenciones más simples.
Para empezar, su espectáculo es una ronda de escritores al estilo de Nashville, lo que significa que son ellos tres juntos en el escenario, turnándose para cantar y bromear entre ellos. Y llevarán esta gira a lugares independientes de toda la costa oeste: solo ellos y sus instrumentos, viajando en un solo automóvil, dejando tiempo para disfrutar de la naturaleza entre espectáculos íntimos. El encuadre de las rondas de escritores es deliberado. Slinger ha pasado mucho tiempo en Nashville (junto con Los Ángeles y Toronto, es una de sus principales bases de operaciones fuera de Vancouver) y le encanta el formato por su capacidad para resaltar las letras y la conexión.
“Es una forma muy directa de comunicar tus canciones a los oyentes. Y es un formato realmente personal”, afirma. “No se trata simplemente de subir al escenario, tocar un montón de canciones a todo volumen y marcharse; uno llega a conocer un poco más a la gente detrás de la música”.
Slinger está trabajando actualmente en su tercer álbum. Es una continuación del brillante año pasado. Esto no puede durar para siempre (en 604 Records), y el primero sin sello.
En Esto no puede durar para siempre, el tiempo es un espectro constante. El segundo lanzamiento de Slinger (después del de 2021) Panorama) es una exploración de la expectativa y la ansiedad: ella está corriendo contra el reloj con un reloj de arena que gotea a lomos de una escopeta. Todo debe ser más grande, más rápido y más rápido, con un telón de fondo de latidos percusivos urgentes, incluso cuando una producción de ensueño endulza momentos de desesperación y desesperación.
“This Can’t Last Forever”, la canción principal, brilla con una producción pop-rock que insinúa a Haim, The Aces y Carly Rae Jepsen. Pero debajo de los sintetizadores brillantes y las capas brillantes, incluso los momentos positivos están teñidos de terror. “Siempre ha habido una voz en el fondo de mi cabeza/Me dice/Esto no puede durar para siempre”, canta Slinger.
De manera similar, “Little Pieces” aborda la presión del éxito pródigo: “Ahora tengo 26 años/Así que en Los Ángeles tengo 50”, se lamenta. “Si todavía tengo tiempo/¿Por qué ya me extraño?”
Es un sentimiento familiar para muchas personas: que la juventud es en sí misma una mercancía y que envejecer es perjudicial. Si no triunfas cuando eres joven, perderás tu oportunidad para siempre. Slinger dice que su enfoque fue “frenético” y surgió de la necesidad de demostrar su valía “en la industria más extraña y difícil”.
“Cumpliré 28 años en mayo. Creo que tenía mucha ansiedad por el envejecimiento”, reflexiona. “Pero ahora pienso: ‘Oh, recién estoy comenzando’. Todas estas personas geniales a las que venero recién están entrando en este dulce momento de su carrera cuando tienen treinta y tantos años; tengo mucho tiempo. Eso es genial. Y no estoy tratando de demostrar nada”.
De manera similar, a ella le importa menos ser encasillada en un tipo específico de género. Ya sea indie pop, folk serio o country sano, no hay nada intrínsecamente bueno o malo en las etiquetas que otras personas puedan ponerle. Ella simplemente está haciendo su música de la manera que quiere hacerla.
“Si la gente no había escuchado mi música antes y se encontraban conmigo en un espacio acústico, eso solía preocuparme: me perfilaban como ‘cantante y compositora de cafetería con cabello rizado’”, reflexiona. “Pero para mí, si no puedes tocar la canción en una guitarra o piano, o de una manera sencilla, si no puede sostenerse por sí sola, probablemente no me interesará tanto. compartir eso”.
Su nuevo material, dice, se centra en “capturar el espíritu de lo que sucede en vivo”: fusionar la energía y la emoción de estar frente a una audiencia con la magia técnica de un estudio de grabación.
Ese equilibrio y tensión reflejan su ciudad natal. Hay un tira y afloja entre lo que Vancouver es y lo que podría ser, pero esa incertidumbre ofrece espacio para soñar.
“Vancouver es un lugar curioso, porque somos una ciudad grande, pero cuanto más viajas, más piensas: ‘Esta es una ciudad tan pequeña’. Están pasando muchas cosas, pero da sueño. Es costero y hippie, pero tampoco en [regards to] tecnología, negocios y bienes raíces”, agrega Slinger. “Esta es una ciudad muy nueva y joven, y me gusta cuando la música refleja esa sensación de ‘¿Adónde vamos?’”
Quizás un poco de Nashville sea exactamente lo que necesitamos.
Cuando: 11 de abril, 20 h.
Dónde: El barco pintado (2884 West Broadway, Vancouver)
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