La galardonada cantante y compositora sigue incursionando en la industria de la música, incluso detrás de escena.
Su voz ha sanado y sigue sanando a mucha gente.
Muchos lo consideran angelical; el tipo de voz que calma, anima y hace que parezca que todo va a estar bien.
Ella le da vida a su música independientemente de la conceptualización, la escritura y la composición.
Ahora que ha dado un paso atrás en el centro de atención de la industria, su enfoque se ha redirigido a mantener los focos de los demás y nutrirlos en sus viajes musicales.
A medida que se acerca la segunda ceremonia anual de los Basadi In Music Awards, Asandi Mvana, conocida cariñosamente como Msaki, ha asumido la tarea de asesorar a las cinco mujeres nominadas en la nueva categoría de Artista Emergente del Año.
El mes pasado, Nando’s y la Organización de Derechos Musicales del Sur de África (SAMRO) organizaron un taller para los finalistas y otros jóvenes aspirantes a compositores que fue dirigido por Msaki.
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“Son días como este los que me hacen sentir más cerca de la versión más auténtica de mí mismo y más cerca de la fuente”, dice Msaki.
“No estoy aquí porque sea un buen maestro o el mejor compositor, pero reconozco que estoy aquí porque soy un buen estudioso de la creatividad y un gran animador, persiguiendo sin descanso el alma de la canción. ¡Por más días como este!”
Además de ostentar el título de mejor artista emergente del año, los finalistas Black Villain, BUZZI Lee, Gemma Fassie, Noluthando Ngema y Qaqamba Ntshinka compiten por una tutoría de un año con el artista galardonado.
Hablando con Drum al respecto, ella dice: “[The experience] ha sido genial Son súper talentosos y son emprendedores. Consiguieron el reconocimiento de diferentes instituciones que han colaborado para tener esta categoría y premio. [They were] seleccionado por la academia Bridges y confío en su equipo porque soy un mentor allí y un miembro de la junta allí y es esencialmente una escuela de música y el ganador es [going to] obtener una beca allí”.
“Son muy claros acerca de su carril, sonido y marca. Es muy impresionante”.
Durante el taller, Msaki dice que llevó a los aspirantes a compositores a través de la cadena de valor de la música.
Desde cuando uno escribe las letras de sus canciones en su habitación y hasta la recepción que tiene la gente del producto final.
Msaki disfruta asesorando a artistas emergentes nominados a los premios Basadi in Music
Imágenes de GalloOupa Bopape
En cada uno de los pasos, desde escribir canciones hasta compartir tu trabajo con el mundo, su enfoque se centra en preservar el alma de la canción.
Agrega que también ha llevado a cabo sesiones individuales con ellos para asegurarse de que entiendan todo el negocio de la música, no solo como negocios sino también como recipientes.
“También estoy tratando de ayudarlos a evitar las cosas estúpidas que hicimos al crecer como artistas independientes, esencialmente tratando de extender mi techo como su piso. No todos tenemos que pasar por lo mismo y la independencia no significa que tengas que caminar [the path] solo.
“Básicamente, es por eso que soy un mentor y administro un espacio para apoyar a los artistas, por qué he estado administrando un espacio para apoyar a los artistas independientes durante los últimos seis años”, dice la cantante y compositora.
Más que nada, la creadora de éxitos de Fetch Your Life sirve como caja de resonancia para los finalistas y trata a cada uno de ellos como casos diferentes en los que llega a comprender sus necesidades y objetivos.
Como alguien que ha sido una artista independiente durante toda su carrera, comparte con Drum las dificultades que ha enfrentado en su viaje sobre las que educa a los finalistas, para que no caigan en las trampas en el camino.
“Ser un artista independiente es tener libertad para asociarse creativamente con personas que resuenan con tu viaje artístico y algunas personas pueden encontrar eso en un sello discográfico, pero es difícil, así que solo les digo: antes de que tomen decisiones, firmen contratos o hagan cualquier cosa drástica que pueda afectar el resto de su carrera, ¿pueden al menos entender cómo funciona todo y cómo se alinea con lo que es mejor para ellos como individuos?
Admitiendo que su estrategia de tutoría no es igual para todos, también dice que quiere que entiendan que hay temporadas creativas.
“Me quemé, así que una de las cosas de las que les hablo es entender las temporadas creativas, entender que el éxito es en realidad una vida equilibrada, y estoy tratando de compartir eso con ellos desde el principio. Si está reservado y ocupado, es algo bueno, pero solo trato de mantener en el fondo de sus mentes que ser un miembro decente de la familia, ser un miembro disponible de la comunidad y ser una persona que sabe cómo descansar y decir el no es tan importante como ser capaz de perseguir cada sueño y cada concierto y decir sí a tu momento”.
Para ella, cree que el error que cometió fue no registrar a tiempo que su momento no iba a desaparecer y que necesitaba tomárselo con calma.
Cuando finalmente comenzó a autocorregirse e introspeccionar, tuvo que admitirlo a sí misma en la medida en que está agradecida por las oportunidades que se le presentan. Tuvo que deshacerse del miedo a rechazar ciertas cosas para estar más presente con sus hijos porque “prefiero estar con mis hijos”.
“Ese es el mayor error que cometí. Me permití llegar a un punto en el que no podía dar más porque me había esforzado demasiado. Como artista independiente, [another] El error que cometí fue contratar a un miembro del personal con un salario antes de saber cuánto podría ganar cada mes. Tenía un asistente administrativo y no importa lo que gane; ya sea que obtenga 16 conciertos o no obtenga ningún concierto, esta persona esperaba un salario de mí”.
Ahora que sabe lo que sabe, aconseja que los artistas tengan agentes de contratación que obtendrán un porcentaje del trabajo remunerado que traigan a la mesa.
“Cuando se trata de su equipo, gerencia o cualquier persona que vaya a ser parte de su negocio, no asigne un salario a las personas antes de que puedan mostrarle valor y antes de saber que su negocio puede satisfacer sus necesidades”, aconseja.
Aunque formalmente ha dejado el centro de atención de la música, continúa incursionando en la industria de la música a través de su negocio, al que llama una empresa social. ALT BLK tiene una presencia internacional y brinda apoyo a los artistas locales con sus diversas necesidades.
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