Profesora de música allana el camino para las mujeres en el jazz
Publicado el: 15 de octubre de 2021; Actualizado el: 15 de octubre de 2021
Por Dan Cook, [email protected], 777-7366
Cuando Colleen Clark estaba en la escuela primaria en Colchester, Connecticut, decidió tocar la batería en la banda de la escuela. Fue una elección fácil, ya que ella ya había estado tocando la batería con su padre en una banda de rock familiar.
Pero cuando el director de la banda entregó las asignaciones de instrumentos, se le indicó en cambio que tocara la flauta.
“Solo porque era niña, me asignaron la flauta”, recuerda. “Eso no está bien. Tenía una verdadera pasión por tocar la batería, entonces, ¿por qué alguien intentaría cambiar eso? ”
En el caso de Clark, funcionó. Su padre conocía al director de la banda y defendió su caso; el director cedió. Pero la experiencia apunta a un problema mayor. “Todavía hay una situación de instrumentos asignados por género, lo cual es desafortunado”, dice Clark. “Afortunadamente, tuve un defensor desde el principio, pero muchas personas no lo tienen”.
En 2019, Clark se convirtió en la primera mujer, y la primera baterista, en obtener un doctorado en interpretación de jazz de la Universidad del Norte de Texas, que es conocida por su programa de jazz. Desde entonces, ha enseñado en el Borough Manhattan Community College de la City University de Nueva York y fue maestra principal del programa ChiCa Power en Jazz House Kids en Montclair, Nueva Jersey. A partir de este otoño, es profesora asistente de estudios de jazz en la Universidad de Carolina del Sur.
Una de las principales prioridades de Clark es atraer nuevos estudiantes y asegurarse de que las mujeres en particular se sientan bienvenidas. Las investigaciones muestran que la cantidad de niñas que muestran interés en dedicarse a la música disminuye a medida que pasan de la escuela secundaria a la escuela secundaria, y nuevamente entre la escuela secundaria y la universidad.
“Y más aún en el jazz”, dice Clark.
En Carolina del Sur, Clark quiere conectarse con mujeres jóvenes que están en transición a la universidad y decirles: “Oye, ven y sé parte de esto”.
Aunque es nueva en Carolina del Sur, Clark no pierde tiempo en implementar su visión. El 25 de octubre, actuará con su nueva banda totalmente femenina CC y las Adelitas en un concierto gratuito a las 7:30 pm en el Johnson Performance Hall de la Darla Moore School of Music. Además de la actuación, los miembros de la banda realizarán clases magistrales con estudiantes de música.
El campo de estudio relacionado de Clark en el norte de Texas fue la etnomusicología y la música mexicana en particular, mientras que su área principal de estudio fue el jazz y la historia del jazz. Las “adelitas” eran mujeres que tomaron las armas durante la Revolución Mexicana, y el término ha llegado a representar la fuerza y la resistencia de las mujeres en general. CC y las Adelitas interpretan versiones de jazz de obras de cantantes y compositores mexicanos, explorando el género, la raza, la identidad y la cultura en el proceso. Las canciones se cantarán en español.
En Carolina del Sur, Clark quiere conectarse con mujeres jóvenes que están en transición a la universidad y decirles: “Oye, ven y sé parte de esto”.
“La música, la letra, cómo está ambientada, es increíble”, dice Clark sobre su amor por la música mexicana. “Si piensas en la historia del bolero, la ranchera, la música norteña, todo, cada tipo de música que sale de México es muy distinto. Y realmente habla de la historia muchas veces ”.
La historia está cerca del corazón de Clark. Además de baterista y directora de orquesta, es compositora, investigadora e historiadora del jazz. En clase, quiere asegurarse de que los estudiantes comprendan la tradición a la que se unen.
“Siempre lo hago a través de la lente de Louis Armstrong”, dice. “Louis Armstrong es el verdadero ídolo estadounidense. Todavía se puede preguntar a los niños de hoy en día quién es Louis Armstrong, y algunos de ellos lo sabrán “.
Armstrong se convierte en un punto de partida para el área de interés del pre-bebop de Clark, que incluye la era del swing y anteriores. Aprender cómo ha evolucionado el jazz en cuanto a composición y estilo ayuda a preparar a los estudiantes para el día de hoy, dice.
“Mi papel aquí, creo, es que estoy abriendo oídos y habilidades de juego”, dice. “Y escuchar, para que puedan comprender mejor la historia del jazz, cómo encajan en la historia del jazz, porque todos estamos creando la historia del jazz. Cuanto más conocimiento tenga, mejores decisiones podrá tomar en cuanto al juego. Vas a ser un músico mucho más informado, lo que te sitúa en un nivel más alto que la mayoría “.
Clark sabe lo difícil que es triunfar como músico, y quiere que sus alumnos estén listos para trabajar.
“Si trabajas duro, te daré todo lo que tengo”, dice. “Pero sabes, tienes que quererlo. Tienes que trabajar para conseguirlo “.
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Temas:
Facultad, Diversidad, Escuela de Musica
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