Suena un réquiem para la escena musical DIY de Nueva York
El alguna vez vibrante mundo de bandas underground y clubes independientes que alguna vez fue parte integral de la identidad de la ciudad de Nueva York se ha ido reduciendo lentamente durante la última década, y la última víctima está a semanas de apagar sus luces para siempre.
Los musicófilos se están uniendo en torno a Nuestra Malvada Dama para sacarla de una interminable crisis pospandémica, un sumidero financiero que ha empeorado por un panorama de vida nocturna que cambia drásticamente.
“Si esto fuera, digamos, una pizzería o lo que sea, sería mucho más fácil simplemente cerrar. La gente estaría un poco desanimada, pero hay un millón de otras pizzerías donde puedes conseguir una excelente pizza”, dijo a The Post Keith Hamilton, de 49 años, uno de los dos propietarios del lugar.
“Pero como espacio para eventos y lo que hacemos específicamente, sentimos que lo que tenemos es muy importante para la comunidad. No hay muchos lugares más pequeños alrededor y si este lugar desaparece, sabemos que afectará no solo a muchos de los empleados que tenemos, sino a una gran parte de la comunidad”.
Hamilton y su socio, Zach Glass, abrieron la sala de conciertos con capacidad para 200 personas en 2015 para reforzar la escena musical en un Bushwick, entonces mucho más industrializado – incluso cuando los lugares vecinos comenzaron a caer.
Ese mismo año, Trash Bar, el icónico salón de Rock ‘n Roll en Williamsburg, apagó sus luces. En 2017, el Shea Stadium de Bushwick sufrió la misma suerte, seguido por Bar Matchless, Arrogant Swine, The Acheron y otros.
La pandemia solo aceleró la decadente industria: tanto el Wick como el Well y el Pyramid Club cerraron en 2020, mientras que Kingsland organizó su último espectáculo durante el verano.
La icónica Knitting Factory fue expulsada de Brooklyn en 2022, pero reabierta con la identidad renovada de Baker Falls en el East Village un año después.
“Aunque las cosas se estaban cerrando, parecía que era normal en Nueva York porque las cosas se abrían y cerraban todo el tiempo. Creo que fue realmente cuando ocurrió el Covid que pensé: ‘Mierda, toda la escena artística en Nueva York podría desaparecer’, dijo Hamilton, de Bushwick.
Hamilton y Glass capearon con éxito la tormenta pandémica. pero desde entonces han estado tratando de ponerse al día.
El principal culpable es el aumento vertiginoso de los precios, ya que los costos de los seguros se han más que duplicado desde antes de la pandemia. Hamilton y Glass incluso han tenido que recortar la programación para reducir la costosa factura, particularmente sus eventos juveniles, cuyo seguro habría costado 50.000 dólares adicionales al año, dijeron.
Pero una escena musical cambiante (y el panorama de la vida nocturna) ha dificultado la obtención de ganancias considerables;
“No salen”, dijo Glass, de 46 años, sobre la Generación Z de la Gran Manzana, que ha sido renunciar abrumadoramente a la botella en comparación con las generaciones anteriores.
“Solíamos ser el bar que decía: ‘Oye, son las 6 am, tienes que irte a casa’. Y ahora pensamos: ‘Oye, son solo las 2, ¿podrías quedarte, por favor?’
“Incluso las personas que todavía salen, no se quedan hasta tarde y beben un poco menos”.
La cultura moribunda también podría atribuirse a una cultura drásticamente alterada en la Gran Manzana, según el músico y documentalista Drew Stone.
La música es mucho más accesible que en las décadas de 1980 y 1990, a la que llamó la generación “dorada” de la música en vivo, lo que hace que los espectáculos en vivo sean menos un destino que antes.
“Solía ser parte de crecer en Nueva York, parte de ser un joven adolescente. Salimos todo lo que pudimos. No pudimos conseguir suficiente música en vivo”, dijo Stone a The Post.
“Para los jóvenes de hoy, comunidad y cultura significan muchas cosas diferentes”.
El director de “New York Hardcore Chronicles Film” también culpó a la gentrificación, pero no sólo de los barrios: las corporaciones que se apoderan de los locales de música siempre buscan reservar grandes nombres para ganar dinero, en lugar de bandas más nuevas con la esperanza de empezar a trabajar.
Eso también significa que las reservas en toda la ciudad se están volviendo más homogeneizadas en todos los lugares, lo que dificulta que los artistas independientes y únicos tengan la oportunidad de ser el centro de atención.
Varias bandas están surgiendo gracias a Our Wicked Lady, como SKORTS, una banda post-psicológica que recientemente tocó en el Bowery Ballroom con capacidad para 600 personas.
La próxima presentación de la banda volverá a donde todo comenzó el próximo mes: SKORTS está donando un espectáculo para un recaudación de fondos de fin de semana en Our Wicked Lady en un esfuerzo por mantener viva la música en vivo.
Tatuadores, restaurantes locales, fotógrafos y más están donando sus servicios para el evento. Los clientes también han estado pagando hasta cinco veces el monto de sus cuentas en las últimas semanas para ayudar a los propietarios del lugar a mantenerse a flote, dijo Glass.
“Los artistas necesitan un lugar para hacer su arte y cuantos menos lugares haya y menos oportunidades para que los artistas puedan continuar de esa manera, perderán lo que es Nueva York”, dijo el residente de Greenpoint.
“Si quitas la apasionante diversidad del arte y la cultura de Nueva York, ¿qué te queda? Una ciudad realmente cara y sucia”.
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