Paige Fraser de Neighborhood Collective habla sobre la gestión de artistas de hip hop y cómo encontró el éxito

No muchos directores de hip-hop admitirían idolatrar a Paris Hilton cuando era niño. Pero para la emprendedora de Wellington Paige Fraser, quien se ríe con un encogimiento de hombros, la vida se trata de disparar directamente.

“Paris era una superestrella que era famosa por ser una socialité, sin embargo, hizo olas. Pensé que era muy inteligente e incluso cuando era niño, pensé, ‘¡Sé lo que estás haciendo!’ dice la fundadora de Neighborhood Collective, de 28 años, que se está preparando para ejecutar su último evento musical Euphoria en colaboración con Southward Events este 28 de mayo en la costa de Kapiti.

“La veía en MTV, leía la obra y pensaba: ‘Quiero ser como ella, ella es una jefa. Fue lo mismo con P-Diddy. Él era el tipo que tenía el clic, las etiquetas de ropa y los artistas y yo dije, ‘Ese voy a ser yo’ “.

Avance rápido un par de décadas y Fraser está trayendo su propia oleada de innovación a la escena del entretenimiento de Nueva Zelanda, administrando jóvenes artistas de hip-hop Kiwi y organizando eventos y festivales de música underground en toda la Isla Norte.

La ex bartender, que aprendió los entresijos de la promoción musical durante sus años administrando clubes de la ciudad de Auckland, ha ido en aumento desde que dirigió el primer evento musical en vivo Post-Covid Neighborhood Noise en la región de Wellington.

“Cuando era niña, todo lo que quería era crecer y trabajar con la música”, recuerda Fraser, que dirige su negocio desde una casa junto a la playa en Raumati South.

“Cuando no andaba en patineta por la calle con un reproductor de minidisc o un walkman, estaba en casa investigando música y el negocio detrás de la música. ¡Creo que no era como los demás niños a mi alrededor!”

Un viaje de tres meses a Los Ángeles a los 21 años para visitar lugares de fiesta, Miami y las Bahamas solo alimentó la pasión de Fraser por la escena musical, donde se enamoró de la cultura en su totalidad.

“Realmente creo que viviré allí algún día”, admite la empresaria nacida en Auckland, que creció cerca de Bondi Beach en Sydney, en Australia, antes de regresar a Aotearoa y establecerse en la costa de Kapiti en su adolescencia.

“Después de regresar de Los Ángeles me mudé a Auckland porque necesitaba un lugar más grande que mi ciudad, obtuve mi primer trabajo en un bar como vidrioso y me nombraron gerente unas semanas después. Fue entonces cuando las puertas realmente comenzaron a abrirse”.

Durante tres años, mientras dirigía un bar concurrido, Fraser reunió una serie de conexiones de la industria de la música y se empapó de tanta información y consejos como pudo.

“Trabajando en la hostelería, la fiesta nunca terminó, y algunas de las mejores conversaciones y conexiones ocurrieron a las cinco de la mañana”, recuerda.

“Siempre hubo un método para mi locura porque quería organizar eventos y la música tiene que ver con las relaciones y las personas. Supongo que soy bastante bueno llevándome bien con todo el mundo”.

Pero lo que Fraser encontró que faltaba en los bolsillos de la industria de Nueva Zelanda fue una pasión pura por ayudar a respaldar los avances.

“En Auckland fue tan intimidante empezar porque todo el mundo lo estaba haciendo, ya sabes, y yo todavía estaba fresco en la escena. Sabía que podía darle una oportunidad real a los eventos con el apoyo a mi alrededor, así que me mudé a casa Costa “, dice.

“Estaba cerca de la playa con una red estrecha que me respaldaba, pero también podía tener lo mejor de ambos mundos porque Auckland está a sólo una hora de vuelo”.

Fraser asumió otro cargo de gerente de bar, donde se le dio la libertad de organizar y ejecutar eventos y conciertos de música en vivo, comenzando exponiendo el talento local y, finalmente, llevando artistas de todo el país.

“Iba realmente bien y decidí, ¿por qué no convertirlo en un negocio? Estaba en una fiesta para el personal y, de nuevo, era una de las ideas nocturnas, cuando se nos ocurrió el nombre de Neighborhood Collective”, explica Fraser .

“Parte de mi concepto era una etiqueta de ropa, así que simplemente hice una lluvia de ideas e hice una variedad de camisetas con nuestro logo que comenzamos a vender en conciertos y en las redes sociales”.

A principios de 2020, Fraser y su novia compraron boletos de ida a España para abril, donde planeaban viajar y asistir a grandes festivales.

“¡No puedes montar los mejores festivales si no has estado en todos!” se ríe Fraser, cuya visión fue anulada por el bloqueo de Covid-19. “Quería trabajar en los bares e Ibiza siempre ha sido un sueño desde que era un niño. Habíamos reservado todos los festivales y estábamos emocionados de ir”.

Con la pandemia que puso a Fraser, así como a toda la industria de la música, en espera, se sumergió más profundamente en sus objetivos comerciales.

“Tuve tiempo para sentarme y trabajar en la colección de ropa e hice un sitio web, por lo que estaba más disponible para todos. Y comencé a planificar Neighborhood Noise, mi primer gran evento musical. Me di cuenta de que más que nunca, es importante celebrar el talento local y unir a la comunidad musical de Nueva Zelanda, para apoyarse y apoyarse mutuamente. Lockdown fue un momento increíble para poner a los artistas kiwis en el mapa. Nos brindó un espacio para promover nuestro propio talento y darles el reconocimiento se lo merecen.”

También eligió a su primer artista importante, el rapero africano-neozelandés Waguan, quien viajó desde Auckland para encabezar Neighborhood Noise, que Fraser descubrió más tarde que era potencialmente el primer evento de música en vivo en todo el mundo después de Covid.

“Waguan me hace la vida muy fácil porque está muy comprometido con su oficio y estamos en el mismo nivel en todo momento. He trabajado con un montón de artistas diferentes ahora y siempre es diferente, y sigo aprendiendo mientras vaya, que es lo que me encanta, estoy obsesionado con aprender sobre la industria “.

Fraser también lanzó recientemente su colección de ropa 20/21 FALL SZN, una línea de estilo urbano y neutral en cuanto al género diseñada durante el encierro.

“Es genial. Lo creé con la inspiración de ir al otoño, o la temporada de otoño, así como con la idea de que muchas cosas ‘encajan’ en su lugar después de tanta incertidumbre el año pasado”.

Ahora, con más eventos musicales en su cinturón, incluido el evento Euphoria de este viernes en el Southward Car Museum de Paraparaumu, Fraser planea seguir labrando su nicho como plataforma de entretenimiento en contra de la corriente. “La escena musical puede ser bastante ‘clicks’ y si no estás informado, no tienes tantas oportunidades como los demás”, dice. “Decidí hacer mi propio camino con los artistas Kiwi, donde todos sean bienvenidos. La música se trata de comunidad y conexión y de unir a las personas para una pasión compartida. Solo quiero crear un espacio seguro, donde la diversidad importa y ver a las personas prosperar y ser contento.”

• Neighborhood Collective presenta Euphoria, un espectáculo con DJs de drum and bass y electrónica de Nueva Zelanda, este viernes en el Southward Theatre de Paraparaumu.