PARK CITY, Utah (AP) — El Festival de Cine de Sundance dio la bienvenida a tres realizadores de documentales ganadores del Oscar para ayudar a iniciar la exhibición anual de cine independiente en Park City, Utah.
El jueves por la noche en The Ray Theatre, “20 días en Mariupol” el cineasta Mstyslav Chernov, quien ganó el oscar El año pasado, estrenó su último despacho desde Ucrania, “2000 metros a Andriivka”, un viaje desgarrador al frente de una contraofensiva de 2023. Unas horas más tarde, en el Eccles, Ahmir “Questlove” Thompson, quien ganó un Oscar por “Verano del alma” En 2022, presentó su retrato de Sly Stone, “¡SLY LIVES! (también conocido como La carga de los genios negros)”. Más temprano, “Un día de septiembre” El cineasta Kevin MacDonald también presentó su película “One to One: John & Yoko”, que se estrenó el año pasado en el Festival de Cine de Venecia y se estrenará en IMAX el 11 de abril antes de llegar a Max a finales de este año.
Algunos críticos reflexionaron que “A 2.000 metros de Andriivka” una producción conjunta entre The Associated Press y PBS Frontline, fue incluso más poderosa que “20 Days in Mariupol”. “¡VIDAS ASTUTAS!” (en Hulu el 13 de febrero) fue calificado de “sublime” y “esclarecedor” en su examen de un genio subestimado que cambia de forma.
“He estado viniendo aquí desde el año 2000 y pensé que lo mejor que podrías hacer sería ser DJ en una fiesta posterior”, dijo Thompson antes de la proyección. “Nunca soñé esto para mi futuro, así que esto es realmente una lección de humildad”.
Fue un final de círculo completo para un día que comenzó con una serie de documentales. nominaciones al oscar todos conectados con el Instituto Sundance de alguna manera. Algunos recibieron el apoyo del Instituto, otros debutaron en el festival el año pasado.
“Black Box Diaries”, en la que una cineasta japonesa investiga su propia agresión sexual, se estrenó en Park City el año pasado y contó con el apoyo del programa de películas documentales del Instituto. “Ninguna otra tierra” realizada por un colectivo palestino-israelí, también recibió el apoyo del fondo cinematográfico. “Porcelain War”, sobre artistas ucranianos en tiempos de guerra, debutó en el festival en 2024, donde ganó el gran premio del jurado. “Banda sonora de un golpe de Estado”, sobre el asesinato de El líder congoleño Patrice Lumumba en 1961, también se lanzó el año pasado y ganó un premio especial del jurado. Y, finalmente, “Caña de azúcar,” un estreno del festival de 2024 que investigó el abuso y la desaparición de niños en una escuela residencial india, recibió el apoyo de una subvención de Sundance.
“Es realmente especial”, dijo Basil Tsiokos, programador senior de Sundance. “Habla de lo que Sundance aporta a la comunidad artística y del apoyo que mostramos a los artistas”.
El viernes por la noche, los cineastas de “Sugarcane” Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie también recibirán un premio en la gala de recaudación de fondos del Instituto. Los recién ungidos nominados al Oscar James Mangold y Cynthia Erivo también están siendo honrados.
Quienes programan el festival y dirigen los programas de los artistas no pasan desapercibidos lo crucial que puede ser ese apoyo inicial para alguien que intenta hacer un documental.
“El panorama de la financiación es desafiante, particularmente en el ámbito de la no ficción”, dijo Tsiokos. “Obtener apoyo temprano de los programas de artistas, de los programas de documentales es una especie de sello de aprobación, de estímulo que ayuda a otros financiadores a venir más adelante para tomar la semilla de una idea y hacerla realidad”.
Los Oscar y Sundance han estado conectados desde hace mucho tiempo, especialmente en el espacio documental. Durante los últimos 25 años, ha habido al menos una película de Sundance cada año que obtiene una nominación al Oscar. Algunas de las que han ganado la estatuilla incluyen “Una verdad incómoda”, “Man on Wire”, “Buscando a Sugar Man”, “20 pies del estrellato”, “Ícaro”, “American Factory” y “Navalni”.
“Simplemente proporcionamos un espacio para las películas”, dijo Tsiokos. “Las películas son de los artistas. Ellos son los que tienen la visión de hacer posibles estas películas. Les proporcionamos una plataforma para poder conocer a sus audiencias. Se trata de un papel bastante importante que nos tomamos muy en serio”.
Este año, el festival cuenta con alrededor de 40 largometrajes documentales que se estrenarán en todas las secciones sobre todo, desde Marlee Matlin y Selena Quintanilla, a uno sobre las mujeres de Nairobi que transforman una biblioteca que antes era exclusiva para blancos en un centro cultural, y a otro sobre las leyes de defensa de la posición de Florida. Si bien es difícil proyectar lo que podría suceder en la carrera por los Oscar el próximo año, Tsiokos ha observado una tendencia que podría ayudar al público a elegir.
“La influencia de los votantes internacionales está creciendo. Especialmente en los últimos años, la mayoría de los nominados al Oscar tienden a ser títulos internacionales”, dijo Tsiokos. “Le diría a la gente que se asegure de ver la Competencia Mundial de Documentales de Cine. Hay algunas verdaderas joyas”.
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