Decenas de trabajadores de teatro franceses entran en una sala y la ocupan. ¿Qué pasa después? Un mes después, no hubo tantas actuaciones como cabría esperar.
Desde principios de marzo, el sector de las artes escénicas se ha visto afectado por las protestas en Francia, donde las instituciones culturales han estado cerradas desde octubre debido al coronavirus. Después de que los representantes sindicales en París entraran en el Teatro Odéon cerrado, un movimiento para ocupar casitas esparcir rápidamente. Incluso cuando el país ha entró en un tercer encierro, las ocupaciones no han mostrado signos de disminuir: el número de lugares ocupados por artistas, trabajadores y estudiantes se ha mantenido en torno a 100.
Sin embargo, con el aumento de la tasa de infección, el movimiento se enfrenta a opciones difíciles. No se puede ver a los manifestantes burlar las restricciones o atraer grandes multitudes, por lo que no ha habido obras improvisadas ni escenas teatrales. El mensaje también se ha ajustado cuidadosamente: en lugar de exigir la reapertura inmediata de los lugares culturales, el movimiento está pidiendo más apoyo del gobierno y la retirada de los cambios en las prestaciones por desempleo.
Sin embargo, se necesitan acciones públicas para conseguir apoyo. Como resultado, los ocupantes han caminado una línea fina, a menudo incómoda, en medio del arte, la seguridad y sus demandas políticas.
El principal punto de contacto entre los manifestantes y el público han sido las “ágoras”, una forma de reunión al aire libre a medio camino entre un mitin político y una sesión de micrófono abierto. El Odéon ha representado ágoras diarias desde principios de marzo, y algunas han atraído a cientos de espectadores; en otros lugares, son semanales o quincenales. Cualquiera que lleve una máscara es bienvenido.
Lo que ocurra en un ágora depende de la suerte del sorteo. Las declaraciones políticas preparadas leídas desde teléfonos inteligentes son una característica recurrente, con manifestantes de otros sectores económicos que se unen para detallar sus propias demandas. Por lo general, la sala está abierta a cualquiera que desee aportar un granito de arena. Poemas, canciones y algún que otro flash mob o improvisación grupal aportan un poco de movimiento a los procedimientos.
El domingo en La Colline, uno de los primeros teatros de París en ser ocupados, comenzó un ágora de tres horas con una sesión de arteterapia. Se ordenó a los manifestantes y visitantes que dibujaran en un gran lienzo blanco en el suelo frente al teatro. Más tarde, durante la parte de micrófono abierto, tres estudiantes recitaron un poema que habían escrito, comenzando con la pregunta “¿Para qué vivimos?” Otro participante leyó un texto que empleaba cisnes como metáfora de la situación actual, pidiendo a los poderes fácticos que “nos dejen volar”.
Después de asistir a media docena de ágoras, puedo decir con cierta confianza que las recompensas son escasas desde la perspectiva de la audiencia. El formato es apenas un agitprop, ya que los ocupantes se esfuerzan por no hacer nada abiertamente teatral, un compromiso necesario, tal vez, pero que da lugar a una visibilidad posiblemente limitada.
Si las ágoras comienzan a verse como actuaciones reales, corren el riesgo de incumplir las reglas, que excluyen todos los eventos culturales. Solo se permiten demostraciones y los organizadores deben solicitar permiso. Algunas autoridades locales se han mostrado más receptivas que otras. El sábado pasado, el ágora diario de Odéon fue prohibido por la prefectura de París, que lo declaró un “evento cultural oculto”. Agoras pudo reanudar el día siguiente, pero sin música en vivo. (Al final, los músicos obtuvieron permiso para regresar a partir del lunes pasado).
Luego está el miedo a la desaprobación pública. El 21 de marzo, un carnaval callejero no autorizado que atrajo a miles de personas en Marsella provocó una condena generalizada, y algunos participantes ahora enfrentan acciones legales. Carla Audebaud, una de las estudiantes de teatro que ocupa el Théâtre National de Strasbourg, en el este de Francia, dijo en una entrevista telefónica que practicar su oficio no era el objetivo. “Estamos tratando de que no parezca un espectáculo”, dijo.
Si bien la mayoría de los directores de teatro acogieron inicialmente las ocupaciones, la convivencia también se ha vuelto tensa durante el tercer encierro. En una declaración sobre Pascua, una coalición de manifestantes denunció a sus “autoproclamados partidarios”, diciendo: “No nos engañan algunas de sus maniobras destinadas a hacer que los ocupantes se vayan”.
En La Colline, los estudiantes rechazaron los planes del teatro para reducir el número de ocupantes autorizados a seis de 30 y limitar el acceso a las duchas y las instalaciones para cocinar. El director de la casa de juegos, Wajdi Mouawad, asistió discretamente a su agora semanal el domingo y negó en una entrevista que el objetivo fuera sofocar la ocupación. “Hemos tenido pruebas positivas entre el equipo del teatro y decidimos detener todos los ensayos. Vamos a reducir el personal técnico y les pedimos que también reduzcan su número ”, dijo, refiriéndose a los estudiantes.
Mouawad agregó que simpatizaba con los manifestantes. “No tienen que obedecernos”, dijo.
Algunos manifestantes ahora se preguntan si el enfoque en la ocupación de lugares físicos fue erróneo. En cambio, ha habido intentos de teatro de guerrilla, con representaciones sin previo aviso en espacios públicos simbólicos. El sábado pasado, decenas de estudiantes en topless, con lemas políticos pintados de negro en el pecho, aparecieron frente al Ministerio de Cultura en París, coreando: “No es en el escenario que vamos a morir”.
Al igual que con muchas ágoras, la acción se transmitió en vivo a través de Instagram, una vía de protesta que seguramente no creará agrupaciones virales. Aún así, la naturaleza expansiva de las ocupaciones en todo el país ha hecho que sea difícil seguirlas incluso en línea. En Instagram, hay casi tantas cuentas como lugares, y el mayor atrae solo a unos pocos miles de suscriptores.
En ese sentido, las ocupaciones están en todas partes y en ninguna. Han dinamizado una profesión incluso cuando han generado respuestas tibias del público y del gobierno. Se están llevando a cabo conversaciones entre el Ministerio de Cultura y estudiantes de teatro, pero no se han cumplido demandas.
En cambio, es probable que los efectos se sientan a largo plazo, ya que el movimiento ha sido una oportunidad para aprender y autoorganizarse. En el Quai teatro, en la ciudad occidental de Angers, jóvenes actores han ideado su propio plan de estudios invitando a profesionales a venir y compartir sus conocimientos.
Otros se han centrado en construir relaciones a nivel local. En Gennevilliers, un suburbio de París, los estudiantes que ocupaban el Casa de juegos T2G han empezado a visitar el mercado semanalmente para conocer a habitantes que nunca han ido al teatro. Algunos de ellos ahora visitan las ágoras.
El grupo también ha pedido a los lugareños que compartan sus pensamientos frente a la cámara como una forma de recopilar material que pueda usarse en futuras creaciones. “Están sucediendo muchas cosas que no estamos viendo en este momento porque estamos justo en el medio”, dijo Léna Bokobza-Brunet, una de las estudiantes. “Cuando ya no estemos en esta situación, tal vez nos demos cuenta de lo que lo une”. Con toda probabilidad, el mejor escenario político de la era de la pandemia aún está por llegar.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.nytimes.com ’
