Jimmy Eat World está celebrando casi tres décadas y 10 álbumes de existencia, todos menos uno con la formación actual del vocalista principal y guitarrista principal Jim Adkins, el guitarrista rítmico y corista Tom Linton, el bajista Rick Burch y el baterista Zach Lind.
Nos reunimos con Adkins para hablar sobre la música en vivo después de la pandemia, permanecer juntos durante tres décadas y visitar Alaska por primera vez.
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Envío: No voy a mentir; esto podría ser lo más temprano que me he despertado para una entrevista (risas).
Adkins: Por suerte, tengo todo ese asunto del jet lag trabajando para mí desde que acabamos de regresar de Europa. Nos despertamos a las 5 a.m., que es prácticamente el único momento en que puedes estar afuera en Arizona (risas).
Envío: ¿Será esta tu primera vez en Alaska?
Adkins: De hecho, tengo bastantes amigos que se mudaron a Alaska y siempre hablan de lo mucho que les encanta. Este será mi estado número 50, así que estoy emocionado de llegar allí y finalmente tacharlo de la lista.
Envío: Hablando de viajar, obviamente, la industria de la música ha cambiado drásticamente desde 2020. ¿Cómo son las giras hoy en día?
Adkins: Me encuentro más consciente de saborear los momentos positivos de esto que he elegido hacer con mi vida. Ya sabes, toda nuestra rutina durante los últimos 25 años o algo así, se fue por la ventana. Así que tuve que idear un nuevo plan, que terminó siendo mucho pensar.
Envío: Imagino que el parón os dio mucho tiempo para reflexionar sobre todo lo que habéis hecho como banda.
Adkins: Siempre ha sido complicado para mí celebrar las pequeñas victorias, ya sabes, y siento que eso es, siempre hay lo siguiente que tienes que hacer. Al igual que tú, pasas mucho tiempo trabajando en un álbum, pero realmente no puedes detenerte y decir “lo logramos”, porque ahora tienes que practicar tocando algunas de las canciones que podrían haber cambiado un poco. Luego, siempre está lo siguiente en lo que requiere toda su energía para concentrarse. A veces, realmente te estás perdiendo la experiencia de todo. Entonces, esa es una forma muy larga de decir; sí, creo que los conciertos tienen un papel diferente y más importante para nosotros ahora.
Envío: ¿Cómo han estado respondiendo los fanáticos al ver música en vivo nuevamente?
Adkins: Sabes, es un gran problema. Acabamos de tocar en Europa, y algunas de estas personas se han quedado con las entradas desde 2020. Es una lección de humildad tener fanáticos que hagan algo así. No pasamos por alto ese tipo de amor y lo que significa porque es un gran problema.
Envío: Ustedes acaban de lanzar un nuevo sencillo. ¿Encontraste que la pausa forzada por el COVID te dio más tiempo para ser creativo y escribir?
Adkins: Pensé que iba a serlo, pero no funcionó de esa manera. Creo que si no aceptas realmente cómo te sientes acerca de las cosas primero, entonces solo estás instalando una bomba de tiempo emocional para ti y para tu psique. Va a explotar, y no tienes ningún control sobre cuándo será o qué tan devastador será. Supongo que lo que intento decir con eso es que no fue el momento más productivo. Hubo mucho para comenzar algo, y se generó mucho material, pero nada de eso realmente se convirtió en canciones. Quiero decir, tal vez ahora pueda mirarlo con una perspectiva diferente, armarlo y eliminarlo. Pero durante ese tiempo, sentí que estábamos trabajando en una situación difícil.
Envío: Tu composición siempre parece capturar emociones universales tan bien que ha dado a tus álbumes mucha longevidad…
Adkins: Creo que tuvimos suerte en eso. Nos preguntan todo el tiempo cómo seguimos siendo una banda después de 30 años porque eso no es algo que suceda a menudo. No tengo una gran respuesta sobre cómo sucedió eso. Creo que tuvimos la suerte de tener exactamente lo que necesitábamos para seguir haciendo esto durante tanto tiempo. Encontramos puntos en común en las cosas que nos interesaban y disfrutamos la recompensa y el desafío de crear música que resonara.
Envío: Yo diría que fue algo de suerte, pero también mucha habilidad y ética de trabajo.
Adkins: Quiero decir, tal vez. Si tomas una canción como “In the Middle”, no había nada en lo que estuviera pensando en ese momento. Pero esa canción de alguna manera llegó a algo con lo que la gente lucha internamente todo el tiempo. Es esta idea de basar su autoestima en la validación externa y lo insostenible que es como combustible para su autoestima. Esa es una manera muy compleja de decir una idea muy simple, pero la gente parecía entenderla. Sé que todavía lucho con eso, y me encuentro luchando con más de lo que me gustaría admitir. Creo que cuando encuentras algo tan universal, toca a la gente.
Envío: Eso tiene mucho sentido. ¿La inspiración a menudo te llega subliminalmente así?
Adkins: Definitivamente no todo el tiempo (risas). Ocurre con la suficiente frecuencia como para alentarme a seguir adelante en los momentos en que es un gran esfuerzo y estás tratando de descifrar el rompecabezas. Esos momentos en los que tratar de resolver un rompecabezas puede ser como sacarse los dientes. Luego hay otros momentos en los que es simplemente sin esfuerzo. Definitivamente he experimentado ambos.
Envío: Sé que tienes que volver al trabajo, pero realmente aprecio tu tiempo, ¡y todos estamos ansiosos por verte rockear el sábado!
Adkins: ¡Nosotros también estamos muy emocionados! Va a ser un gran momento.
Jimmy Eat World tocará en Williwaw el sábado 23 de julio con el apoyo local de Delmag, Blackwater Railroad Company y The High Pets. Las puertas son a las 5 p. m. y los boletos cuestan $ 65 por adelantado en williwawsocial.com o $70 en la puerta.
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