CANNES, Francia (AP) — En “Crimes of the Future” de David Cronenberg, en la que un artista interpretado por Viggo Mortensen tiene órganos y tumores arrancados de su cuerpo en excavaciones artísticas, Kristen Stewart interpreta a una tímida burócrata que rápidamente se convierte en una apasionada devota.
En la película de Cronenberg, una entrada al Festival de Cine de Cannes que se estrenará el 3 de junio en los cines, el personaje de Stewart, emocionada sin aliento por lo que ha presenciado, se transforma en una fan y, tal vez, en una artista.
Es una película literalmente desgarradora llena de significado metafórico sobre la creación de arte con la que Stewart se conecta profundamente. También es apropiado que la película trajera nuevamente a Stewart a Cannes, una plataforma principal para las propias transformaciones de Stewart durante la última década.
“Hay un cierto compromiso con lo que se siente como un arte radical aquí que es tan descarado y audaz y tan arrogante de una manera hermosa”, dice Stewart en una terraza en la azotea con vista a la Croisette de Cannes. “Nadie tiene que diferir y decir: ‘Bueno, supongo que lo que hacemos no es salvar vidas’. Es como: ‘¡Sí lo es! El arte realmente salva vidas’”.
En una entrevista, Stewart reflexionó sobre cómo los temas de “Crímenes del futuro” encapsulan y encajan con su propio viaje artístico.
AP: La actitud sobre el cine “radical” que estás describiendo ciertamente se aplica a “Crimes of the Future”, pero Cronenberg ha tenido dificultades para conseguir financiación para sus películas. ¿Alguna vez te sientes frustrado por lo diferente que es Hollywood de Cannes?
STEWART: Sí, es una industria. Está impulsado por la cantidad de dinero que estás ganando. Lo llamamos el negocio del cine en Los Ángeles. Estoy en eso porque quiero que todos vean las cosas que hacemos, pero es perspectiva. Si no te enfocas en él, no te toca. Pero, oh, lo resiento tan profundamente. (Risas)
AP: ¿Lo haces?
STEWART: Sí, pero también reconozco que es expansivo. Eso es genial. No hay forma de evitarlo en una sociedad capitalista. Es bueno reconocer lo obsesionado que estás con algo en lugar de tener que fingir que no es tan importante. Y sentir que cada entrevista que estás haciendo está bajo la apariencia de una conversación, pero lo que estás haciendo es conectar la fecha del lanzamiento y el estudio está escuchando cada palabra que dices, y están diciendo: “No lo hagas”. decir esa palabra. Eso es desencadenante”. Es como, ¿qué?
AP: ¿Viste a tu personaje en “Crimes of the Future” como una fan? ¿Cómo te conectaste con ella?
STEWART: Una de las cosas que pregunta la película es ¿quién puede considerar el arte como “arte” o no? Lo que estamos haciendo ahora podría ser arte para alguien. Pero hay ciertas personas que se vuelven tan frenéticas con los seres humanos que se ven obligadas a exteriorizar su vida interior, y hay una cosa de celos que vuelve loca a la gente. Es algo hermoso excavar uno mismo y mostrárselo al mundo. No todos lo hacen y no todos son capaces de hacerlo. Pero definitivamente es algo hacia lo que se inclinan los humanos. Fue divertido interpretar a alguien que está tan reprimido y encerrado y quiere hacer un buen trabajo. Ella cree en el mito. Ella cree en el gobierno. Ella cree en todas estas cosas que todos inventamos. (Stewart agita sus brazos alrededor de todo lo que hay a su alrededor.) ¡Nosotros inventamos todo esto! Cuando ve a alguien hacer algo diferente, el corazón se le sale del pecho. Luego está este deseo de tener una experiencia indirecta. Pensé que era genial interpretar a alguien que tiene un despertar completo.
AP: ¿Hubo alguna versión de lo que le sucede a ella que alguna vez te ocurrió a ti?
STEWART: Solía decir, “Actuando, eres realmente un buen mentiroso”. Creo que cumplí 13 años y me di cuenta de que ciertas experiencias me conmovían mucho y de que me atraían ciertas personas. Me iba con recuerdos que ocurrían dentro de las escenas y sentía que eran míos. Eran tan personales. Realmente no sabía dónde me detuve y dónde comenzó todo esto. Yo estaba como, “Oh, soy un artista”. Luego comencé a convertirme en todo lo contrario. Siempre estuve muy avergonzado. Yo diría que si puedes caminar y hablar, puedes actuar. Todavía pienso eso. Es sólo la voluntad de ir allí. Pero absolutamente tuve un momento. Fue como una experiencia religiosa. Sacas la teología de esa palabra y es bastante intercambiable con la fe. Empecé a creer. Y realmente, realmente cambió mi vida.
AP: La metáfora central de la película se trata de sacar el arte de ti mismo, a veces dolorosamente, a menudo bellamente, incluso si es grotesco. ¿Te identificas con esa idea?
STEWART: Definitivamente. En retrospectiva, no entendí que Saul Tenser (Mortensen) es David. Creo que David nos sobrevivirá a todos y hará muchas más películas. Pero hay una especie de último suspiro que un artista puede sentir incluso a los 15 años. ¿Es esto lo último que voy a poder hacer? ¿Todavía puedo hacer algo? ¿Va a salir algo? Cuando Viggo está destrozando estos órganos, digo: “David, nunca vas a poder parar”. Obviamente te entregas, sientes que estás excavando estos pedazos para presentarlos como ofrenda. Pero obtienes mucho a cambio. Es tan recíproco.
AP: ¿Nunca sientes que te dan demasiado de ti mismo?
STEWART: No, el dolor es el placer más catártico. Esto de tener que cortarse el uno al otro para sentir al otro, realmente llegaría a cualquier punto. En los momentos en que he tenido los momentos más difíciles de mi vida personal, cualquier momento en que he estado en pleno tumulto, los miro con ojos brillantes. Estoy como: “Vaya, estaba tomando drogas para el cuerpo real”. Hay una euforia en el dolor, así que es bueno compartirlo. Es realmente horrible sentarse solo con el dolor.
AP: En la conferencia de prensa del festival, Cronenberg habló sobre la posible anulación del derecho al aborto para las mujeres como “el verdadero horror del cuerpo”. ¿Estás de acuerdo?
STEWART: Pensamos en el cuerpo en relación con la legislación casi exclusivamente sobre el aborto y el género. Casi absolutamente todo tiene que ver con la fisicalidad. Es difícil poner palabras a esto porque probablemente no sea el formato adecuado para empezar a gritar aquí mismo, en este balcón. Tal vez esto es totalmente ingenuo y, por lo tanto, Estados Unidos, realmente no pensé que la pelota se estrellaría cuesta abajo con tanta violencia y tan rápido. Todo lo que impulsaron está siendo desmontado. La aceleración es tan abrumadora que es difícil de comprender. Es (improperio) y aterrador y aterrador. Si hubiera crecido en otro lugar, tal vez me sentiría diferente. No estoy tratando de decirle a nadie más que están equivocados. Todo esto es tan estúpido y tan innecesario.
AP: Te estás preparando para dirigir tu primer largometraje. ¿Cómo va?
STEWART: He estado trabajando en este proyecto durante cinco años. No quería saltar el arma. Todavía no quería hacerse. Se basa en una memoria y la belleza de la memoria es que se siente como un verdadero recuerdo de una manera que tiene inteligencia emocional y cronología: se llama “Cronología del agua”. Realmente se trata de un lavado de recuerdos que aparentemente no están conectados por nada lúcido, pero siempre algo emocional. Es muy difícil hacer eso visualmente. Tampoco quería aplicar una estructura que fuera más formal. No sería la misma historia. Es el texto más físico que he leído. La forma en que habla de tener un cuerpo, necesito ver eso en una película. Es como “Water Lilies” (de Celine Sciamma) y “Morvern Callar” (de Lynne Ramsay). Mi material favorito siempre es sobre cómo los artistas encuentran sus voces, porque te pide a gritos que encuentres la tuya. Incluso si no te consideras un artista, escribes tu propia historia.
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