Bienvenidos a una nueva era de actuaciones de música clásica, con Handel, Mozart y Vivaldi obteniendo un 21calle cambio de imagen del siglo gracias a jóvenes músicos y nuevas compañías creativas.
La música clásica se ha vuelto algo divisiva en la sociedad moderna, y muchos se quejan de los precios exorbitantes de las entradas y de su falta de compromiso con el público moderno.
Dado que el interés por la música clásica tradicional aumenta y disminuye, los músicos y las empresas de eventos han tenido que idear nuevas formas de atraer audiencias nuevas.
De acuerdo con la Asociación de orquestas británicascasi el 80% del público de los conciertos de música clásica en 2018/2019 tenía más de 50 años.
Además, los datos muestran que más de la mitad de los oyentes de la estación de radio de música clásica y tradicional de la BBC, Radio 3, se encuentran en los niveles sociales más altos de riqueza.
Ada Witczyk, una violinista barroca contemporánea, recurrió a YouTube durante el confinamiento con el objetivo de revolucionar el consumo de música clásica mediante la creación de vídeos musicales cortos.
Witczyk, de 30 años, vino a Londres para estudiar en el Royal College of Music, antes de completar una maestría en la Royal Academy of Music.
Los vídeos que produce Witczyk son “un poco como vídeos de música pop, como Beyonce, en lugar de conciertos transmitidos por streaming de tres horas de duración”, dijo.
El mago de la nueva ola dijo: “Durante el COVID, cuando se permitía filmar, filmábamos en ring de boxeo o en estacionamientos subterráneos con siete grados bajo cero”.
Este contenido de vídeo de formato corto muestra nuevas piezas de compositores contemporáneos y, al mismo tiempo, conserva un guiño a la tradición mientras Witczyk interpreta utilizando instrumentos barrocos tradicionales.
Además de ampliar el alcance para nuevas audiencias, Witczyk también lanzó con éxito el concurso de composición Ruzickova, mostrando el talento de compositores globales de todos los orígenes.
El concurso, que se lleva a cabo desde 2020, ha atraído presentaciones de todos los continentes, desde estudiantes hasta nominados al Grammy.
Con Witczyk centrándose en el acceso a la música clásica desde su dormitorio, empresas como Candlelight by Fever y Debut están brindando oportunidades para que el público experimente el talento en persona.
El ciclo Candlelight se lanzó en 2019, en Madrid, con el objetivo de democratizar los eventos de música clásica.
Desde entonces, la serie ha atraído a audiencias de todo el mundo debido a su amplia gama de programas, que van desde homenajes a Taylor Swift y Coldplay hasta las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
Además de brindar acceso a audiencias en más de 30 ciudades de todo el Reino Unido, la compañía también apoya a músicos talentosos que han estado ansiosos por actuar en vivo luego de la imposibilidad durante COVID.
Amanda Boucault, coordinadora de relaciones públicas y comunicaciones de los conciertos Candlelight, dijo: “Trabajamos con muchos músicos locales; les brinda una plataforma para interpretar música clásica todos los fines de semana”.
Arielle Hutchinson, directora de proyectos de Candlelight Concerts en el Reino Unido, dijo que estos conciertos también brindan al público acceso a sitios del patrimonio cultural que de otro modo no estarían en su radar.
Reubicar estos conciertos desde las salas de conciertos tradicionales no solo reduce el precio de las entradas, sino que también cambia la narrativa arraigada de que la música clásica está confinada a estos espacios.
La empresa de eventos Debut también se ha alejado de las salas de conciertos tradicionales y ha mostrado nuevos talentos en lugares alternativos como el Museo Brunel y la Casa del Árbol de Shoreditch.
Lizzie Holmes, de 34 años, comenzó la serie en 2017 después de graduarse de RCM y actuar en el Fantasma de la Ópera del West End durante algunos años.
Antes de comenzar su maestría en el RCM, Holmes no había asistido a ningún concierto de música clásica convencional y habló de su experiencia.
Holmes, una soprano, dijo: “Fue una experiencia excelente.
“Realmente no me inspiró y realmente no me sentí muy cómodo como músico”.
Con este sentimiento en mente, Holmes quería crear un entorno que fuera más accesible y brindara al público una experiencia más inmersiva.
Los conciertos, como la serie Candlelight de Fever, llevan la música clásica a nuevos espacios y crean la oportunidad para que el público se mezcle con los artistas.
Holmes dijo: “Los músicos que vienen y actúan con nosotros a menudo dicen que estas son las mejores actuaciones que han dado porque se sienten muy relajados, capaces de tomar riesgos y compartir abiertamente.
“Es absolutamente adictivo”.
Holmes opina que la falta de interés por la música clásica en la actualidad trasciende el precio de las entradas.
Ella dijo: “La gente sale y paga mucho dinero por cosas que quieren pagar, por lo que se trata de hacer que la gente valore lo que van a ver y que obtengan una sensación real de valor de ello”.
Es de esperar que los esfuerzos combinados de estos músicos y compañías mantengan a flote esta industria y alienten una nueva ola de adictos a la música clásica.
Foto principal por Fiebre
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