Desde o seu ritmo até o seu Pastéis, há muito pelo que se apaixonar; Mas com muitos atos internacionais de turnê parecendo evitar a cidade para uma rápida parada em Lisboa, parecia difícil encontrar muita música ao vivo além da experiência turística, mas perfeitamente agradável, do Port Wine e Fado. Depois de algumas semanas arranhando a superfície de suas ruas azulejos de azulejo, havia uma forte cena subterrânea de bricolage e experimental, com um coletivo chamado Lovers & Lollypops em seu coração.
Seja Bossa Nova Shows, festas de techno defumadas ou sessões de música ambiente para cães (sim, realmente), o grupo de agências de etiqueta-promotores parecia ter seu nome em todos os pôsteres. Internacionalmente, eles são mais conhecidos como os criadores do Tremor, um festival altamente ambicioso nos Açores que, apesar dos aplausos anuais da imprensa, consegue manter um tipo de ethos “se você sabe, sabe”.
Foto de Lais Pereira
De volta ao continente, a cerca de 48 quilômetros ao norte do Porto, estão as cidades vizinhas de Braga, Guimarães, Barcelos e Vila Nova de Famalicão, onde muitos dos coletivos e as multidões que participam de seus eventos são originalmente. No final de janeiro, todos os quatro lugares foram apresentadores do Square Festival, Lovers & Lollypops no próximo projeto e um formato radical que mostra não apenas talentos nacionais e globais, mas a variedade de espaços criativos – ou espaços que podem ser usados Criativamente – dentro da região, dentro de sua casa.
Aqui está como funciona. Este ano, Braga ganhou o título de capital da cultura portuguesa e, como o homônimo do distrito, serve como base do festival. Em cada um dos quatro dias completos do festival, depois de alguns painéis e almoço, um treinador parte para os locais de satélite, com os Go-Goers do festival seguindo um itinerário que os leva em torno de cada cidade. É uma configuração que exige um pouco de se acostumar, algo como uma viagem escolar, mas com música alta e muito super Bock. Mas funciona, com as viagens em casa, especialmente animadas e conviviais, com os passageiros discutindo suas descobertas favoritas por meio de um medley de idiomas. É certo que as multidões são muito da indústria e delegam pesado – de se esperar no lançamento do festival – mas com ingressos custando apenas € 50, incluindo todas as viagens, acesso ao local e duas refeições por dia, este curso de intercâmbio criativo do distrito de Braga é um verdadeiro negociar.
“A região em que estamos sediada é rica e vibrante em termos de produção cultural”, explica o diretor criativo dos amantes e do Lollypops, Marcio Laranjeira, “mas não tem força para manter essas pessoas incríveis vivendo na região. A maior parte do talento vai para Lisboa ou fora do país. Acreditamos que isso acontece porque o território não mostra todo o seu potencial às vezes, e sentimos que, se abrirmos nossas fronteiras e direcionar um foco mundial, podemos ajudar a criar essa idéia de um território que cria muito talento, mas também podemos Seja um lugar que hospeda e mantém esse talento e eles podem optar por viver e trabalhar aqui.
“Então, imaginamos essas quatro cidades como um lugar onde as pessoas dos continentes banhadas pelo Atlântico, com alguns dos quais já temos fortes laços, seriam um bom terreno comum para desenvolver um lugar para as pessoas se encontrarem e compartilharem. No final, tentamos adicionar uma criatividade diversificada e mais ampla a uma região que já tem raízes como desenvolvedor criativo. ”
Se você conectar Braga, Barcelos, Famalicão e Guimarães em um mapa, eles formam a forma que dá nome ao festival, mas é mais revelador que é um quadrado com uma inclinação definitiva para a esquerda. Em seus melhores e mais fracos momentos, a curadoria de quadrado é resolutamente em campo, com cada desempenho deixando a cabeça inclinada para o lado com uma espécie de huh! impressão. Na tarde de quinta -feira em Barcelos – uma cidade tranquila, situada acima do crescente rio Cávado e salpicada com igrejas e lanches que vendem sanduíches Bifana e óculos de 90 centavos de Vinho Verde – vem um destaque inicial. Um treinador nos deixa no meio do mercado ao ar livre da cidade, o maior de Portugal, onde os comerciantes vendem de tudo, desde frutas inchadas e castanhas assadas a treinadores e miniaturas coloridas do famoso galo de Barcelos que você pode reconhecer dos Nandos logotipo. No meio, há três peças de Amsterdã, Housepainters, cujas almofadas de tambor, sintetizadores ondulados e baixo alto e dubby comanda a atenção de locais idosos andando seus cães. Suas expressões confusas não têm preço, e está claro que esse tipo de coisa não é uma tarifa habitual, mas algo sobre o som retrô dos anos 80 e roupas vintage da banda parece adequado entre a nostalgia que os mercados europeus como esses parecem negociar.
Julián Mayorga por Sergio Monteiro
Alguns dos momentos desafiadores do programa são mais enriquecedores do que outros. O surrealista colombiano Julián Mayorga é apenas o ato musical mais fotoso que eu poderia ter testemunhado, pois ele voa entre instrumentos com um traje de quatro braços e canta sobre a trituração dos ossos dos ricos como um rato. “No Te comas las blanquísimos mofetas” faz o Vaticano, onde muitos dos amantes e lollypops tripulavam pela primeira vez quando jovens, se sentem como uma casa de palhaço. Em um chuvoso Guimarães, em um túnel sob um teatro, a bateria espasmática e as amostras oscilantes do conforto de Glasgow reverberam entre as paredes dos arcos em um frenesi. Esses instrumentais piedosos e falhados normalmente servem como um vaso para a líder de honestidade da vocalista Natalie Mghee sobre a experiência trans e, embora parte de sua clareza seja perdida na acústica, esse desempenho inicial define uma barra galvanizadora, sem dúvida, correspondida apenas por || ala | Meda | | três dias depois. Enquanto o conforto joga para uma audiência apenas começando a se aquecer no primeiro dia, o grupo de fusão polonês é uma das bandas finais do festival, tocando para uma multidão nebulosa e abatida das 4 da manhã de acabamentos e contagens de 20 mil, mas sua mistura imprevisível de Ritmos ocupados da Batida e atmosfera cintilante pós-rock são uma mão orientadora na pista de dança.
Em uma dinâmica diferente, Arianna Casellas Y Kauê de bloqueios de madeira percussiva e vocais que flitem de falsete doce a gormas de dor começa a se sentir cansativa após 30 minutos, mas mesmo sem entender espanhol ou português (o par é da Venezuela e Brasil, respectivamente), Há uma melancolia palpável em músicas como “Campanas” que é sincero e comovente.
Jardim espacial inseguro de Adriano Fereira Borges
Outros momentos não têm o mesmo pagamento. Skanderani é uma banda galinha que abre o festival, apresentando -se com um uso questionável de cocares étnicos na frente de um cenário ainda mais questionável de animações de uma certa época que a Disney prefere esquecer. Sua opinião sobre o som do mundo psicodelia parece um pouco básico ou derivado para fazer qualquer favor. O próprio jardim espacial inseguro de Guimarãs é outra trupe de bobinas cósmicas e, embora seu conjunto bem polido e brincalhão possa ser mais agradável em outra época, músicas como ‘Tremendous Compreension’ parecem uma confusão de sopa de palavras à meia-noite.
De qualquer forma, a amplitude do programa é impressionante e alegremente imprevisível. O tema curacional de “Mapear o Atlântico” tem um papel importante a desempenhar nisso, com o festival convidando outros festivais de vitrine, como a Semana do Monkey do Sevilla ou a Nova Frequencias de Rio de Janeiro, para selecionar Atos para destacar. “Começamos a diminuir com as pessoas que conhecemos que vivem, trabalham e temos a mesma visão que nós para trabalhar com música e arte”, diz Laranjeira. “Essa visão é muito simples, queríamos convidar as pessoas que sabemos que realmente se preocupam com a música e o artista quando eles fazem seu trabalho. Por isso, convidamos 25 parceiros que sabemos que têm a história e a coragem de apostar e desenvolver novas músicas e novos artistas, que correm riscos e que entenderiam o que queremos fazer aqui, para criar um lugar que celebra a música em todas as formas e tenta criar um contexto em que pessoas curiosas encontrassem arte nova e emocionante. Essa foi uma nova maneira de trabalharmos, com esses 25 curadores que demos a Carte Blanche para escolher os artistas que eles sentiram que deveriam fazer parte disso, acabamos com uma formação feita por muitas mãos, e acreditamos Essa diversidade é uma das mais altas deste evento. ”
Júlia Colom, de Adriano Fereira Borges
O Atlântico é obviamente uma parte abrangente do mapa do mundo, então talvez às vezes o tema pareça um toque tênue; A adição da Nyege Nyege de Uganda ou das organizações Sharpe da Eslováquia é ótima, mas esses não são exatamente países atlânticos. Mais importante, porém, para o ponto de Laranjeira, fica claro nas performances de seus artistas e nas conversas entre eles que todos esses curadores compartilham um e ousadia e ousadia, e parece inspirador entre eles em um, ou melhor, quatro, lugar (S ).
Dito isto, duas das apresentações brilhantes do festival vêm de duas vozes do Atlântico escolhidas pela própria Square. Júlia Colom reimagina os estilos e canções folclóricos tradicionais de Mallorcan – tonadas – Com as iterações de mudança e moderna, pois o toque de guitarras de nylon dá lugar a tocos de baixo pesado em “Camí Amunt”.
Enquanto Verde Prato, Ana Arsuaga canta quase exclusivamente em sua língua materna de Euskara, girando acima das chaves minimalistas e pop analógicos, cliques e bate que destacam seus contos populares. Algo sobre o uso poupador da instrumentação, a borda sem queda de sua entrega lírica e a confiança tímida com a qual ela muda lentamente ao redor do palco parece ampliar a solonesa de seu ato. Dá a impressão de que não estamos realmente lá, o que é de alguma forma adequado para um isolado de idioma como basco, e apenas reforçado quando Arsuaga fecha seu set na capela “Haurraren Kanta” do microfone.
De Schuurman de Sergio Monteiro
Obviamente, as palavras fazem apenas parte de uma linguagem musical e, com o Atlântico chegando às margens da América Latina e da África Ocidental, é natural que a batida de DeMbow de Reggaeton e Afrobeats domine muitas das partes-principalmente de Schuurman, All-Out de Mistura energética em um antigo hall de cinema. Conjuntos como esses são um sucesso, embora haja mais surpresas a partir de DJ marroquino Guedra Guedra ou Susobrino belga nascido em boliviano, que ambos usam o ritmo de forma mais inventiva ao longo de suas performances.
O cinema em desuso que abriga essas partes posteriores é apenas um exemplo da capacidade da Square de dar uma nova vida em espaços, e com Braga definido para aproveitar mais atenção este ano como capital da cultura, amantes e lollypops estabeleceram a fasquia alta em janeiro. O formato de várias cidades do festival e a abordagem curacional abrangente não serão para todos, e há uma preocupação insignificante sobre se um feito logístico será tão fácil nos próximos anos, com alguma entrega e financiamento reduzido do Conselho da Cidade de Braga. . Mas Square é um festival para os curiosos, e os amantes e os polos sabem bem que você não pode subverter as normas sem um pouco de risco, e a equipe parece esperançosa. Na noite de encerramento, quando o programa está mais movimentado, a Square fica a 15 ingressos de capacidade total. “Para uma primeira edição de um evento sem a atração principal”, diz Laranjeira, “acredito que essa é uma boa declaração para o futuro”.
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